Neues Zugpferd gesucht: eine Dirigentin/ ein Dirigent für unseren 3.-Klasse-Harmonie-Verein im Berner Seeland. Wir zählen rund 35 Musikantinnen/Musikanten im Alter von 11 bis 80 Jahren. Wir sind innovativ, freuen uns über Herausforderungen und sind begeisterungsfähig. Unser Hauptprobetag ist der Freitag, Zusatz- und Registerproben finden am Dienstag statt. Weitere Infos auf unserer Website: www.mginsmoerigen.ch Bewerbungsunterlagen an den MUKO-Präsidenten: Matthias Struch, Kanalstrasse 6, 2556 Scheuren, 079 461 22 93, Mail: m.struch@bluewin.ch h c . g i s u m i l r e h c s Musikgesellschaft Niederscherli Die Musikgesellschaft Niederscherli sucht per August 2022 oder nach Vereinbarung eine Dirigentin oder einen Dirigenten Wir sind ein Dorfverein mit 26 motivierten Mitgliedern und spielen in der 3. Stärkeklasse Harmonie. Unser Probetag ist der Mittwoch. Zusatzproben finden am Montag statt. Wir haben ein eigenes Probelokal direkt beim Bahnhof in Niederscherli, das sehr gut per ÖV und Auto erreichbar ist. Weitere Infos findest du auf unserer Webseite: www.scherlimusig.ch Wir freuen uns auf deine Bewerbung! Niklaus Burren, Wegmühlegässli 65, 3072 Ostermundigen Tel. 079 935 28 01, info@scherlimusig.ch #[ En raison d’une récente opportunité professionnelle de son directeur actuel, l’Harmonie l’Abeille de _R# Lucens, formation de 2e/3e division harmonie, forte /2 de 30 musiciens, met au concours le poste de : directrice / directeur dynamique, motivé(e) et prêt(e) à s’investir dans l’intégration des jeunes possibilité de collaborer avec le Conservatoire de la Broye pour l’ensemble des jeunes Entrée en fonction : Printemps / Été 2023 Les répétitions ont lieu le jeudi soir (le mardi soir pour les supplé- mentaires). Les concerts, comportant deux programmes distincts, ont lieu au printemps et en automne. Les candidatures (lettre de motivation, CV, diplômes et prétentions salariales) sont à adresser au président d’ici le 30 septembre 2022. IMPORTANT : Nous sommes également à la recherche d’un(e) directrice / directeur ad-interim AU PLUS VITE en vue de la Fête cantonale des Musiques Vaudoises 2023 à laquelle nous nous présenterons en 3e catégorie Harmonie. Président : Morgan Roggo, Av. de la Gare 6A, 1522 Lucens Tél. 079 534.34.26, e-mail : comite@abeille-lucens.ch Wir suchen eine neue musikalische Leitung 21 motivierte und aufgestellte Musikan- tinnen und Musikanten vom Musikverein Brislach suchen per 1. Januar 2023 oder nach Vereinbarung eine/einen Dirigentin / Dirigenten Wir als Brass Band spielen in der 3. Stärkeklasse und nehmen jährlich an Musikfesten teil, spielen abwechslungsreiche Literatur, organisieren Konzerte und präsentieren uns regelmässig im Dorf. Unsere Proben finden jeweils am Dienstag von 20.00 bis 22.00 Uhr statt, bei Zusatzproben treffen wir uns am Donnerstag von 20.00 bis 22.00 Uhr. Wir suchen eine engagierte und ehrgeizige Persönlichkeit, die es versteht, uns mit fachlichem Wissen, Spass, Freude und Mensch- lichkeit zu begeistern, zu fordern, aber auch zu fördern. Fühlst du dich angesprochen, haben wir dein Interesse geweckt? Dann würden wir dich gerne kennenlernen. Deine Bewerbung sendest du bitte an: Janine Stegmüller, Erschwilerstrasse 169, 4247 Grindel Tel. 079 940 60 50, Mail: j.stegmueller@bluewin.ch Die Brass Band Rickenbach sucht per Februar 2023 oder nach Vereinbarung «Dirigentin / Dirigent» Probetage jeweils DI und DO Bewerbungen bis zum 4. September 2022 ausschliesslich in elektronischer Form an: anita-w@bluemail.ch www.brassbandrickenbach.ch Zusammen gestalten wir wieder eine lebendige Blasmusik-Familie & unsere Kampagnen helfen euch, neue (alte) Musikkamerad*innen zu finden. Findet alle Vorlagen und Ideen zur Kampagne auf windband.ch und holt euch neue Musikanten*innen ins Boot! Nächste Ausgabe: 9. September 2022 Inserateschluss: 22. August 2022 Hai finito con libri ed esami? #zurückzurblasmusik #tornainbanda

4 ouverture mit der Bevölkerung ins Gespräch kommt. Nur mit Aktivitäten können wir auf uns aufmerksam machen und das Interesse an uns wecken. Bei diesen Anlässen gibt es auch Gelegenheiten, eventuelle Neumitglieder, Wiedereinsteiger etc. zu motivieren, aktiv zu wer- den, vielleicht einmal mit einer Art Schnuppermitgliedschaft, um zu sehen, ob es für sie passt. Es gilt, sich zu getrauen, Neues zu versu- chen und zu tun. Lange Zeit hatten wir nicht ein so generelles Problem, wie es aktu- ell eines ist. Also müssen wir uns überlegen, wie wir motivieren können, wie wir für junge Leute interessant sind, um sie zu moti- vieren, ein Instrument zu erlernen mit dem Ziel, in einem Verein aktiv zu werden. Und dies auf zwei Ebenen: Zum einen geht es darum, ein Instrument zu spielen, zum anderen, das Vereinswesen als wertvolle Sache zu erleben und zu geniessen. Kultur generell ist ein sehr wich- tiger und wertvoller Teil unserer Gesellschaft und es lohnt sich, dass wir uns für diese Sache einsetzen. Viele wunderbare Freundschaften sind durch das aktive Mitwirken in einem Verein entstanden. Pflegen wir aktiv unser wunderbares Hob- by und lassen wir die ganze Bevöl- kerung daran teilhaben! Machen wir die Musik, die uns gefällt und zu unserem Verein passt. Nur Mu- sik, die mit Freude gespielt wird, erzeugt Freude. Musik und Freude für unser Publikum. Seid aktiv und lasst hören von euch. Es liegt nur an uns selbst, wahrgenommen zu werden. Beim Nachwuchs für die Vereine geht es nicht nur um Jugendliche, sondern auch um Wiedereinsteiger, Zugezogene, Er- wachsene, Neumusikanten-/innen und mehr. 8 | 2022 August · Août · Agosto lation? Ce n’est qu’ainsi que nous attirerons l’attention et susciterons un intérêt pour ce que nous fai- sons. Ces échéances constituent par ailleurs également des occasions de motiver d’éventuels nouveaux membres, ou d’en faire revenir, peut-être simplement «à l’essai» dans un premier temps, histoire de voir si cela leur plaît. Il faut oser se lancer dans l’inédit et emprunter de nouvelles voies. Pendant longtemps, nous n’avons pas rencontré de problème d’ordre aussi général que celui auquel nous devons faire face actuellement. Aussi devons-nous réfléchir à la manière de motiver, d’intéresser les jeunes pour les inciter à apprendre un instrument et rejoindre active- ment une société. Et cela à deux niveaux. Il s’agit certes, d’une part, de jouer d’un instrument, mais aus- si, d’autre part, de vivre et d’appré- cier la vie associative comme une précieuse opportunité. La culture – au sens général – constitue un pan très important et vital pour notre société; il vaut donc la peine de s’y engager. Qui plus est, de nombreuses magni- fiques amitiés naissent de toute implication au sein d’une société. Cultivons activement notre belle passion et partageons-la avec toute la population! Jouons la musique que nous aimons et qui convient à notre formation. Car seule la musique produite avec enthou- siasme génère du plaisir. Et de la joie pour notre public. Restez actifs et faites parler de vous. Il ne tient qu’à nous d’être remarqués. Car pour nos sociétés, la relève n’est pas synonyme que de «jeunesse»; elle comprend également les membres qui reviennent à leurs premières amours, les nouveaux habitants, des adultes, des musicien(ne)s néo- phytes et bien d’autres encore. sterno, sulla piazza? Gli eventi a sorpresa in paese, anche se di bre- ve durata, permettono di creare un legame con la popolazione ed entrarvi in dialogo. Solo facendo qualcosa possiamo farci notare e risvegliare un interesse per noi. Questi eventi danno anche occasione di acquisire eventuali nuovi membri o motivare altri a ritornare, magari per un periodo di prova, per vedere se funziona. Vale la pena di avere il coraggio di osare e provare qualcosa di nuovo. Era da molto che non avevamo un problema così generalmen- te sentito come quello attuale. Dobbiamo quindi riflettere su come risvegliare un interesse nei giovani, per motivarli a imparare a suonare uno strumento con l’obiettivo di entrare a far parte di una società. Offriamo un’atti- vità dalla duplice attrattiva: poter suonare uno strumento e poter vivere la vita della società come un valore e un piacere. La cultura in generale è una parte importante e vitale della nostra società e vale la pena di impegnarci in suo favore. Grazie alla partecipazione attiva a una società sono nate delle amicizie meravigliose. Coltiviamo attiva- mente il nostro fantastico hobby e condividiamolo con l’intera popolazione! Facciamo quello che ci piace, facciamo musica e suoniamo la musica a noi adatta. Solo suonando con gioia possia- mo trasmettere gioia al nostro pubblico. Siate attivi e fatevi sen- tire. È compito nostro ottenere il giusto riconoscimento. Le nuove leve di una società non sono solo i giovani: sono anche gli ex-mem- bri recuperati, i nuovi abitanti arrivati nel comune, gli adulti, chi inizia da zero e tanti altri.

6 vivace Boris Oppliger zuoberst auf dem England-Podest Boris Oppliger sur la plus haute marche du podium en Angleterre Boris Oppliger sul gradino più alto del podio in Inghilterra LI SELOT TE JOST Boris Oppliger – die Musik ist seine Welt, das Dirigieren und die musikalische Förderung sind seine Passion. Boris Oppliger – la musique est son monde, la direction et l’encouragement musical sa passion. Boris Oppliger – la musica è il suo mondo, dirigere e promuovere le nuove leve sono la sua passione. In Eccles, nahe der englischen Me- tropole Manchester, hat Boris Op- pliger, der gebürtige Berner, der auch noch Tessiner Wurzeln hat, beim Diri- gentenwettbewerb der BBCA (Brass Band Conductors Association) den 1. Preis geholt. Der Sieg im Geburtsland der Brass Bands bedeutet ihm viel, vor allem der Hauptpreis: In der Saison 2022/23 wird er als Gastdirigent die Fo- den’s Band, eine der bekanntesten Brass Bands und britische Meisterin 2021, durch Proben und ein Konzert führen dürfen. Boris Oppliger, né à Berne mais a!- chant également des racines tessi- noises, a remporté le premier prix du concours de direction de la BBCA (Brass Band Conductors Association) à Eccles, près de la métropole anglaise de Manchester. Cette victoire au cœur du berceau des brass bands revêt évidemment une grande impor- tance à ses yeux, mais le prix davantage encore: au cours de la saison 2022/23, il aura le privilège de diriger, à titre de chef invité, Foden’s Band, l’un des brass bands les plus célèbres – champion de Grande-Bretagne 2021 –, lors de répétitions et d’un concert. A Eccles, vicino alla metropoli Manchester, il Bernese con radi- ci ticinesi Boris Oppliger ha ottenuto il primo premio al Concorso di direzio- ne della BBCA (Brass Band Conductors Association). La vittoria nella culla delle brass band per lui significa mol- to, soprattutto il premio principale: nella stagione 2022/23 sarà il diretto- re ospite di una delle formazioni più note dell’Inghilterra nonché campio- nessa nazionale 2021, la Foden’s Band. Lavoreranno insieme per una settima- na per preparare un concerto. 8 | 2022 August · Août · Agosto

8 vivace Mit dem Dirigentenstab ist Boris Oppliger in seinem Element. A la baguette, Boris Oppliger est dans son élément. Con la bacchetta in mano Boris Oppliger è nel suo elemento. se Brass Band den 2. Rang am Aargauer Kantonalen Musikfest 2018 in Laufenburg. Er leitet und organisiert Orchesterprojekte, u. a. eine Konzertreihe «Historic Brass Band», die sich der Geschichte der Brass Band Bewegung widmet, und Kammermu- sik-Projekte für grosse Bläserensembles. Seit Längerem pendelt Boris Oppliger zwischen Bern und Porrentruy hin und her, hat längst auch im französischsprachigen Teil der Schweiz Fuss gefasst. Aktuell ist er Diri- gent des Ensemble de Cuivres «La Covatte» (1. Klasse Brass Band), der Fanfare de Mont- sevelier (2. Klasse Brass Band), Musiklehrer der Vereine von Coeuve, Montsevelier und Courroux-Courcelon sowie Dirigent von «Val Terbi en Choeur» (gemischter Chor) und des Ensembles de Cuivres Jurassien B. Nach zwei schwierigen Jahren freut er sich nun, neue Programme einstudieren und wieder vermehrt auftreten zu können. «Es wird noch zwei, drei Jahre dauern, bis die Blasmusik wieder auf dem Niveau ist, auf welchem sie vor der Pandemie war», stellt er gegenüber Unisono fest. Er hofft sehr, dass die Musik-Kultur, die Kultur allgemein, nicht erneut heruntergefahren wird oder werden muss. 8 | 2022 August · Août · Agosto (AG) en 3e catégorie Brass Band lors de la Fête cantonale de musique d’Argovie 2018 à Laufenburg. Il met sur pied et dirige des pro- jets d’orchestre, notamment une série de concerts «Historic Brass Band», consacrée à l’histoire du mouvement Brass Band, ainsi que des projets de musique de chambre pour grands ensembles à vents. Depuis longtemps «pendulaire» entre Berne et Porrentruy, Boris Oppliger est égale- ment actif de longue date en Suisse romande. Actuellement à la tête de l’Ensemble de Cuivres «La Covatte» (1re catégorie Brass Band) et de la Fanfare de Montsevelier (2e catégorie Brass Band), professeur de musique pour le compte des sociétés de Cœuve, Montsevelier et Courroux-Courcelon, il dirige également «Val Terbi en Chœur» (chœur mixte) et l’En- semble de Cuivres Jurassien B. Après deux années pénibles, il se réjouit maintenant de remettre l’ouvrage sur le métier et de se produire à nouveau plus souvent. «Il faudra encore deux ou trois ans pour que la musique à vent retrouve le niveau qu’elle affi- chait avant la pandémie», affirme-t-il. Et d’es- pérer vivement que la culture musicale – la culture en général – ne sera pas ou ne devra pas être à nouveau limitée. dall’unione tra la società di Untersiggen- thal e la formazione Badenia (AG). Dirige e organizza progetti orchestrali e la sta- gione concertistica «Historic Brass Band», dedicata alla storia del movimento delle brass band, e progetti di musica da came- ra per grandi formazioni di fiati. Da molto tempo Boris Oppliger fa il pendolare tra Berna e Porrentruy e si è ben ambientato nella Svizzera di lingua francese. Attualmente è direttore dell’en- semble di ottoni «La Covatte» (1a categoria brass band) e della Fanfara di Montsevelier (2a categoria brass band), è docente per le bande di Coeuve, Montsevelier e Courroux-Courcelon nonché direttore del coro misto «Val Terbi en Choeur» e dell’Ensemble de Cuivres Jurassien B. Dopo due anni difficili il direttore si rallegra di poter preparare dei nuovi pro- grammi e di potersi esibire di nuovo in pubblico. «Ci vorranno ancora due o tre anni prima che la musica bandistica torni al livello di prima della pandemia», affer- ma a «unisono». Spera quindi ardentemen- te che la cultura musicale e la cultura in generale non debbano di nuovo soffrire delle limitazioni.

10 vivace Als einer von sechs Kandidaten qualifizier- te sich Boris Oppliger für den Final, der sich aus zwei Teilen zusammensetzte. Im ersten Teil bekam jeder Finalist ein bis zu diesem Zeit- punkt unbekanntes Konzertstück zugelost. Während einer viertelstündigen Probe mit der Eccles Borough Band hatten die Finalisten Zeit, die Band auf das Konzert am Abend vor- zubereiten. Der zweite Teil des Finals war das Konzert am Abend, in welchem das geprobte Stück konzertant aufgeführt wurde. Boris Opp liger holte sich mit «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» den Sieg. Ein toller Er- folg mit einem Hauptpreis, der ihn riesig freut. In der Saison 2022/23 wird er als Gastdirigent mit einer der bekanntesten Brass Bands und britischen Meisterin 2021, der Foden’s Band, eine Woche lang proben und sie anschliessend durch ein Konzert führen dürfen. Boris Oppliger a été l’un des six candidats à se qualifier pour la finale, scindée en deux par- ties. Lors de la première, chaque finaliste s’est vu attribuer par tirage au sort une œuvre concer- tante tenue secrète jusque là. Les finalistes ont alors disposé d’un quart d’heure de répétition pour préparer l’Eccles Borough Band pour le concert du soir – deuxième volet de la finale –, lors duquel la pièce a été interprétée. Et c’est avec «Harry Potter and the Prisoner of Azkaban» que Boris Oppliger s’est imposé. Un magnifique succès doté d’un prix qui le réjouit particulière- ment. Au cours de la saison 2022/23, il aura le privilège de diriger, à titre de chef invité, Foden’s Band, l’un des brass bands les plus célèbres – champion de Grande-Bretagne 2021 –, lors d’une semaine de répétitions et d’un concert. Cinq questions à Boris Oppliger Fünf Fragen an Boris Oppliger Welche Gefühle hatten Sie, als Sie im Finale vor Experten und Publikum spielten, und wie gingen Sie mit dem Druck um? Ich war während der Vorbereitung sehr ziel- strebig und habe es geschafft, mich so vorzu- bereiten, dass ich mich voll konzentrieren konnte und die Leistung auf den Punkt ge- bracht habe. Klar, in einem Konzert können immer Dinge passieren, auf die man nicht vorbereitet ist. Ich möchte leidenschaftlich und ausdrucksvoll dirigieren; gleichzeitig muss man immer im Kontext sein: Wie reagiert das Orchester, wie funktioniert meine Gestik? Und dementsprechend unmittelbar reagieren kön- nen. Es war herrlich! Die Band war gut vor- bereitet und spielte überaus konzentriert. Gab es keine Sprachbarriere? Ich spreche genügend Englisch, um mich pro- blemlos verständigen zu können. Allerdings braucht das Erklären mit Worten viel Zeit, die man aber nicht hat. Ich kann mit meiner Ges- tik und Körpersprache viel schneller und effi- zienter den Zugang zu den Musikerinnen und Musikern finden. Qu’avez-vous ressenti lorsque vous avez dirigé en finale devant les experts et le public, et comment avez-vous géré la pression? Durant la préparation, je suis resté très déter- miné et j’ai réussi à me conditionner de manière à pouvoir me concentrer pleinement et à être performant. Bien sûr, un concert peut toujours réserver quelques surprises que l’on n’a évidem- ment pas prévues. Je veux diriger avec passion et expression, mais en même temps, il faut conti- nuellement rester dans le contexte: comment l’orchestre réagit-il, comment ma gestique fonc- tionne-t-elle? Et pouvoir réagir immédiatement en conséquence. Mais ce fut magnifique! L’en- semble était bien préparé et a fait preuve d’une concentration à toute épreuve. Avez-vous dû affronter la barrière de la langue? Je parle suffisamment l’anglais pour pouvoir me faire comprendre sans problème. Mais donner des explications verbales demande beaucoup de temps, un temps dont on ne disposait justement pas. Ma gestique et mon langage corporel me permettent toutefois d’établir le contact beau- coup plus rapidement et efficacement avec les musiciennes et les musiciens. Boris Oppliger era tra i sei candidati qualificatisi per la finale, che era divisa in due parti. Nella prima parte a ogni finalista è stato assegnato un brano da concerto sco- nosciuto. I candidati hanno avuto un quar- to d’ora di tempo per lavorarlo con la Eccles Borough Band e prepararsi così al concer- to previsto in serata. Tale esibizione costi- tuiva la seconda parte della finale, durante la quale i candidati hanno eseguito il brano preparato. Con «Harry Potter and the Pri- soner of Azkaban» Boris Oppliger si è ag- giudicato la vittoria. Un bel successo e un premio di cui è stato molto felice. Nella stagione 2022/23 sarà il direttore ospite di una delle formazioni più note dell’Inghil- terra nonché campionessa nazionale 2021, la Foden’s Band; lavoreranno insieme per una settimana per preparare un concerto. Cinque domande a Boris Oppliger Come si è sentito quando ha suona- to davanti a esperti e pubblico nella finale, e come ha gestito la pressione? Durante lo studio ero molto determinato e sono riuscito a prepararmi in modo da concentrarmi completamente e massimiz- zare la prestazione. Ovviamente in un con- certo può sempre capitare qualcosa a cui non si è preparati. Il mio obiettivo è diri- gere con passione ed espressione; allo stes- so tempo bisogna sempre attenersi al con- testo: come reagisce l’orchestra, i miei gesti sono efficaci? E poter reagire adeguatamen- te e velocemente quando è necessario. È stato fantastico! La banda era ben prepara- ta e ha suonato sempre con grande concen- trazione. Ha trovato una barriera linguistica? Parlo l’inglese abbastanza bene da potermi fare capire senza problemi. Ma spiegarsi a parole richiede molto tempo, e non ne avevo a disposizione. Posso aprirmi una via molto più veloce ed efficace verso le musicanti e i musicanti con i miei gesti e il linguaggio del corpo. Was bedeutet der Sieg in England für Sie? Er ist sehr wichtig für mich, zeigt mir, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Und auf das Gast- dirigat in England mit der Foden’s Band freue ich mich sehr. Aber ich bin noch nicht zufrie- den mit mir und habe das Potenzial, mich weiter zu verbessern. Que signifie à vos yeux cette victoire en Angleterre? Elle revêt une énorme importance car elle prouve que je suis sur la bonne voie. Et je me réjouis infiniment d’y être chef invité de Fo- den’s Band. Cela dit, je ne suis pas encore satis- fait de moi-même et j’ai encore un bon poten- tiel d’amélioration. Che significato ha per lei questa vitto- ria in Inghilterra? È molto importante, mi dimostra che sono sulla strada giusta. E non vedo l’ora di tor- nare in Inghilterra per dirigere la Foden’s Band. Ma non sono ancora soddisfatto di me stesso e ho il potenziale per migliorarmi ulteriormente. Welches sind Ihre nächsten Ziele? Die nächsten grösseren Herausforderungen sind sicher der Dirigentenwettbewerb in Suhr Quelles sont vos prochains objectifs? Les prochains défis majeurs seront certaine- ment le concours de direction à Suhr en sep- Quali sono i suoi prossimi obiettivi? Le prossime sfide maggiori sono sicuramen- te il Concorso di direzione a Suhr a settem- 8 | 2022 August · Août · Agosto

12 Die Krise als Chance La crise comme une opportunité La crisi come opportunità NEWS AN DY KOLLEGGER / L J Andy Kollegger, Mitglied der Verbandsleitung und Vizepräsident Deutschschweiz, ist Corona- Beauftragter des SBV. In seiner strategischen Position arbeitet er eng mit dem Verbandsvor- sitz zusammen. Andy Kollegger, membre de la direction de l’ASM, en est également le vice-président pour la Suisse alémanique et le responsable Corona. Sa fonction stratégique l’amène à travailler en étroite collabora- tion avec la présidente. Andy Kollegger, membro della direzione dell’As- sociazione e vicepresidente per la Svizzera di lingua tedesca, è il responsabile Corona dell’ABS: un incarico strategico svolto in stretta collaborazione con la presidente. Andy Kollegger, Mitglied der Ver- bandsleitung und Vizepräsident Deutschschweiz, ist Corona-Beauftragter des SBV – ein «Auftrag», mit welchem er vor der Pandemie niemals gerechnet hätte. Für den SBV gab es während der Krise kein Stillstehen. Vielmehr ging es darum, Chan- cen für die Verbandsmitglieder zu erkennen und zu nutzen. Andy Kollegger, membre de la direction de l’ASM et vice-président pour la Suisse alémanique, en est également le res- ponsable Corona. Un «mandat» auquel il ne se serait jamais attendu avant la pandémie. Mais l’ASM n’est pas restée inactive pendant la crise. Bien au contraire: il s’est agi d’iden- tifier et d’exploiter les opportunités qui s’offraient à ses membres. Andy Kollegger, membro della dire- zione dell’Associazione e vicepresi- dente per la Svizzera di lingua tedesca, è il responsabile Corona dell’ABS: un «incarico» che non si sarebbe mai sognato prima del- la pandemia. La crisi, per l’ABS, non ha significato sospendere l’attività, bensì tro- vare e sfruttare delle opportunità a vantag- gio dei membri. Eigentlich war mit der Schaffung der Funktion «Political und Public Affairs» eines von acht Um- setzungselementen der neuen Strategie geplant, das Netzwerk des SBV insgesamt. Vor allem auch auf politischer Ebene galt es, den Verband zu etablieren, zu pflegen und zu stärken. Doch dann kam Corona, und plötzlich war alles anders. In der Folge hat die Verbandsleitung in den vergangenen zwei äusserst schwierigen Jahren als nationaler Verband versucht, seine Mitglieder bestmöglich zu unterstützen. Dies geschah einer- seits durch Aktionen, die die Sichtbarkeit und die Wahrnehmung seiner Szene verstärken sollten, andererseits aber auch durch die ausgedehnte Informations- und Beratungstätigkeit. Während andere Fachverbände in seinem Umfeld während der Dauer der Krise «auf Tauchstation» gingen, La création de la fonction «Political and Public Affairs» a en fait constitué l’un des huit éléments de mise en œuvre de la nouvelle stratégie, à savoir le réseau de l’ASM dans son ensemble. Il s’agis- sait aussi – et surtout – d’établir, d’entretenir et de renforcer le positionnement de l’ASM au niveau politique. Mais l’arrivée du coronavirus a soudainement tout bouleversé. De fait, la direction de l’ASM, en sa qualité d’association nationale, a essayé de soutenir au mieux ses membres au cours de ces deux der- nières années, particulièrement difficiles. Et ce, d’une part par des actions visant à renforcer la visibilité et la perception de son milieu, ainsi que, d’autre part, par le biais d’activités d’information et de conseils étendues. Et alors que d’autres asso- ciations faîtières de son entourage ont littérale- In realtà, con la funzione «Politica e Affari Pub- blici» è stato creato uno degli otto elementi di attuazione della nuova strategia destinata a completare la rete dell’ASB. L’idea era soprattut- to dare una posizione stabile all’Associazione a livello politico, da coltivare e rafforzare. Ma poi è arrivato il coronavirus, e improvvisamente è cambiato tutto. Quindi negli scorsi due anni, particolar- mente difficili, la direzione dell’Associazione ha cercato di sostenere i suoi membri nel modo migliore, svolgendo il suo ruolo di ente a livello nazionale. Da una parte ha promosso delle azio- ni mirate a rafforzare la visibilità e il riconosci- mento della sua scena, e dall’altra ha offerto informazioni e consulenza. Mentre durante la crisi altre associazioni nello stesso ambito si sono 8 | 2022 August · Août · Agosto

14 in unserer Szene in erster Linie brauchen. Dies sind motivierte Musikantinnen und Musikanten als kameradschaftliche, kollegiale und verläss- liche Vereinsmitglieder, und das kann sich ein Verein nicht kaufen», stellt Andy Kolleger fest. «Begleitet waren unsere Bemühungen auch von umfangreichen Aktivitäten auf der politischen Ebene. Zum einen nutzte der Ver- band seine verschiedenen Kontakte zu den Behörden und zur Verwaltung, um auf die Anliegen der Mitglieder aufmerksam zu ma- chen. Zum anderen wurde der SBV vor wich- tigen Entscheiden der Behörden angehört. Gar zweimal durfte der SBV an einer Anhörung von Bundesrat Alain Berset teilnehmen und dort die Anliegen des Amateurkulturbereichs kundtun.» Dass selten Anliegen aufgenommen worden seien, habe die Verbandsmitglieder bestenfalls geärgert, aber keineswegs demoti- viert. «Im Gegenteil», so Andy Kollegger, «es hat uns inspiriert und auf neue Ideen gebracht, auch um unsere Wahrnehmung und Sichtbar- keit zu verstärken.» Neues Projekt «Swiss Windband Award» Ein solches Projekt ist der «Swiss Windband Award», unter welchen der SBV die bereits bestehenden Marken und Angebote wie zum Beispiel den einzigartigen «Prix Musique», aber auch neue Angebote künftig stellen möchte. «Ich bin mir sicher, die Krise hat keine neu- en Probleme geschaffen, sondern die bestehen- den sichtbar gemacht und teilweise verstärkt», stellt Andy Kollegger fest. Die Bestrebungen müssten also unvermindert weitergehen. Und selbstverständlich werde der Verband auch in einer nächsten Krise für die Mitglieder da sein: «Bei der Verbandsarbeit ist es ähnlich wie bei Versicherungsleistungen; man sieht meistens erst wenn man sie braucht, was sie taugen. Und daher sind wir uns sicher, eine Krise ist immer auch eine Chance. Nutzen wir sie!» n milieu a besoin en premier lieu: de musiciennes et musiciens motivés, membres de leur société dans un esprit de camaraderie, de collégialité et de fiabilité, ce qu’aucune société ne peut ache- ter», constate Andy Kollegger. «Nos efforts se sont également accompagnés de nombreuses démarches au niveau politique. D’une part, l’ASM a utilisé ses divers contacts avec les autorités et l’administration pour atti- rer leur attention sur les préoccupations de ses membres. D’autre part, elle a été consultée avant que les autorités ne prennent des décisions importantes. A deux reprises, l’ASM a pu par- ticiper à une audition par le conseiller fédéral Alain Berset, lors de laquelle elle a pu faire part des préoccupations du secteur culturel amateur. Rarement nos revendications ont été prises en compte, ce qui a au pire agacé les membres de l’ASM, mais ne les a en aucun cas démotivés. «Au contraire, affirme Andy Kollegger, cela nous a inspirés et a fait germer de nouvelles idées, notamment pour renforcer notre per- ception et notre visibilité.» Nouveau projet «Swiss Windband Award» C’est dans ce contexte que s’inscrit le projet «Swiss Windband Award», sous la bannière duquel l’ASM entend placer à l’avenir les marques et offres déjà existantes, à l’image du «Prix Musique» – unique en son genre –, mais aussi de nouvelles perspectives. «Je suis convaincu que la crise n’a pas créé de nouveaux problèmes, mais a rendu visibles ceux qui existaient déjà, les intensifiant par- fois», constate Andy Kollegger. Ne relâchons donc pas nos efforts. Et il va de soi que l’ASM sera également là pour ses membres lors d’une prochaine crise le cas échéant: «Le travail d’une association s’assimile quelque peu à des pres- tations d’assurance; on ne voit généralement leur utilité que lorsqu’on en a besoin. Ainsi sommes-nous certains qu’une crise est aussi toujours une opportunité. Sachons la saisir!» n NEWS ziari. Del resto, sappiamo tutti di cosa abbiamo veramente bisogno in prima linea: musicanti motivati e membri di società solidali, collegiali e affidabili, e questi una società non se li può comprare», afferma Andy Kollegger. «I nostri sforzi sono anche stati accompa- gnati da numerose attività a livello politico. Da una parte l’Associazione ha sfruttato i suoi nu- merosi contatti con le autorità e con l’ammini- strazione per renderle attente alle richieste dei suoi membri. Dall’altra il parere dell’ABS è stato ascoltato dalle autorità prima di prendere importanti decisioni. Già due volte l’ABS ha potuto partecipare a una consultazione del consigliere federale Alain Berset e fare presen- ti le richieste dell’ambito culturale amatoriale.» Il fatto che queste richieste siano state accolte raramente ha spesso fatto arrabbiare i membri, ma non li ha assolutamente demotivati. «Al contrario», afferma Andy Kollegger, «ci ha ispi- rato e ci ha portato ad avere nuove idee per rafforzare il nostro riconoscimento e la nostra visibilità.» Nuovo progetto «Swiss Windband Award» Uno di questi progetti è lo «Swiss Windband Award», un’etichetta sotto la quale l’ABS vor- rebbe riunire le offerte e i marchi già esistenti come per esempio l’incomparabile «Prix Musi- que», ma anche nuove proposte che saranno presentate in futuro. «Sono sicuro che la crisi non ha creato pro- blemi nuovi, bensì reso più evidenti e in parte esacerbato quelli già esistenti», afferma Andy Kollegger. Gli sforzi devono quindi continuare strenuamente. E naturalmente l’Associazione sarà qui per i suoi membri anche in caso di un’altra crisi: «Il lavoro dell’Associazione è come quello delle assicurazioni; si capisce il loro va- lore soprattutto quando se ne ha bisogno. E siamo sicuri che una crisi possa costituire anche un’opportunità. Sfruttiamola!!» n 8 | 2022 August · Août · Agosto In der Krise war der Verband nahe an der Politik und mehrmals im Bundeshaus. Pendant la crise l’association a été très proche de la politique et plusieurs fois au Palais Fédéral. Durante la crisi l’associazione è stata molto vicina alla politica e più volte a Palazzo Federale.

16 allegro Die grosse Familie der Klarinetten – 2 La grande famille des clarinettes – 2 La grande famiglia dei clarinetti – 2 L AU R ENT M ET TR AUX / SC HWEIZER M U SI K ZEITU NG 5/2022 Wir setzen die in der Juli-Ausgabe von «unisono» begonnene Entde- ckungsreise durch die Geschichte der Klarinette fort und widmen uns insbe- sondere der Entwicklung ihrer Funktions- weise sowie dem Zuwachs in der Klari- nettenfamilie. Die ersten Klarinetten wurden in den Ton- arten D und C gebaut. Darauf folgten Mo- delle in den Tonarten H, B und A. Im Lau- fe der Jahrzehnte wurden zusätzliche Klappen hinzugefügt. Dies geschah oft auf Anregung der Klarinettisten selbst, wie z. B. durch den gebürtigen Lausanner Jean Xavier Lefèvre, der zum Professor am Pa- riser Konservatorium ernannt wurde, als dieses 1795 gegründet wurde, des Finnen Bernhard Henrik Crusell oder des Estlän- ders Iwan Müller. Letzterer hatte im frühen 19. Jahrhundert unter anderem die Puffer luftdichter gemacht, und die Form der Lö- cher sowie den Mechanismus und die Ergo- nomie der Klappen grundlegend überarbei- tet, was das Spielen in allen Tonarten erleichterte. Seine Erfindung wurde als «omnitonische» Klarinette bezeichnet. Ende der 1830er-Jahre arbeitete der neue Professor am Pariser Konservatorium, Hya- cinthe Klosé, mit dem Instrumentenbauer Louis Auguste Buffet zusammen, um den von Theobald Boehm für die Querflöte ent- wickelten Mechanismus an sein Instrument anzupassen. So entstand die Klarinette mit beweglichen Ringen, welche die Ansprache verbesserte. Die seither als Böhm-Klarinet- te bezeichnete Klarinette wurde weltweit eingeführt, mit Ausnahme des deutschspra- chigen Raums, wo Oskar Oehlers Klappen- system vorherrscht, dessen Griffarten sich unterscheiden und auf einer optimierten Version von Iwan Müllers Klarinette basie- ren. Auch mit anderen Systemen wurde experimentiert, insbesondere zur Korrek- tur der Intonation, meist jedoch ohne nach- haltigen Erfolg. Im 20. Jahrhundert folgten Fortschritte bei der Qualität von Mund- stücken und Rohrblättern. 8 | 2022 August · Août · Agosto Nous poursuivons l’exploration de l’histoire de la clarinette, commen- cée dans «unisono» 7, en nous penchant en particulier sur le développement de son mécanisme et l’élargissement de sa famille. Les premières clarinettes étaient construites dans les tons de ré et d’ut, avant que n’apparaissent celles en si, en si bémol et en la. Au fil des décen- nies, des clés additionnelles furent ajoutées, sou- vent à l’instigation des clarinettistes eux-mêmes, tels le Lausannois d’origine Jean Xavier Lefèvre, nommé professeur au Conservatoire de Paris dès sa création en 1795, le Finlandais Bernhard Hen- rik Crusell ou l’Estonien Iwan Müller. Au tout début du 19e siècle, ce dernier avait entre autres repensé en profondeur le mécanisme, l’ergonomie du clétage, la forme des trous, et rendu les tam- pons plus hermétiques, facilitant le jeu dans toutes les tonalités (son invention fut intitulée clarinette omnitonique). A la fin des années 1830, le nouveau professeur du Conservatoire de Paris, Hyacinthe Klosé, collabore avec le facteur Louis Auguste Buffet en vue d’adapter à son instrument le méca- nisme conçu par Theobald Boehm pour la flûte traversière, créant ainsi la clarinette à anneaux mobiles, qui améliore la vélocité. Appelée depuis clarinette système Boehm, elle a été adoptée dans le monde entier, sauf dans les pays germaniques, où prévaut le dispositif de clés d’Oskar Oehler, aux doigtés très différents, basé sur une version optimisée de l’instrument de Müller. D’autres systèmes, notamment afin de corriger l’intona- tion, ont été expérimentés, mais la plupart du temps sans succès durable. Au 20e siècle, des pro- grès ont été réalisés dans la qualité des becs et des anches. Pour les quarts de ton, difficiles à jouer dans la vitesse, le compositeur Richard Heinrich Stein fit confectionner divers instruments à vent, dont une clarinette en 1914. De même, Alois Hába, autre pionnier de la musique microtonale, com- mandera un prototype dans les années 1920. En 1937, le facteur Fritz Schüller découvrit une ma- nière simple de résoudre le problème: un seul bec et un seul clétage qui contrôlent deux colonnes d’air accordées à un quart de ton de différence. Une valve permet de passer prestement d’une g r u b m a H e b r e w e G d n u t s n u K r ü f m u e s u M t : o o h P Ein altes Bassett- horn, das 1787 vom Dresdner Holzblasin- strumentenbauer Jakob Friedrich Grund- mann gebaut wurde. Un ancien cor de basset, construit en 1787 par le facteur d’instruments à vent Jakob Friedrich Grundmann, de Dresde. Un antico corno di bassetto, costruito nel 1787 dal manufattore di strumenti a fiato Jakob Friedrich Grund- mann, di Dresda. Continuiamo l’esplorazione della storia del clarinetto, iniziata in «unisono» 7, occupandoci in particolare dello sviluppo della sua meccanica e dell’allargamento della sua famiglia. Prima dell’apparizione di quelli in si, in si bemolle e in la, i primi clarinetti erano co- struiti nelle tonalità di re e di do. Nel corso dei decenni furono aggiunte delle chiavi in più, spesso su istigazione degli stessi clarinet- tisti, come il Losannese d’origine Jean Xavier Lefèvre, nominato professore al Conservato- rio di Parigi fin dalla sua fondazione nel 1795, il Finlandese Bernhard Henrik Crusell o l’E- stone Iwan Müller. Proprio all’inizio del 19o secolo quest’ultimo aveva tra l’altro ripensato fondamentalmente la sua meccanica, l’ergo- nomia delle chiavi e la forma dei fori, e reso i tamponi più ermetici, facilitando l’esecuzio- ne in tutte le tonalità (la sua invenzione prese il nome di «clarinetto omnitonico»). Alla fine

18 allegro durch einen birnenförmigen Schalltrichter aus. Sie verschwand rasch und wurde erst in jüngster Zeit wiederbelebt; entweder in ihrer ursprünglichen Form oder mit dem Boehm-System. Anton Stadler, ein Klari- nettenvirtuose, der das Bassetthorn perfekt beherrschte, liess sich ein Instrument in A bauen, dessen Tonumfang um eine grosse Terz in die Tiefe erweitert war. Mozart, der sein Talent sehr schätzte, schrieb die Ori- ginalversionen seines Quintetts KV 581 und seines Konzerts KV 622 für diese «Bassett- klarinette», wie sie heute genannt wird. Nichtsdestotrotz geriet sie bald in Verges- senheit. Die ersten Bassklarinetten wurden etwa um 1770, vielleicht sogar früher, gebaut. Das Interesse von Komponisten wie Mer- cadante, Meyerbeer und Berlioz, später auch von Liszt und Wagner, wurde jedoch erst in den 1830er-Jahren geweckt, nach- dem der Instrumentenbauer Adolphe Sax wichtige Verbesserungen vorgenommen hatte; u. a. durch die Verwendung eines soit suscité l’intérêt de compositeurs tels que Mercadante, Meyerbeer et Berlioz, puis Liszt et Wagner. On peut compter dans les rangs des ensembles de clarinettes ou des harmonies four- nies une clarinette contralto, à l’octave grave de l’alto. De 1808 date une «contrebasse guerrière» destinée à renforcer les harmonies militaires. D’autres essais plus ou moins aboutis de contre- basses suivirent, souvent entièrement en métal, parmi lesquels le batyphon du Prussien Wie- precht, la clarinette-bourdon de Sax ou la clari- nette-pédale de Fontaine-Besson. Encore peu usitée à l’orchestre, la clarinette contrebasse dis- pose d’une ductilité dans le grave à laquelle le contrebasson ne parvient guère, ainsi que d’une très large tessiture (jusqu’à cinq octaves). Intro- duite par d’Indy dans son opéra «Fervaal», créé en 1897, elle est plus fréquemment utilisée par les compositeurs contemporains à partir des années 1980. Quant à l’octo-contralto et à l’octo- contrebasse, cette dernière descendant jusqu’à une septième majeure en dessous de la dernière note du piano, il s’agit de prototypes exigeant un souffle considérable. Einige Mitglieder der Klarinettenfamilie (System nach Oehler, Wurlitzer Manufaktur): Bassklarinette, Bassett- horn, kleine Klarinette in D, Standardklarinetten in B und A, Piccolo-Klarinette in G, kleine Klarinette in Es und Bassett- klarinette in A. Quelques membres de la famille des clarinettes (système d’après Oehler, manufacture Wurlitzer): clarinette basse, cor de basset, petite clarinette en ré, clarinettes standard en si bémol et en la, clarinette piccolo en sol, petite clarinette en mi bémol et clari- nette de basset en la. Qualche membro della famiglia dei clarinetti (sistema Oehler, manifattura Wurlitzer): clarinetto basso, corno di bassetto, clarinetto piccolo in re, clarinetti standard in si bemolle e in la, clarinetto piccolo in sol, clarinetto piccolo in mi bemolle e clarinetto di bassetto in la. Photo: Wikimedia 8 | 2022 August · Août · Agosto mente in fa e provvisto di un’estensione verso il grave in confronto al clarinetto standard, il corno di bassetto possiede una sonorità pasto- sa che Mozart seppe mettere in valore. Le sue apparenze cambiarono nel corso del tempo: dapprima ricurvo, in seguito angolare, infine diritto. È stato riportato agli onori nel 20o se- colo, in particolare da Richard Strauss, Schreker e Stockhausen, che lo associa ad Eva, uno dei personaggi centrali del suo ciclo di opere «Licht». Il corno di bassetto è a volte confuso con il clarinetto alto (in fa o in mi bemolle), piuttosto presente nelle orchestre di fiati. Con- temporaneo dell’avvento del corno di bassetto, il clarinetto d’amore, generalmente in sol (più raramente in la o in fa), era caratterizzato da un padiglione a forma di pera. Sparì rapida- mente per essere risuscitato solo abbastanza recentemente, ricostituito così com’era o dota- to del sistema Boehm. Clarinettista virtuoso che padroneggiava perfettamente il corno di bassetto, Anton Stadler si fece costruire uno strumento in la, dalla tessitura estesa di una terza maggiore verso il grave. Mozart, che sti- mava molto il suo talento, scrisse le versioni originali del suo quintetto KV 581 e del suo concerto KV 622 pensandoli per questo «clari- netto di bassetto», come lo si chiama ai nostri giorni, che cadde velocemente nell’oblio. I primi clarinetti bassi risalgono più o meno al 1770, forse anche prima. Bisognerà però aspettare gli anni gli anni Trenta del 18o secolo, soprattutto in seguito agli importanti miglio- ramenti effettuati da Adolphe Sax (tra cui l’a- dozione del padiglione ricurvo che favorisce la diffusione dei suoni), perché fosse suscitato l’interesse di compositori come Mercadante, Meyerbeer e Berlioz, e in seguito Liszt e Wagner. Tra le fila degli ensemble di clarinetti o delle bande d’armonia con un nutrito organico si può trovare un clarinetto contralto, all’ottava grave del clarinetto alto. Del 1808 data invece il «guerriero bassi» destinato a rinforzare le bande militari. Seguirono altri tentativi più o meno andati a buon fine di contrabbasso, spes- so interamente in metallo, tra i quali il batifone del Prussiano Wieprecht, il clarinetto bordone di Sax o il clarinetto pedale di Fontaine-Besson. Ancora poco utilizzato nell’orchestra, il clari- netto contrabbasso dispone di una duttilità nel grave impensabile per il contrabbasso, nonché di un’estesa tessitura (fino a cinque ottave). In- trodotto da d’Indy nella sua opera «Fervaal», eseguita per la prima volta nel 1897, a partire dagli anni Ottanta del secolo scorso è più fre- quentemente utilizzato dai compositori con- temporanei. Quanto ai clarinetti otto-contral- to e otto-contrabbasso – quest’ultimo scende fino a una settima maggiore sotto l’ultima nota del pianoforte – si tratta di prototipi che esi- gono un fiato considerevole.

20 allegro KlarinettenFestival und ein 20-Jahr-Jubiläum Festival de clarinettes et 20e anniversaire Festival del clarinetto e 20o anniversario HANSTONI KAUFMANN / LJ Die Swiss Clarinet Society feiert ihr 20-Jahr-Jubiläum in Zusam- menarbeit mit der Deutschen Klarinet- ten-Gesellschaft (DKG), den Musikhoch- schulen Basel und Freiburg und dem Musikinstrumentenmuseum Basel. Dies im Rahmen des KlarinettenFestivals am Rhein vom 30. September bis 2. Oktober 2022. In der Veranstaltung wird in sechs Bereichen Hochkarätiges und Freund- schaftlich-Verbindendes angeboten wie Proben und Konzerte, Workshops, Re- ferate und Masterclasses. Im Weiteren gibt es eine grosse Ausstellung ver- schiedener Klarinettenproduzenten so- wie die Vorführung historischer Instru- mente. Die Tagung richtet sich an Profis und Ama- teure, Jung und Alt, an pädagogisch, ins- trumenten-historisch und aufführungsprak- tisch Interessierte. Ein grösseres Publikum wird separat zu den Konzerten von «Mi- chael Heitzler’s Klezmer Band» und Mathias Landtwings «Gläuffig» eingeladen. Im Abschlusskonzert erklingt die UA von Claudio Puntins Auftragskomposition «Re- spect the now» für Solisten und grosses Klarinettenorchester. Die Professoren und Studierenden der Hochschulen Basel und Freiburg treten im «Klarinettenkaleidoskop» auf. Vorträge und eine Einführung in Alexandertechnik ergänzen das Angebot. Im Musikinstru- mentenmuseum Basel wird erstmalig die umfangreiche historische Klarinetten- sammlung von Hans Rudolf Stalder, dem legendären Schweizer Klarinettisten und Dozenten an der Musikhochschule Basel, gezeigt. Vielseitigkeit, Austausch über die Gren- zen hinweg, Nachwuchsförderung und künstlerische Anregungen sind die wichtigen Zielsetzungen für diesen Event. Er wird unter anderem von IG Volkskultur und Pro Helve- tia unterstützt. Anmeldung über die Home- page der SCS, www.swissclarinetsociety.ch oder direkt über den QR Code. n 8 | 2022 August · Août · Agosto La Swiss Clarinet Society fête son 20e anniversaire en collaboration avec la Deutsche Klarinetten-Gesellschaft (DKG) [Société allemande de clarinette], les hautes écoles de musique de Bâle et de Fribourg et le Musée historique de Bâle. Et ce dans le cadre du Festival de clarinettes sur le Rhin [KlarinettenFestival am Rhein], du 30 septembre au 2 octobre 2022. La manifestation propo- sera des activités de qualité et fédéra- trices dans six domaines, telles que répé- titions et concerts, ateliers, conférences et classes de maître. Avec en outre une vaste exposition de différents fabricants de clarinettes et la présentation d’instru- ments historiques. L’événement s’adressera aux professionnels comme aux amateurs, aux jeunes et aux moins jeunes et à toute personne intéressée par la pédagogie, l’histoire des instruments et leur pratique. Un large public sera par ailleurs invité aux concerts du «Michael Heitzler’s Klezmer Band» et du «Gläuffig» de Mathias Landtwing. Le concert de clôture sera marqué par la création de l’œuvre com- mandée à Claudio Puntin, «Respect the now», pour solistes et grand orchestre de clarinettes. Les professeurs et les étudiants des hautes écoles de Bâle et de Fribourg se produiront quant à eux dans le cadre du «Kaléidoscope de la clarinette». Des conférences et une intro- duction à la technique Alexander complète- ront l’offre. Le Musée historique de Bâle pré- sente pour la première fois la vaste collection historique de clarinettes de Hans Rudolf Stalder, le légendaire clarinettiste suisse qui enseignait à la Haute école de musique de Bâle. Eclectisme, échange par-delà les fron- tières, promotion des jeunes talents et stimu- lation artistique, tels sont les objectifs majeurs de cet événement soutenu notamment par le Groupement d’intérêts pour la culture popu- laire et Pro Helvetia. Inscription sur le site web de la SCS (www.swissclarinetsociety.ch) ou directement via le code QR. n La Swiss Clarinet Society (SCS) fe- steggia il suo 20o anniversario in collaborazione con la Società tedesca del clarinetto (DKG), le Scuole universi- tarie di musica di Basilea e di Friborgo e il Museo storico della musica di Basi- lea nel quadro del «Festival del clarinet- to sul Reno» [KlarinettenFestival am Rhein], dal 30 settembre al 2 ottobre 2022. La manifestazione offrirà attività d’insieme e di alto livello suddivise in sei diverse sezioni, come prove e con- certi, seminari, conferenze e master- class. Inoltre sarà allestita una grande esposizione che presenterà diversi fab- bricanti di clarinetto ed esibirà degli strumenti storici. Il convegno si rivolge a professionisti e dilet- tanti, giovani e meno giovani e a chiunque sia interessato agli aspetti pedagogici, storici ed esecutivi. Un pubblico numeroso sarà inoltre invitato ai concerti della «Michael Heitzler’s Klezmer Band» e della formazione «Gläuffig» di Mathias Landtwing. Il concerto conclusivo vedrà la prima esecuzione della composizione «Respect the now» per solisti e grande orche- stra di clarinetti, commissionata a Claudio Puntin. I professori e gli studenti delle Scuole uni- versitarie di musica di Basilea e Friborgo si esibiranno nel «Caleidoscopio del clarinetto». Delle conferenze e un’introduzione alla Tec- nica Alexander completeranno l’offerta. Il Museo storico della musica di Basilea esibirà per la prima volta la grande collezione di cla- rinetti di Hans Rudolf Stalder, il leggendario clarinettista svizzero docente alla Scuola uni- versitaria di musica di Basilea. I principali obiettivi di questo evento sono la poliedricità, lo scambio al di là delle fron- tiere, la promozione delle giovani leve e dare nuovi stimoli artistici. Tra i sostenitori della manifestazione ci sono la Comunità di inte- ressi per la cultura popolare e Pro Helvetia. È possibile iscriversi alla pagina web della SCS all’indirizzo www.swissclarinetsociety.ch o direttamente attraverso il codice QR. n

22 allegro Basel Tattoo: Vollerfolg an der Jubiläumsshow 2022 AN DR EAS KU R Z / F D Das Jubiläumsprogramm unter dem Motto «Swissness, Royals und viel Dudelsackmusik» hat die Besucherinnen und Besucher des 15. Basel Tattoos wäh- rend elf Vorstellungen mitgerissen. Ein Highlight jagte das nächste Die königlichen Garden aus Norwegen und Grossbritannien, die Swiss Army Central Band oder die Präsidialgarde aus Bulgarien – sie alle glänzten mit musikalischen Leis- tungen auf höchstem Niveau. Einen oben- drauf setzte das Top Secret Drum Corps. Ihr Auftritt mit erstaunlichen Schlegeltricks und eindrucksvoller Präzision war eine Wucht. Die Red Hot Chilli Pipers rockten die Arena, während die Flings and Things Highland Dancers leichtfüssig durch das weite Rund schwebten. Emotionale Momente bot der schottische Akt mit 100 auserwählten Dudel- sackspielern und leidenschaftlichen Melo- dien wie «Going Home» oder «Land of Light». Grandios präsentierte sich auch die Air Force Honor Guard aus den USA. Ihre be- merkenswerten Einlagen brachte das Publi- kum zum Staunen – manch einer hielt den Atem an. Die Kumudini Homes School Band aus Indien, die traditionellen Les Armaillis sowie die Solisten Cameron Barns und Conal McDonagh rundeten einen fantastischen Jahr- gang ab. Das grosse Finale mit allen Mitwir- kenden sorgte mit Liedern wie «Amazing Grace» oder «Scotland the Brave» für ein grossartiges Schlussbouquet. Als Anerken- Die Präzision des einheimischen Top Secret Drum Corps war eindrücklich. Die Swiss Army Central Band wie die königlichen Garden aus Norwegen und Grossbritannien über- zeugten mit musikalischen Topleistungen. Der Schottische Akt sorgte auch beim 15. Mal für Gänsehautstimmung. 8 | 2022 August · Août · Agosto Die Jubiläumsausgabe 2022 «15 Jahre Basel Tattoo» war gespickt mit Höhepunkten. nung für ihre herausragenden Leistungen durften die Mitwirkenden jeden Abend ste- hende Ovationen und stürmischen Beifall ernten. Begeistertes Publikum und beliebter Kindertag Der beliebte Kindertag am Samstag, 23. Juli, lockte Hunderte kleine und grössere Gäste in die Basel-Tattoo-Arena. Hautnah erlebten die Kinder die Stars des Basel Tattoo, stellten Fra- gen, probierten Instrumente aus und fühlten sich für ein Mal wie ein grosser Musiker, eine grosse Musikerin. Eine kleine Erfrischung und ein «Bhaltis» rundeten einen erlebnisreichen Nachmittag für Jung und Alt ab. «Das Basel Tattoo ist zurück! Die Freude am Event war beim Publikum, den Mitwir- kenden und Helfenden riesig. Während der ganzen Woche herrschte eine ausgezeichnete Stimmung auf dem ganzen Tattoo-Gelände», sagt der überwältigte Produzent Erik Julliard und ergänzt: «Unsere Anstrengungen wurden honoriert. Wir konnten 86 Prozent der Tickets verkaufen. Hinzu kamen 130 000 Zuschaue- rinnen und Zuschauer an der Parade und unzählige Schlachtenbummler in der Tattoo- Street. Das Jubiläum ‹15 Jahre Basel Tattoo› war ein voller Erfolg.» n Basel Tattoo 2023 Das nächste Basel Tattoo findet vom 14. bis 22. Juli 2023 statt. Tickets gibt es ab dem 1. Dezember 2022 auf basel-tattoo. ch, telefonisch unter +41 61 266 10 00 oder bei Ticketcorner.

24 allegro Wer gewinnt den Dirigenten- wettbewerb? Qui remportera le concours de direction? Chi vincerà il concorso di direzione? TH EO MARTI N / L J Théo Schmitt, der Sieger von 2019, studiert in den USA Filmkomposition. Théo Schmitt, lauréat 2019, étudie la composition de musique de film aux Etats-Unis. Théo Schmitt, il vincitore 2019, studia composizione per il cinema negli USA. Am Schweizer Dirigentenwettbe- werb Mitte September in Suhr wer- den Dirigentenkarrieren lanciert. Die Besucherinnen und Besucher können selbst ihre Favoritinnen oder Favoriten auswählen. Laut Wikipedia leitet ein Dirigent oder eine Dirigentin ein musizierendes Ensemble durch Dirigieren. Dazu gehören die technische und künstlerische Koordination (Tempi, musikali- scher Ausdruck). Zudem obliegt der Direktion die interpretatorische Gestaltungshoheit. Doch spielt ein Orchester tatsächlich unter- schiedlich je nach Dirigentin oder Dirigent? Verändert sich Ausdrucksweise und Tempera- ment der Musikerinnen und Musiker? Der Schweizerische Dirigentenwettbewerb bietet interessierten Zuschauerinnen und Zuschauern die Gelegenheit für einen besonderen Vergleich. Mi-septembre, le Concours suisse de direction, à Suhr, permettra de lancer de nouvelles carrières de directeur. Le pu- blic pourra lui-même choisir son ou sa favori(te). Selon Wikipedia, un chef ou une cheffe d’or- chestre coordonne le jeu des instrumentistes. Sa tâche consiste, sur le volet technique et artistique, à rendre cohérent le jeu de l’ensemble des musi- ciens par sa gestuelle, notamment en leur impo- sant une pulsation et un lyrisme communs. Il lui revient par ailleurs la tâche d’orienter l’interpré- tation des œuvres. Mais un orchestre joue-t-il vraiment différem- ment en fonction du ou de la chef(fe)? L’expres- sivité et le tempérament des instrumentistes changent-ils? Le Concours suisse de direction offre aux spectatrices et spectateurs intéressés l’occasion d’une comparaison particulière. Il concorso svizzero di direzione che si svolgerà a Suhr a metà settembre può essere il trampolino di una carriera direttoriale. Spettatrici e spettatori po- tranno parteggiare per la loro favorita o il loro favorito. Secondo Wikipedia, una direttrice o un di- rettore coordina un gruppo di musicisti. Ope- ra le scelte musicali fondamentali (andamen- to, tempo, dinamiche) illustrando la propria impostazione generale della composizione e ha innanzitutto un ruolo interpretativo. Ma davvero un’orchestra suona diversa- mente sotto l’uno o l’altro direttore? E l’espres- sione e la grinta delle musicanti e dei musi- canti cambiano sul serio? Il concorso svizzero di direzione offre alle spettatrici e agli spetta- tori interessati l’occasione di fare un confron- to diretto. 8 | 2022 August · Août · Agosto

26 allegro Sechs Kandidaten qualifizieren sich für das Halbfinale. Sie erhalten am Samstag, 17. September fünf Minuten Zeit, um mit der Brass Band Emmental eine dem Orchester bekannte Komposition zu proben und danach aufzuführen. Der Final am Sonntag, 18. Sep- tember, ist zweigeteilt. Am Nachmittag probt das verbleibende Trio je 45 Minuten mit dem Sinfonischen Blasorchester Bern. Anschlies- send werden diese Werke im Rahmen des Finalkonzerts aufgeführt und die Preise ver- liehen. Halbfinal und Final werden mit einem Galakonzert des jeweiligen Orchesters abge- rundet. Six candidats se qualifieront pour la demi- finale. Le samedi 17 septembre, ils disposeront de cinq minutes pour répéter avec le Brass Band Emmental une composition connue de ce dernier, avant de l’interpréter. La finale du dimanche sera scindée en deux parties. L’après- midi, les trois élus répéteront durant 45 mi- nutes chacun avec le Sinfonische Blasorchester Bern (SIBO). Les œuvres travaillées seront ensuite interprétées lors du concert de gala de la finale, avant la proclamation des résultats. La demi-finale et la finale se termineront toutes deux par un concert de gala de l’or- chestre alors engagé. Sei candidati si qualificheranno per la semifinale. Questi, sabato 17 settembre, avranno a disposizione 5 minuti di tempo per provare con la Brass Band Emmental un brano che la formazione conosce già, per poi eseguirlo. La finale di domenica 18 settembre è divisa i due parti. Il pomeriggio il trio ri- masto proverà per 45 minuti con l’Orchestra di fiati sinfonica di Berna, per poi eseguire i brani nel quadro di un concerto finale al termine del quale saranno attribuiti i premi. La semifinale e la finale saranno infine com- pletati da un concerto di gala della stessa orchestra. Die Organisatoren Seit 2010 ist der eigens dafür gegründete Verein Schweizer Dirigentenwettbewerb für den Anlass verantwortlich. In Partnerschaft mit dem Schweizer Blasmusikverband und dem Schweizer Blasmusik-Dirigentenver- band beauftragt dieser ein Organisations- komitee und eine Musikkommission. Als Partner vor Ort fungiert das Blasorchester Baden Wettingen. Karten sind an der Abendkasse erhältlich. n Les organisateurs Depuis 2010, cette compétition est organisée sous la responsabilité de la Société du Concours suisse de direction, fondée à cet effet. En col- laboration avec l’Association suisse des direc- teurs de musique à vent et l’Association suisse des musiques, elle mandate un comité d’orga- nisation et une commission de musique. L’or- chestre à vents de Baden Wettingen fonctionne comme partenaire sur place. Les billets seront en vente à la caisse le soir même. n Gli organizzatori Dalla sua fondazione nel 2010, a essere re- sponsabile della competizione è la Società del Concorso svizzero di direzione. Questa consiste in un Comitato organizzativo e una commissione di musica, in partenariato con l’Associazione bandistica svizzera e l’Associa- zione svizzera dei direttori di banda. Quale partner sul posto sarà presente l’Orchestra di fiati di Baden Wettingen. I biglietti saranno disponibili alla cassa in loco. n www.dirigentenwettbewerb.ch www.dirigentenwettbewerb.ch www.dirigentenwettbewerb.ch Emilie Chabrol war schon 2019 dabei. Wie weit schafft Sie es diesmal? Emilie Chabrol était déjà de la partie en 2019. Jusqu’où ira-t-elle cette fois? Emilie Chabrol ha partecipato già nel 2019. Fin dove arriverà questa volta? Die Teilnehmer Gaudens Bieri (Trimmis), Marius Brunner (Luzern), Emilie Chabrol (F-Saint Louis), Jonas Danuser (Bern), Florian Lang (Ruswil), Boris Oppliger (Bern), Robin Pittet (Bremblens), Emile Sanglard (Cornol), Zeno Schmidiger (Arth am See) und Michael Wyss (Bern). Les participants Gaudens Bieri (Trimmis), Marius Brunner (Lucerne), Emilie Chabrol (F-Saint Louis), Jonas Danuser (Berne), Florian Lang (Ruswil), Boris Oppliger (Berne), Robin Pittet (Bremblens), Emile Sanglard (Cornol), Zeno Schmidiger (Arth am See) et Michael Wyss (Berne). I partecipanti Gaudens Bieri (Trimmis), Marius Brunner (Lucerna), Emilie Chabrol (F-Saint Louis), Jonas Danuser (Berna), Florian Lang (Ruswil), Boris Oppliger (Berna), Robin Pittet (Bremblens), Emile Sanglard (Cornol), Zeno Schmidiger (Arth am See) e Michael Wyss (Berna). 8 | 2022 August · Août · Agosto

28 3-3 Ein kleiner, aber feiner Verein Musikgesellschaft Löhningen (MGL) Löhningen (SH) www.mg-loehningen.ch • Harmonie 3. Klasse • Dirigentin: Stefanie Gabathuler • 17 Aktivmitglieder Was zeichnet Ihren Verein aus? Die MG Löhningen besteht zwar aus nur 17 Mitgliedern, umso mehr grossgeschrieben wird dafür die Kameradschaft im Verein. In unserem Dorf mit gut 1600 Einwohnenden sind wir fest verankert und spielen immer wieder an Dorfanlässen, runden Geburtsta- gen und Gottesdiensten. Das Mitwirken an Musiktagen und Musikfesten mit Marsch- musik und Wertungsspiel ist bei uns Tradi- tion. Der wichtigste Anlass in Ihrem Vereinsjahr? Unser jährliches Highlight ist das «Chränz- li», das üblicherweise immer am zweiten Samstag im März stattfindet. Hier sind wir sehr kreativ und laden jeweils Sänger/-innen, Solisten oder Ländlerkapellen ein, die das Unterhaltungsprogramm mit ihren Beiträ- gen zusätzlich auflockern. Ihr Vereinshighlight der letzten 5 Jahre? Am diesjährigen kantonalen Musiktag in Hallau durften wir uns über den zweiten Rang in der dritten Stärkeklasse freuen. Ob- wohl wir weder Zusatzproben noch ein Pro- benwochenende durchgeführt haben, hat sich der Fleiss und die harte wöchentliche Probenarbeit mit der neuen Dirigentin ge- lohnt. Dank der guten Kameradschaft und der positiven Dynamik dürfen wir immer wieder Kameradinnen und Kameraden für langjähriges, aktives Musizieren ehren. Durch die super Stimmung im Verein wird jeder Auftritt zum Highlight. n 8 | 2022 August · Août · Agosto Qu’est-ce qui fait la particularité de votre société? La société de musique de Löhningen ne compte certes que 17 membres, mais l’esprit de camarade- rie qui y règne en est d’autant plus fort. Nous sommes bien implantés dans notre village de plus de 1600 habitants et nous nous produisons régu- lièrement lors de manifestations villageoises, d’anniversaires importants et de services religieux. Et traditionnellement, nous participons aux jour- nées musicales et fêtes des musiques et à leurs concours de parade et en salle. Quelle est la manifestation principale de votre calendrier annuel? Le moment fort de notre saison est à n’en pas douter le «Chränzli» (une fête villageoise), géné- ralement le deuxième samedi de mars. Nous pri- vilégions alors la créativité et invitons chanteurs, solistes ou orchestres de musique folklorique à égayer notre programme de divertissement. Quel a été l’événement phare de votre société au cours des cinq dernières années? Lors de la journée musicale cantonale de cette année à Hallau, nous avons décroché un magni- fique deuxième rang en troisième catégorie. Et ce sans répétitions supplémentaires, ni week-end de travail: assiduité et qualité de nos répétitions heb- domadaires sous la férule de notre nouvelle direc- trice ont porté leurs fruits. Par ailleurs, grâce à notre bonne camaraderie et à notre dynamique positive, nous honorons souvent des camarades pour leur fidélité à la musique. Et la super am- biance qui règne au sein notre société fait de cha- cune de nos prestations un moment fort. n Cosa caratterizza la vostra società? La banda di Löhningen consiste di soli 17 membri, e proprio per questo il cameratismo nella società è ancora maggiore. Siamo ben radicati nel nostro paese di 1600 abitanti e suoniamo sempre per gli eventi del comune, gli anniversari importanti e le messe. Per noi la presenza alle Giornate e alle Feste di mu- sica, partecipando ai concorsi di marcia e in sala, è una tradizione. Qual è l’evento annuale più importante per la vostra società? Il nostro grande momento annuale è il «Chränzli» (una festa di paese), che si svol- ge sempre il secondo sabato di marzo. Per questa occasione siamo molto creativi e invitiamo sempre cantanti, solisti o ban- delle, che con il loro contributo aggiungo- no un tocco in più al programma di intrat- tenimento. Quali sono stati i grandi momenti degli ultimi 5 anni per la vostra società? All’ultima Giornata di musica cantonale, che quest’anno si è svolta a Hallau, abbiamo ottenuto un secondo posto in terza catego- ria. Benché non abbiamo fatto né prove supplementari né fini settimana di prova, l’impegno e il duro lavoro durante le serate con il nuovo direttore hanno dato i loro frutti. Grazie al bel cameratismo e alle no- stre dinamiche positive, possiamo sempre festeggiare colleghe e colleghi per la loro lunga attività nella banda. E la fantastica atmosfera che regna nella società trasforma ogni esibizione in un grande momento. n

30 intermezzo Schweizer dirigiert World Youth Brass Band Un Suisse aux commandes du World Youth Brass Band Uno Svizzero dirige la World Youth Brass Band LISELOTTE JOST Grosse Ehre für den Luzerner Patrick Ottiger: Er dirigierte am World Music Contest (WMC) im holländischen Kerkra- de die World Youth Brass Band mit 29 jungen Talenten aus aller Welt. Mit dabei waren sechs Schweizerinnen und Schwei- zer; drei aus der von Ottiger dirigierten Nachwuchsformation der Bürgermusik Luzern (BML-Talents), drei weitere aus dem Wallis. Quel honneur pour le Lucernois Pa- trick Ottiger: lors du World Music Contest (WMC) à Kerkrade, aux Pays-Bas, il a dirigé le World Youth Brass Band, com- posé de 29 jeunes talents venus du monde entier. Six Suisses étaient de la partie, trois issus des BML Talents, la formation de relève de Bürgermusik Luzern dirigée par ce même Patrick Ottiger, et trois autres du Valais. Aus den talentiertesten jungen Frauen und Männern der Welt setzte Patrick Ottiger ge- meinsam mit dem Holländer Erik Janssen die World Youth Brass Band (WYBB) mit 29 Mit- gliedern im Alter zwischen 18 und 23 Jahren C’est en réunissant des jeunes filles et garçons parmi les plus talentueux du monde que Patrick Ottiger et le Néerlandais Erik Janssen ont mis sur pied le World Youth Brass Band (WYBB), composé de 29 membres âgés de 18 Grande onore per il Lucernese Pa- trick Ottiger: è stato il direttore del- la World Youth Brass Band, una forma- zione forte di 29 giovani talenti provenienti da tutto il mondo organizza- ta nel quadro del World Music Contest (WMC) di Kerkrade (NL). Con lui c’erano sei Svizzeri: tre membri della formazione giovanile della Bürgermusik di Lucerna (i «BML-Talents») da lui diretta e tre suo- natori del Vallese. Insieme all’Olandese Erik Janssen, tra mol- ti ragazze e ragazzi di talento provenienti da tutto il mondo Patrick Ottiger ha scelto 29 membri tra i 18 e i 23 anni per dare vita Die Musik hat einmal mehr Brücken geschlagen – in Holland sind Freundschaften über Grenzen hinweg entstanden. La musique a une fois de plus jeté des ponts: aux Pays-Bas, des amitiés sont nées par-delà les frontières. La musica ha una volta di più gettato dei ponti: in Olanda sono state strette amicizie al di là dei confini. 8 | 2022 August · Août · Agosto

32 intermezzo Das Nationale Jugendblasorchester hat wieder ein «normales» Musiklager und Proben verbracht. Photos: Eloi Coquoz L’Harmonie Nationale des Jeunes a retrouvé un camp musical – et des répétitions – à l’enseigne de la normalité. La Banda Nazionale Giovanile ha svolto il suo campus musicale – e le sue prove – all’insegna della normalità. Das Nationale Jugendblas- orchester brilliert in Kerkrade L’Harmonie Nationale des Jeunes brille à Kerkrade La Banda Nazionale Giovanile brilla a Kerkrade ÉRIC KUNZ / RG Das Nationale Jugendblasorches- ter (NJBO) hat wieder zur Norma- lität zurückgefunden, und dies mit einem in jeglicher Hinsicht aussergewöhnlichen Jahrgang. Begonnen hat alles mit einer grossen Anzahl von Instrumentalisten, die zu den Aufnahmeprüfungen erschienen sind. Die beiden hochkarätigen Konzerte, die am Ende des Lagers vorgetragen wur- den, dürften dabei besonders in Erinne- rung bleiben. Der Höhepunkt des Jahres 2022 bildete jedoch das grossartige Er- gebnis beim internationalen Wettbewerb «World Music Contest» in Kerkrade. L’Harmonie Nationale des Jeunes (HNJ) a renoué avec la normalité. Avec un millésime exceptionnel à tous égards. A commencer par le nombre d’ins- trumentistes qui se sont présentés aux auditions. Ou au vu des deux concerts de haut vol donnés en fin de camp. Mais l’édition 2022 a véritablement connu son apothéose avec le magnifique résultat obtenu au concours international de Kerkrade. Enfin! Enfin l’Harmonie Nationale des Jeunes a pu reprendre sa semaine musicale dans des La Banda Nazionale Giovanile (BNG) è tornata alla normalità. Con un’annata eccezionale da tutti i pun- ti di vista, a cominciare dal numero di strumentisti presentatisi alle audizioni, per proseguire con due concerti di alto livello dati alla fine del campus. Ma l’edi- zione 2022 ha trovato la sua vera e propria apoteosi nel magnifico risultato ottenuto al concorso internazionale di Kerkrade. Finalmente! Finalmente la Banda Nazionale Giovanile ha potuto svolgere la sua settimana musicale in condizioni «normali», senza prov- 8 | 2022 August · Août · Agosto

34 intermezzo Konzentrierter Einsatz im Wettbewerb auf der Bühne in Kerkrade. Concentration de mise, en concours, sur la scène de Kerkrade. Concentrazione massima, in concorso, sul palco di Kerkrade. Italien und die Schweiz waren vertreten. Pünktlich um 15 Uhr betraten die Musikerin- nen und Musiker des NJBO die Bühne im grossen Saal des Rodahal in Kerkrade. Die Entschlossenheit, diesen Tag zu einem unver- gesslichen Erlebnis zu machen, war allen Be- teiligten anzumerken. Jedes Ensemble trat 45 Minuten lang auf, mit einem Pflichtstück – «Nitescence crépu- sculaire» von Alexandre Kosmicki – sowie einem oder zwei Selbstwahlstücken. Das NJBO hatte sich für «Wine-Dark Sea» von John Mackey als Selbstwahlstück entschieden. Das Podium im Visier Bereits mit den ersten Klängen lief dem Pu- blikum ein kalter Schauer über den Rücken. Das Ziel war klar: Das NJBO wollte einen Platz auf dem Podium erreichen. Der Fanclub im Saal hielt den Atem an und war vielleicht noch angespannter als die Musiker selbst. Alle Register lieferten eine perfekte Version ab, in perfekter Synergie gespielt. Es entstand das Gefühl einer echten Gemeinschaft, welche die beeindruckende Homogenität des Ensem- bles untermauerte. Nachdem das Publikum und die Musiker nach diesem Moment der Schwerelosigkeit wieder auf der Erde angekommen waren, mussten sie nur noch auf die Rangverkündi- gung warten, die für den späten Abend an- gesetzt war. Die Wartezeit schien lang, aber sie war von einem Gefühl geprägt, das alles auf ein hervorragendes Ergebnis hindeutete. Mit 0,33 8 | 2022 August · Août · Agosto grande salle du Rodahal de Kerkrade. Avec une détermination commune perceptible: celle de vouloir marquer cette journée d’une pierre blanche. Pas moins de 45 minutes de prestation pour chaque ensemble, avec une œuvre impo- sée – «Nitescence crépusculaire», d’Alexandre Kosmicki – et une ou deux pièces de libre choix. L’HNJ avait ici jeté son dévolu sur «Wine-Dark Sea», de John Mackey. Podium en ligne de mire Dès les premières notes, un frisson a traversé le public. L’objectif ne faisait plus aucun doute: L’HNJ visait rien moins qu’un po- dium. Le fan club présent dans la salle rete- nait son souffle, peut-être plus tendu que les musiciens eux-mêmes. Tous les registres ont en effet rendu une copie sans fautes, en par- faite synergie. Une authentique communion, gage de l’impressionnante homogénéité de l’ensemble. Une fois les auditeurs et les musiciens de retour sur terre après ce moment en apesan- teur, il ne restait plus qu’à patienter jusqu’aux résultats, prévus tard dans la soirée. Une longue attente, certes, mais empreinte d’un sentiment général qui laissait présager d’un excellent résultat. Et quel bonheur, lorsque le président du jury a annoncé que l’Harmonie Nationale des Jeunes avait décro- ché le 2e rang, à 0,33 points du vainqueur, les Néerlandais de l’Harmonie St. Cecilia Gre- venbicht-Papenhoven, et 0,17 points devant le Sinfonisches Blasorchester Tirol. Con una determinazione comune percepibi- le: quella di voler trasformare la giornata in un’esperienza indimenticabile. Non meno di 45 minuti di esecuzione per ogni formazione, con un brano imposto – «Nitescence crépusculaire», di Alexandre Ko- smicki – e uno o due pezzi a libera scelta. La BNG ha interpretato «Wine-Dark Sea» di John Mackey. Podio nel mirino Fin dalle prime note, un brivido ha attraver- sato il pubblico e l’obiettivo della BNG si è rivelato con chiarezza: mirava al podio. Il fan club presente in sala tratteneva il fiato, forse ancora più teso dei musicisti stessi. Tutti i registri hanno in effetti reso un’esecuzione perfetta e in perfetta sinergia gli uni con gli altri. Un’autentica comunione, testimonian- za dell’impressionante omogeneità della for- mazione. Una volta tornati coi piedi per terra dopo questo grande momento, ad ascoltatori e musicisti non è più restato altro che pazien- tare fino ai risultati, previsti in tarda serata. Una lunga attesa, certo, ma pervasa da una sensazione generale che lasciava presa- gire un risultato eccellente. E che felicità, quando il presidente della giuria ha annun- ciato che la Banda Nazionale Giovanile ave- va ottenuto il 2o posto, a 0,33 punti di distan- za dai vincitori, gli olandesi della formazione St. Cecilia Grevenbicht-Papen- hoven, e 0,17 punti davanti all’Orchestra sinfonica di fiati del Tirolo!

36 intermezzo Die Giganten spielten auf Prestations de géants Passi musicali da gigante LUKAS AECHERLI / FD Anfangs Juli traf sich die Nationale Jugend Brass Band anlässlich ihres 47. Sommerkurses auch in diesem Jahr wieder in Huttwil. Highlight der Woche war die Probevorbereitung auf die Welt- uraufführung des Werks «Becoming Giants» aus der Feder von Ludovic Neurohr. Début juillet, le Brass Band National des Jeunes (BBNJ) a vécu son 47e camp d’été, cette année également à Huttwil. Point fort de la semaine: la pré- paration de la première mondiale de «Becoming Giants», œuvre due à la plume de Ludovic Neurohr. La Brass Band Nazionale Giovanile si è riunita a inizio luglio per il suo 47o campus estivo, anche quest’anno a Huttwil. La grande sfida della settimana è stata la preparazione per la prima ese- cuzione mondiale del brano «Becoming Giants» della penna di Ludovic Neurohr. Wenn 83 junge Musikantinnen und Musikan- ten bei schweisstreibenden Temperaturen ge- meinsam musizieren, ist es wieder soweit: Der Sommerkurs der Nationalen Jugend Brass Band (NJBB) findet statt. Vom 2. bis zum 9. Juli gastierte die Nationale Jugend Brass Band auf dem Campus Perspektiven in Huttwil und bereitete sich in intensiven Probetagen auf ihre Konzerttournee quer durch die Schweiz vor. Höhepunkt des 47. Sommerkurses war die Welturaufführung von «Becoming Giants» aus der Feder des ehemaligen NJBB-Mitglieds Ludovic Neurohr. Lorsque 83 jeunes musiciennes et musiciens jouent ensemble par des températures cani- culaires, aucun doute, c’est que le camp d’été du Brass Band National des Jeunes bat son plein. Du 2 au 9 juillet, le BBNJ s’est retrou- vé au Campus Perspektiven de Huttwil pour se préparer – le temps de quelques journées de répétitions intensives – à sa tournée de concerts à travers la Suisse. Point culminant de cette 47e édition: la première mondiale de «Becoming Giants», composition de Ludovic Neurohr, lui-même ancien membre du BBNJ. Quando 83 giovani musicanti suonano insieme nonostante delle temperature tropicali, può voler dire solo una cosa: si sta svolgendo il campus estivo della Brass Band Nazionale Gio- vanile (BBNG). Questa è stata ospite del Cam- pus Perspektiven di Huttwil dal 2 al 9 luglio, e durante intense giornate di prova ha prepa- rato una tournée concertistica che l’ha portata in tutta la Svizzera. Il grande momento del 47o corso estivo è stata la prima esecuzione mon- diale del brano «Becoming Giants» della pen- na dell’ex-membro della BBNG Ludovic Neu- rohr. Die A-Band der Nationalen Jugend Brass Band 2022 stand unter der Leitung von Corsin Tuor. La formation A du Brass Band National des Jeunes 2022 était placée sous la direction de Corsin Tuor. La A-Band della Brass Band Nazionale Giovanile 2022 era sotto la direzione di Corsin Tuor. 8 | 2022 August · Août · Agosto

38 intermezzo Die Uraufführung von «Becoming Giants», komponiert von Ludovic Neurohr. Das wohl einzige Brass- band-Werk, das für zwei Bands und zwei Dirigenten geschrie- ben wurde. La première de «Beco- ming Giants», pièce due à la plume de Ludovic Neurohr, seule œuvre écrite pour deux brass bands et deux chefs. La prima esecuzione di «Becoming Giants», composto da Ludovic Neurohr, l’unico brano per brass band scritto per due forma- zioni e due direttori. terleitenden weiterentwickelt werden. Ganz nach dem NJBB-Slogan «Weiterbildung, die Spass macht – Weiterbildung, die fördert und den Ehrgeiz weckt». Dirigent der NJBB-A-Band 2023: Russell Gray Mit Russell Gray konnte für den kommenden Sommerkurs einer der renommiertesten Diri- genten der Brassband-Welt gewonnen werden. Damit wird der Schotte – dessen Palmares Titel an den National Championships of Great Bri- tain, dem NM Brass und vielen weiteren Wett- bewerben umfasst – der NJBB-A-Band nach 2005 bereits das zweite Mal vorstehen. Der Schweizer Yvan Lagger wird die NJBB-B-Band dirigieren. Damit sind die Weichen für einen musikalisch hochstehenden und spannenden Sommerkurs 2023 bereits gestellt. n concerts et aux qualités musicales dévelop- pées par des chefs et des moniteurs compé- tents. En somme, le slogan même du BBNJ: «Une formation qui allie plaisir et stimula- tion tout en éveillant l’ambition.» certistica e delle qualità musicali che vengono sviluppate grazie alla competenza di direttori e responsabili di registro. Proprio come dice lo slogan della BBNG: «Un perfezionamento che appassiona, forma e stimola l’ambizione.» Russell Gray à la tête du BBNJ A 2023 Russell Gray, l’un des directeurs les plus re- nommés du monde du brass band, a été en- gagé pour le prochain camp d’été. L’Ecossais – dont le palmarès recense plusieurs titres au concours national de Grande-Bretagne, au NM Brass et à de nombreuses autres compé- titions – dirigera ainsi le BBNJ A pour la deuxième fois après 2005. Le Suisse Yvan Lagger tiendra quant à lui les rênes de la formation B. Les jalons d’une semaine de musique de haut niveau et passionnante sont ainsi posés. n Il direttore della A-Band della BBNG 2023 sarà Russell Gray Per il prossimo campus estivo, con Russell Gray la formazione ha potuto accaparrarsi uno dei più rinomati direttori del mondo delle brass band. Lo Scozzese – il cui palmarès comprende vittorie ai Campionati Nazionali della Gran Bretagna, al NM Brass e a molti altri concorsi – dirigerà così la A-Band della BBNG per la seconda volta dal 2005. Lo Svizzero Yvan Lagger dirigerà invece la B-Band. Le basi per un corso estivo 2023 appassionante e musicalmente di alto livello sono quindi già state posate. n Vorschau und Termine NJBB-Sommerkurs 2023 n Online-Anmeldung: ab Oktober 2022 n Anmeldeschluss: 15. Dezember 2022 n Aufnahmeprüfung: 21. Januar 2023 Camp du BBNJ 2023: dates-clés n Inscription en ligne à partir d’octobre 2022 n Délai d’inscription: 15 décembre 2022 n Examen d’entrée: 21 janvier 2023 (HKB, Bern) (HEAB Berne) Presentazione e calendario del corso estivo della BBNG 2023 n Apertura delle iscrizioni online: ottobre 2022 n Termine di iscrizione: 15 dicembre 2022 n Esame d’ammissione: 21 gennaio 2023 n Sommerkurs 2023: 1.–8. Juli 2023 n Camp d’été 2023: du 1er au 8 juillet (HKB, Berna) (Campus Perspektiven, Huttwil) 2023 (Campus Perspectives, Huttwil) n Campus estivo 2023: 1–8 luglio 2023 (Campus Perspektiven, Huttwil) 8 | 2022 August · Août · Agosto

40 intermezzo Musikalische Extraklasse auf der Städtlibühne LISELOTTE JOST Grossartige Leistung Das BO1 wartete programmmässig mit einer Extraklasse auf. Die von einigen «Blasmusik-Senioren» unterstützten ju- gendlichen Spielerinnen und Spieler liessen unter der Direktion von André Gygli und Klaus Zehnder so richtig die Post abgehen. Todd Stalters «Critical Mass» bildete unter Klaus Zehnder einen fulminanten, präzise und virtuos gespielten Auftakt. Beim zwei- ten Stück «Metro Gnome» von Derek Bour- geoise übernahm André Gygli den Takt- stock. Obwohl noch längst nicht die Hälfte des Programms gespielt war, stieg die Bewunderung, wie viel die beiden Di- rigenten mit der jungen Band in den we- nigen Tagen erreicht hatten. In der Lager- woche gelang es André Gygli und Klaus Zehnder, mit den Kindern und Jugendli- chen ein abendfüllendes Programm auf hohem Niveau einzustudieren. «Moby Dick» von Michael Geisler, die tragische Geschichte des Wals, verlangte intensive Dynamik. Mit viel Enthusiasmus hielt Klaus Zehnder die Band im Griff und lock- te das Maximum aus den jungen Spielerin- nen und Spielern heraus. Viel, vor allem einen langen Atem for- derte auch Masanori Taruyas «Magellan’s Voyage …», passend zum Lagermotto «aben- teuerlich». Die Musik schien sich zu Bildern zu wandeln, angefangen beim leichten Wel- lenschlag zum Start von Magellans weiter Reise bis hin zum kriegerischen Empfang auf den Philippinen, bei welchem der grösste Teil der Seefahrer, einschliesslich Magellan selbst, das Leben lassen mussten. Etwas weniger brutal, aber musikalisch nicht weniger anspruchsvoll, ging das Pro- gramm mit Riccardo Cocciantes «Cervo A Primavera» und Brian Tylors «Formula 1» zu Ende – natürlich nicht ohne die stürmisch verlangten Zugaben. Der junge Dürrenrother Marius Kobel führte mit Witz und Charme durch das Programm. Trotz intensivem Üben hatten im Lager auch Spiel und Spass Platz. Ball- und Gesell- schaftsspiele waren in den Pausen und abends sehr beliebt, ebenso Tischtennis oder das Werwolfspiel. Die Teilnehmenden des BO2 bastelten ausserdem ein Andenken, welches sie mit nach Hause nehmen durften. n Photos: Liselotte Jost Mit einem grandiosen Konzert ging in Huttwil das 46. Blasmusiklager Luzern-Bern zu Ende. Nach einer intensi- ven, erlebnisreichen Woche in Charmey übertrafen sich die Kinder und Jugendli- chen im Städtlisaal des Hotels Kleiner Prinz mit ihren Darbietungen selbst. Wie gewohnt eröffnete das Blasorchester 2 (BO 2) mit vorwiegend jüngeren Musikantinnen und Musikanten das traditionelle Konzert im Städt- lisaal Huttwil. Einmal mehr war der Saal prak- tisch voll besetzt. Mit Janick Zappa und Lars Kleeb hatten die Kinder und Jugendlichen ihre Musikstücke eine Woche lang im Blasmusiklager Luzern-Bern im Lagerhaus in Charmey eingeübt. Ihre munteren Konzertansagen bewiesen, welch’ grosse Freude ihnen das Zusammenspielen, das Lagerleben und schlussendlich nun auch das Konzert be- reiteten. Ihr Dank an alle Organisierenden, Leitenden und an die Küche kam von Herzen. Die Band wurde von Janick Zappa dirigiert. Janick Zappa wagte sich mit seiner Crew auch an anspruchsvolle Stücke heran, darunter «Hun- ter’s Mountain» von Rob Grice. «Das war schwierig!», stellten die jungen Ansagenden fest. Für die auf ihre Besetzung zugeschnittenen Dar- bietungen wurden die jungen Musizierenden verdient mit grossem Applaus belohnt. 8 | 2022 August · Août · Agosto

42 giocoso Schlagfertiges Duellieren auf dem Zürcher Münsterhof Duels percutants sur le Münsterhof de Zurich DEBOR AH AN N EMA Am Samstag, 2. Juli 2022, fand der erste grosse «Side Event» des Welt Jugendmusik Festivals Zürich (WJMF) statt. In sogenannten «Drumbattles» duellierten sich drei Drum- corps auf dem Münsterhof mitten in Zürich. Umrahmt wurde der Anlass von der eindrücklichen WJMF-Festivalband mit Mitglie- dern verschiedener Zürcher Jugendmusiken. Le premier grand «side event» du Festival mondial des mu- siques de jeunes (WJMF) de Zurich a eu lieu samedi 2 juillet 2022. Trois groupes de tambours se sont affrontés en duels lors de «drumbattles» sur la place du Münsterhof, au cœur de Zurich. Un événement encadré par l’imposant ensemble du festival WJMF, composé de membres de différentes musiques de jeunes zurichoises. In einem Sternmarsch marschierten die WJMF-Festivalband und die beteiligten Drumcorps zum Münsterhof mitten in Zürich. L’ensemble du festival WJMF et les groupes de tambours participants ont défilé jusqu’à la place du Münsterhof, au cœur de Zurich. Da das Welt Jugendmusik Festival (WJMF) 2021 pandemiebedingt abgesagt werden musste, führt der Verein WJMF «Side Events» durch, damit das Festival präsent bleibt. Bei schönstem Wetter erreichten am 2. Juli alle Formationen nach einem Sternmarsch durch die Gassen Zürichs den Münsterhofplatz. In einer spektakulären Show duellierten sich die Drumcorps und begeisterten mit ihren Auftritten das zahlreich erschienene Publikum. Die schlagfertigen Drumbatt- les endeten friedlich mit einer gemeinsamen Performance der be- teiligten Formationen. Le Festival mondial des musiques de jeunes (WJMF) 2021 ayant dû être annulé pour cause de pandémie, la société WJMF a prévu des événements connexes («side events») pour que le festival ne tombe pas dans l’oubli. Ainsi, le 2 juillet, sous un ciel radieux, toutes les formations ont conver- gé vers la Münsterhofplatz après une parade à travers les ruelles de Zurich. Dans un show spectaculaire, les groupes de tambours se sont affrontés en duels pour le plus grand plaisir d’un public venu en nombre. Autant de «drumbattles» percutantes qui se sont terminées pacifique- ment par une prestation commune des formations participantes. Eindrückliche WJMF-Festivalband Ein spezielles Highlight für das Publikum, aber auch für die Teilneh- menden war die Umrahmung durch die rund 100-köpfige WJMF- Festivalband. Für sie begann der Tag bereits am Vormittag mit einer Imposant ensemble du festival WJMF L’encadrement de l’événement par l’ensemble du festival WJMF – envi- ron 100 instrumentistes – a constitué un moment fort pour le public, certes, mais aussi pour les participants. Une formation pour qui la 8 | 2022 August · Août · Agosto

44 intermezzo Jugend Brass Band Grau- bünden in Action Brass Band da giuvenils dal Grischun en acziun TIZIAN ULBERS / LJ Die beiden Konzerte der JBBG in Obersaxen und Savognin waren gut besucht und begeisterten das Publikum. Ils dus concerts dalla BBGG a Sursaissa e Savognin ein stai frequentai bein ed han entusiasmau il publicum. Nach zwei Jahren Zwangspause konnte das JBBG-Lager endlich wieder durchgeführt werden. Anstatt einer A- Band und einer B-Band wurde dieses Jahr aufgrund der Teil- nehmeranzahl auf nur eine Band gesetzt. Suenter ina pausa sfurzada da dus onns ha il camp dalla BBGG finalmein puspei giu liug. Enstagl dad ina A-Band e dad ina B-Band ha ei dau uonn pervia dil diember d’annunzias mo ina formaziun Joram Bots, Dirigent, verstand sich auf Anhieb gut mit seinen Kolle- gen und wusste mit den jüngeren Teilnehmenden gut umzugehen. Die Leitenden der Register kamen aus der ganzen Schweiz. Von Fran- zösisch über Berner-, Luzerner-, Bündnerdeutsch und Romanisch wurden zahlreiche Dialekte gesprochen – was der guten Stimmung des gesamten Leiterteams mit Vorstand keinen Abbruch tat. Joram Bots, il dirigent, ei secapius immediat bein cun ses collegas ed ha era saviu tschaffar ils giuvens musicists. Ils menaders dils regi- sters ein vegni dall’entira Svizra. Ins ha tschintschau franzos e ro- montsch ed ils dialects da Berna, da Lucerna e tudestg grischun – enzatgei che ha buca sminuiu la buna atmosfera dalla squadra dils menaders e dalla suprastonza. Talentierte junge Gastsolistin Die Teilnehmenden studierten in der Lagerwoche ein vielfältiges Konzertprogramm ein, welches für alle Vorlieben etwas zu bieten hatte. Als Gastsolistin begeisterte die junge Cornetistin Morgane Sallin mit virtuosen und getragenen Melodien. Die beiden Konzerte in Obersaxen und Savognin waren gut besucht und das Publikum war begeistert von den erarbeiteten Leistungen der jungen Musikantinnen und Musikanten. Der Dank des Vorstands der JBBG ging an alle Teilnehmenden, Registerleitenden, Dirigenten, Sponsoren und den Medienpartner. Ein herzliches Dankeschön ging zudem an die beiden Musikvereine MG Obersaxen und Musica Instrumentala Savognin für die Gast- freundschaft und Unterstützung bei den Konzerten. Zum ersten Mal in der Geschichte der JBBG konnten sich die Teilnehmenden während der Lagerwoche bereits für kommende La- ger anmelden. Aktuell sind rund 20 Anmeldungen eingegangen, was für die Zufriedenheit der Teilnehmenden spricht. Die leitende Crew freut sich bereits auf das kommende Lager im n 2023! Dieses findet vom 9.7. bis 15.7.2023 in Obersaxen statt. Ina giuvna solista talentada Las participontas ed ils participonts han preparau en in’jamna in program variau, enzatgei per tut ils gusts. Sco solista hospitonta ha la giuvna cornettista Morgane Sallin fascinau cun melodias virtuosas e pli ruasseivlas. Ils dus concerts a Sursaissa ed a Savognin ein stai frequentai bein ed il publicum ei staus incantaus dallas prestaziuns dallas musicantas e dils musicants. Igl engraziament dalla suprastonza dalla BBGG ei ius a tut ils participonts, al dirigent, als menaders dils registers, als sponsurs ed al partenari da medias. In engraziel special ei ius alla Societad da musica da Sursaissa ed alla Musica instrumentala da Savognin per la hospitalitad e pil sustegn cun caschun dils concerts. Per l’emprema gada en la historia dalla BBGG han ils partici- ponts saviu s’annunziar gia duront la jamna d’uonn per quella da l’auter onn. Gia ein ca. 20 annunzias vegnidas inoltradas, in mus- sament per la cuntentientscha da quels ch’ein separticipai. La squadra empalonta selegra gia uss dil camp che suonda 2023. Quel ha liug naven dils 9 tochen ils 15 da fenadur 2023 a Sursaissa. n Infos und Anmeldung: www.jbbg.ch Informaziuns ed annunzia: www.jbbg.ch Die Verantwortlichen der Jugend Brass Band Graubünden 2022: Präsident Sekretariat Musikkommission Lagerleitung Toni Deplazes Selina Gruber Jon Flurin Buchli Urs Mader, Edwina Margreth, Sven Bischofberger Yannik Dorizzi Tizian Ulber Finanzen Presse / Werbung 8 | 2022 August · Août · Agosto Ils responsabels per la Brass Band da giuvenils dal Grischun 2022: President Secretariat Cumissiun da musica: Direcziun dil camp Toni Deplazes Selina Gruber Jon Flurin Buchli Urs Mader, Edwina Margreth, Sven Bischofberger Yannik Dorizzi Tizian Ulber Finanzas Pressa / Reclama

46 maestro Konzertdramaturgie und Programmgestaltung ERNST MAY Was macht ein gutes Konzertpro- gramm aus? Ist ein «gutes» Konzert- programm automatisch erfolgreich oder ein erfolgreiches automatisch gut? Ein gutes Konzert stösst beim zahlreich er- schienenen Publikum auf Akzeptanz, wird trotz Herausforderungen wertgeschätzt sowie von den Ausführenden gerne gespielt und ist schliesslich auch wirtschaftlich erfolgreich. Viele Vereine geben sich damit zufrieden, dass ihre Verwandten und Bekannten zuver- lässig die Konzerte besuchen und die Hallen und Kirchen füllen, egal ob das Programm «Frühlingskonzert», «Kirchenkonzert», «Saal- konzert», «Filmmusik-Perlen» oder «Hits à gogo» heisst. Solange das Publikum in grosser Zahl aufmarschiert, hat man ja alles richtig ge- macht – oder? Nun wäre es aber durchaus wünschbar und nötig, dass nebst oben be- schriebenem Publikumssegment auch Musi- kantinnen benachbarter Vereine, professio- nelle Musiker und Dirigentinnen aus der Umgebung, Jugendliche, und kulturinteres- sierte Menschen anderer Sparten zum Kon- zert kommen. Die Öffentlichkeitsarbeit, der Auftritt in den Sozialen Medien, das Sponsoring, das Gönnerwesen und vor allem die Nachwuchs- arbeit hat in den letzten Jahren einen immen- sen Stellenwert erreicht. Somit ist es auch für Dirigentinnen und Dirigenten schwieriger geworden, die Balan- ce zwischen Publikumswünschen und den eigenen musikalisch-künstlerischen Ideen zu finden. Ein Programm muss «vermarktet» werden können, aber auch den Geschmack der Mu- sizierenden treffen oder bei diesen einen pä- dagogischen Effekt auslösen. Verlagskataloge und Demoaufnahmen verführen dazu, attraktive und populäre Stü- cke aneinanderzureihen. Im besten Fall unter einem Motto oder längs eines roten Themen- Fadens, im schlechtesten Fall als beliebiger, bunter Strauss aus bekannten Melodien, so Erfolg versprechend wie voraushörbar. Konzertdramaturgie Dramaturgie ist die Technik des Geschichten- erzählens. Und eine Technik ist zum grossen Teil erlernbares Handwerk! Im Sinn einer ge- 8 | 2022 August · Août · Agosto lungenen Konzertdramaturgie liegt ein «gu- tes» Programm dann vor, wenn es gelingt, Beziehungen zwischen den Werken eines Programms zu knüpfen, sie vielleicht sogar in einen Zusammenhang zu früheren oder künftigen Konzerten zu stellen und die Ideen für die Konzertbesucher verständlich und hör- bar zu machen. Die musikalische Leitung muss für die Auswahl und Anordnung der erzählerischen Mittel zur Darstellung einer Geschichte die Verantwortung übernehmen. Da stellen sich manche Fragen: Mit wel- chem Eröffnungswerk ziehe ich das Publikum in den Bann? Wann baue ich das Solowerk ein? Wie gestalte ich die Spannungsbögen und die Ruhepole? Welches Werk ist der Höhe- punkt und wie führe ich die Ausführenden und das Publikum dorthin? Haben nicht zu viele Stücke hintereinander dieselbe Länge oder Tonart? Kann ich am Ende des Konzerts alle im Saal noch einmal stark fordern oder soll dies zu Beginn oder in der Mitte des Konzerts geschehen? Welches Stück eignet sich als Konzertabschluss, wel- ches als Zugabe? Was bezwecke ich damit? Es sollte uns bewusst sein, dass die Zuhörer- schaft Mitproduzentin der Musik ist. Erst beim Hören im Konzert kon- kretisiert sich das musi- kalische Geschehen für alle anders: Ein Konzert mit einer klaren dramaturgischen Linie und spannender Pro- grammgestaltung bleibt eher in Erinnerung als ein nach absehbaren, traditionellen Regeln abgespultes Potpourri bekannter Stücke. Vor allem kann es auch besser vermarktet werden. Programmgestaltung Es ist wichtig, das jeweilige Publikum einzu- schätzen und für dessen Bedürfnisse zu pro- grammieren, aber trotzdem sollen auch Span- nungen erzeugt, gewisse Hörgewohnheiten herausgefordert und die musikästhetischen und künstlerischen Intentionen des Orches- ters und des Dirigenten zum Ausdruck ge- bracht werden. Nun stellt sich die Frage, wie das Publi- kum, ohne überfordert zu sein, beim erst- und einmaligen Hören nicht nur der Musik folgen, sondern auch die thematischen Bezüge und die «innere» Programmkonzeption erfassen kann. Braucht es Programmerläuterungen schriftlicher oder mündlicher Art? Gelingt es, die Botschaft ohne erhobenen Zeigefinger oder den Holzhammer zu vermitteln? Um eine Analogie herbeizuziehen: Ein grossartiges Gourmetmenü kann sowohl pro- fessionelle Köche als auch reine Geniesserin- nen gleichermassen zufriedenstellen. Voraus- setzung ist die Einschätzung der Bedürfnisse der Gäste, die Qualität der Zutaten, die seriö- se Vorbereitung und letztendlich die Zube- reitung der aufeinander abgestimmten Gänge. Mithilfe dieses Vergleichs könnte doch auch der Prozess der Programmgestaltung sinnlicher angegangen werden. «Unsere Aufmerk- samkeit ist nur von kurzer Dauer, und es bedarf starker Leidenschaften, um sie wachzuhalten.» Als Dirigentin kann ich mich fragen, wel- chen persönlichen, inne- ren Bezug ich zu einem Stück oder einem Stoff habe. Oder zu welchem Komponisten ich eine besondere Verbindung spüre. Genügt das Arran- gement oder die Kompo- sition meinen Ansprü- chen? Gelingt mir die Balance zwischen Unter- und Überforderung des Vereins respektive der Zuhörerschaft? Schätze ich die Aufnahmefähig- keit der Protagonisten CLAUDE ADRIEN HELVÉTIUS PHILOSOPH (1715-1771) und des Publikums seriös ein? Mit vielen dieser Fragen müssen wir uns wohl immer und immer wieder befassen, ohne eine allgemein gültige Antwort zu be- kommen. Ein «schönes», gefälliges Konzert- programm können alle von uns in zehn Mi- nuten zu Papier bringen. Aber eines, welches für den vorgesehenen Anlass perfekt passt, bedarf unter Umständen Tage und Wochen der Reifung. Es liegt in der Verantwortung von uns Dirigenten, für jeden Anlass (und ja, auch für das Geburtstagsständli und den Weissen Sonntag) das «gute» oder gar das perfekte Programm zu kreieren, einzustudieren und aufzuführen.

48 concertino Das Avenches Tattoo ist endlich zurück Avenches Tattoo enfin de retour CQÉ / RG «United Colours of Music» ist das Motto, unter dem das Aven- ches Tattoo zum letzten Mal in die Arena zurückkehrt. Auf dem Programm stehen internationale Künstler aus Spanien, Frankreich, den USA, Holland, Schottland und Nordirland – aber auch viele Schweizer Künstler, darunter die Alphornvirtuosin Lisa Stoll. Endlich kann die 16. Ausgabe des Avenches Tattoo vom Donnerstag, 1. bis Samstag, 3. September stattfinden. Diese in jeder Hinsicht besondere Ausgabe wird die letzte im römischen Amphitheater sein, bevor dieses umfassend renoviert wird. Daher wird das Festival ab 2023 ins National- gestüt von Avenches verlegt. Mehrere Premieren Unter dem Motto «United Colours of Music» holt das Avenches Tattoo hervorragende Formationen wie die Königliche Garde Spaniens – eine Formation von fast 80 Musikern im Dienst des Königs, die erstmals in der Schweiz spielt – und die Musique de l Artillerie de Lyon, die Entdeckung des Edinburgh Tattoo 2019, für einen grossen Auftritt in die Arena. Auch die amerikanische U. S. Naval Forces Europe and Africa Band und die holländische Rijnmondband Schiedam, eine der besten Showbands der Welt, werden mit grosser Vorfreude erwartet. Alle diese Formationen wer- den zum ersten Mal in Avenches auftreten. «United Colours of Music», tel est le slogan sur lequel Avenches Tattoo fait son grand retour, pour la dernière fois dans les arènes. Avec au programme une distribution inter- nationale – Espagne, France, Etats-Unis, Pays-Bas, Ecosse et Irlande du Nord –, sans oublier bon nombre d’artistes suisses, dont notamment Lisa Stoll, virtuose du cor des Alpes. La 16e édition d’Avenches Tattoo pourra enfin se tenir dans les arènes du jeudi 1er au samedi 3 septembre prochains. Cette édition sera en tout point particulière, puisque ce sera la dernière dans l’amphithéâtre romain avant d’importants travaux de rénovation et une délocalisation du Festival au Haras national d’Avenches dès 2023. Plusieurs premières apparitions Sur le thème «United Colours of Music», Avenches Tattoo fera la part belle à de prestigieuses formations telles que la Garde royale d’Espagne, qui compte près de 80 musiciens au service du Roi, ou encore la Musique de l’Artillerie de Lyon, révélation du Tattoo d’Edimbourg en 2019. Le tattoo avenchois accueillera également les Américains de l’U.S. Naval Forces Europe and Africa Band ainsi que les Néerlandais de Rijnmondband Schiedam, l’un des meilleurs showbands au monde. Toutes ces formations se produiront pour la première fois dans les arènes d’Avenches. Vibrierende Dudelsäcke Die Massed Pipes & Drums spielen bei Tattoos auf der ganzen Welt eine wichtige Rolle. Sechzig Musiker aus Schottland und Nordirland werden die Arena mit ihren Dudelsackklängen zum Vibrieren bringen. Auch Vibrantes cornemuses Ensemble emblématique des tattoos du monde entier, le Massed Pipes & Drums sera composé de soixante musiciens d’Ecosse et d’Irlande du Nord et fera une nouvelle fois vibrer les arènes au son Erster Auftritt in Avenches für die U. S. Naval Forces Europe and Africa Band, hier in Edinburgh … Première apparition à Avenches pour l’U.S. Naval Forces Europe and Africa Band, ici à Edimbourg … 8 | 2022 August · Août · Agosto

50 concertino Michael Bach an der Spitze der Grimethorpe Colliery Band Michael Bach à la tête de Grimethorpe Colliery Band RÉGIS GOBET Beim nächsten British Open Contest am 10. September 2022 in der Symphony Hall in Birmingham wird die Grime thorpe Colliery Band von einem Schweizer geleitet. Die Band aus Yorkshire – eine der berühmtesten der Welt – hat Michael Bach für diesen Wettbewerb, bei dem die besten Brass Bands Grossbritanniens gegeneinander antreten, engagiert. Ein Express-Interview. Michael Bach, was war Ihre Reaktion, als Sie die Anfrage der Grimethorpe Colliery Band erhielten? Es ist immer eine grosse Ehre, wenn man von einer Band wie der Grimethorpe eine Einladung bekommt, und selbstverständlich darf man sich die Chance nicht entgehen lassen, eine der berühmtesten Bands der Welt am ältesten Brass Band Wettbewerb dirigieren zu dürfen. Auf der anderen Seite gab es aber auch terminlich sehr viel in kurzer Zeit zu organisieren, läuft doch nebenher die Vorbereitung der Brassband Bürgermusik Luzern auf den Swiss Open, welcher nur zwei Wochen später in Luzern stattfindet. Hat Ihr Sieg über «The World Rejoicing» – ein Pflichtstück bei den British Open – beim letzten Schweizer Brass Band Wett- bewerb eine Rolle gespielt? Ich könnte mir schon vorstellen, dass dies eine Rolle gespielt hat, aber es ist in der Tat nichts Neues, dass den Briten in den letzten Jahren ein bisschen die Dirigentinnen und Dirigenten ausgehen, weshalb sie immer mehr auf dem Kontinent nach Alternativen suchen müssen. Umso mehr ist es für mich schön, dass ich mich in den letzten Jahren mit guten Wettbewerbsresultaten für solche Engagements empfehlen konnte. Wie sieht Ihr Arbeitsprogramm mit dem Ensemble für diesen Wett- bewerb aus? Ist eine langfristige Zusammenarbeit denkbar? Ich werde für zwei viertägige Arbeits- blöcke nach England reisen, wobei im ersten Arbeitsblock eine Woche vor dem British Open noch ein Konzert unter meiner Leitung stattfindet. Die britischen Bands sind sich ge- wohnt, sehr kurz und intensiv zu arbeiten, was mir persönlich sehr entgegenkommt. Ob sich aus die- sem Engagement weitere Möglich- keiten für die Zukunft eröffnen, wird sich zeigen. Aber interessiert daran bin ich auf jeden Fall, so- lange meine Verpflichtungen in der Schweiz nicht darunter lei- den müssen. n 8 | 2022 August · Août · Agosto Lors du prochain British Open Contest, le 10 septembre 2022 au Symphony Hall de Birmingham, c’est un Suisse qui dirigera Grimethorpe Colliery Band. La célèbre formation du Yorkshire a en effet fait appel à Michael Bach pour ce concours, qui met aux prises les meilleurs brass bands bri- tanniques. Interview express. Michael Bach, quelle a été votre réaction lorsque vous avez reçu la demande de Grimethorpe Colliery Band? Recevoir une invitation de la part d’une formation telle que Grimethorpe est toujours un grand honneur. Dès lors, évidemment, l’opportunité de diriger l’un des plus célèbres ensembles du monde au plus vieux concours de brass band ne se refuse pas. Mais bien sûr, il faut mettre en place en très peu de temps une planification assez fine, puisque le Brassband Bürgermusik Luzern préparera en même temps le Swiss Open, qui aura lieu seulement deux semaines plus tard à Lucerne. Votre victoire sur «The World Rejoicing» – pièce imposée au British Open – lors du dernier Concours Suisse de Brass Band a-t-elle ici joué un rôle? J’imagine que c’est possible, oui, mais depuis quelques années – ce n’est donc pas nouveau –, les Britanniques sont quelque peu à court de directeur(trice)s, ce qui les oblige à chercher de plus en plus de solutions sur le continent. Je suis donc d’autant plus ravi que mes bons résultats en concours ces dernières années m’ouvrent les portes de tels engagements. Quel sera votre programme de travail avec l’ensemble pour ce concours? Une collaboration à long terme est-elle envisageable? Je me rendrai en Angleterre pour deux sessions de travail de quatre jours. Lors de la première, une semaine avant le British Open, je dirigerai également un concert. Les ensembles britanniques ont l’habitude de travailler inten- sivement, sur une courte pé- riode, ce qui, personnelle- ment, me convient très bien. Maintenant, quant à savoir si cet engagement entraî- nera dans son sillage d’autres possibilités, l’ave- nir nous le dira. Une telle perspective susciterait bien entendu mon inté- rêt, pour autant que mes obligations en Suisse n’en pâtissent pas. n

52 concertino Zum 10. Mal: «The Princely Liechtenstein Tattoo» NICOLE THOENY /FD aus Schottland sowie den «Massed Pipes and Drums» – der Vereinigung von Dudelsack- spielern und Trommlern – auf. Für die mu- sikalischen Höhepunkte aus der Region sorgen die «Konkordia Mels» sowie der «Kan- ti Chor aus Chur». Das Publikum darf ge- spannt sein, Gänsehaut ist am Ende jedes Showabends garantiert: Dann, wenn alle 300 Künstlerinnen und Künstler aufmarschieren und zum gemeinsamen Konzert anstimmen. Ein emotionaler Höhepunkt des Grande Fi- nale! Bereits seit 2013 ist zudem die «Princely Tattoo Parade» ein wichtiger Bestandteil des Events. Anfangs in Schaan und seit dem Jahr 2019 in Vaduz, begeistern jeweils über 600 Teilnehmende aus ganz Europa die Gäste im Zentrum von Vaduz. n Hühnerhaut-Feeling mit den «Massed Pipes and Drums». «The Princely Liechtenstein Tattoo» geht in die nächste Runde. Das inter- nationale Musikspektakel findet vom 1. bis 3. September auf der Burgruine in Schellenberg, Liechtenstein statt. Im Jahr 2012 erstmals in Schellenberg statt- gefunden, hat sich das «The Princely Liech- tenstein Tattoo» in den letzten zehn Jahren zu einem internationalen Musikspektakel etabliert, an dem sich hochkarätige Mar- ching-Bands aus Europa, überregionale Spit- zenformationen und nationale Kulturträger während drei Tagen einem breiten Publikum präsentieren. Viel Fronarbeit für ein Feuerwerk an Darbietungen Während die Teilnehmerinnen und Teilneh- mer bei der ersten Durchführung noch auf dem Rasen vor der historischen Burgruine Schellenberg auftraten, verwandelt sich diese seither jeweils in eine Musikarena. Bereits zwei Wochen vor Start wird mit dem Aufbau von Tribünen und Bühnen begonnen, damit Anfang September alles für die Show bereit ist. Aus anfänglich fünf Helfern wurden in der Zwischenzeit über 100 Personen, die mit anpacken und mehr als 5000 ehrenamtliche Arbeitsstunden in jede Austragung des «Prin- cely Tattoos» stecken. 8 | 2022 August · Août · Agosto Das Publikum erwartet auch in diesem Jahr wieder ein Feuerwerk von unterschiedlichen For- mationen und Darbietungen. Neben den bereits etablierten Formationen, der «Princely Castle Band» und dem Liechtensteiner Scharfschützen Militärkontingent «Letzter Auszug 1866», werden auch viele abwechslungsreiche und internationale Gruppen zu sehen und zu hören sein. So zum Beispiel die Show- und Marchingband «Flora Band», das «Precision Team Phoenix» sowie die «Polizeimusik Basel» und «Drumpact» – die bes- ten Tambouren aus der Zentralschweiz. Musikalische Highlights aus der Region und am Grande Finale Traditionelles Tattoo-Feeling kommt unter an- derem bei den «Ailsa Craig Highland Dancers» The Princely Liechtenstein Tattoo 2022 Die drei Open-Air-Abendshows auf der Burgruine Schellenberg finden wie folgt statt: n Donnerstag, 1. September 2022 n Freitag, 2. September 2022 n Samstag, 3. September 2022 Arealöffnung ist jeweils um 18.00 Uhr, Showbeginn um 20.30 Uhr. Die «Princely Tattoo Parade» findet am Samstag, 3. September 2022, ab 11.00 Uhr im verkehrsfreien Städtle von Vaduz statt. www.princely-tattoo.li Die historische Burgruine Schellenberg sorgt für besonderes Tattoo-Ambiente.

54 pizzicato «Hausi» Tresch – ein Original hat die Bühne verlassen Am 3. Juli 2022, nach kurzem Heimaufent- halt, verstarb Hans «Hausi» Tresch. Während fünfzig Jahren war er Mitglied der Dorf- musik Rothenbrunnen, als Cinellist, Paukist und die letzten Jahre als Fähnrich. Kurz vor seinem Ableben durfte er noch die Ehren- medaille des Graubündner kant. Musik- verbands für 50 Jahre aktives Musizieren entgegennehmen. Bei einem Besuch der Dorfmusik Rothenbrunnen im Alters- und Pflegeheim Thusis wurde ihm nebst einem musikalischen Gruss auch eine Ehrenurkun- de für 50 Jahre aktive und treue Vereinsmit- gliedschaft überreicht. Sichtlich stolz nahm er die Urkunde in Empfang. Hausi war bekannt. Wenn er bei Auf- tritten nicht dabei war, kam oft die Frage, «Wo isch dä mim Bart», man kannte ihn weitherum. Hans war auch stets für ge- mütliche Feste zu haben. Im Besonderen liebte er all die schweizerischen Blaska- pellentreffen, da war er nicht zu bremsen. Noch als älteres Semester hat er diese An- lässe oft ohne Schlafen durchgestanden, zur Not tats auch mal ein kurzes Nicker- chen auf einem fremden Balkon ... Trotz seinem langen Aufenthalt in Graubünden war seine Urner Herkunft problemlos an seinem Dialekt zu erkennen. Eine bekannte, manchmal auch etwas laute Stimme ist verstummt. Sein Platz an der Generalversammlung — Hausi war über viele Jahre Stimmenzähler — bleibt nun leer. Doch die Geschichten und Anekdoten bleiben. Die Mitglieder der Dorfmusik Rothenbrunnen behalten Hausi als Musikkollegen und Freund in bester Erinnerung. Online-Musiklexikon Das kostenlose Online-Musiklexikon enthält Erklärungen für mehr als 1400 Fachbegriffe und Abkürzungen. Gegenüber anderen Lexika zeichnet es sich durch umfangreiche Zusatzinformationen wie ein Englisch-Deutsches Fachwörterbuch und eine Weblink-Sammlung mit mehr als 140 Einträgen aus. Auch ein Verzeichnis von Notenshops und Musikhäusern gibt es. www.musiklexikon.info 8 | 2022 August · Août · Agosto «Return to Middle Earth» im Oberwallis LJ Am 27. August um 19.30 Uhr wird die fünfte Sinfonie von Johan de Meij nun auch in der Schweiz zu hören sein. Das Oberwalliser Blasorchester (OBO) unter der Leitung von Tobias Salz- geber wird das Werk zusammen mit dem Oberwalliser Vokalensemble, dem Ober- walliser Lehrerchor und der Sopranistin Maja Bader im Visper «La Poste» auf die Bühne bringen. Seit der Schweizer Erstaufführung von de Meij’s erster Sinfonie «Lord of the Rings» im Jahre 1989 im Wallis verbindet den Kompo- nisten und das OBO eine langjährige Freund- schaft, aus der viele spannende Projekte ent- standen sind. 2018 dirigierte Johan de Meij im Wallis seine dritte Sinfonie «Planet Earth» zusammen mit der Uraufführung des gleich- namigen Films seiner Frau Dyan Machan. Ein Jahr später reiste das Oberwalliser Blasorches- ter auf Empfehlung des Komponisten ans New York International Music Festival. Zu- sammen mit seinem Dirigenten Tobias Salz- geber und Johan de Meij als Gastdirigent durfte das Orchester in der legendären Car- negie Hall auftreten. Ein Grossprojekt Nach der pandemiebedingten Pause und einem kleineren Projekt im letzten Jahr wagt sich das Orchester wieder an ein grosses Pro- jekt: «Symphony & Voices». In der ersten Programmhälfte wird die zweite Sinfonie «Voices» des amerikanischen Komponisten James M. Stephenson zu hören sein. Führen- de amerikanische Orchester, Instrumentalis- ten und Blasorchester auf der ganzen Welt haben die Musik des aus Chicago stammen- den Trompeters und Komponisten bereits aufgeführt. Höhepunkt des Konzertabends ist die Schweizer Erstaufführung von «Return to Middle Earth». Nach 30 Jahren kehrt der Kom- ponist Johan de Meij mit seiner fünften Sin- fonie zur Mittelerde, der bezaubernden mytho- logischen Welt von J. R. R. Tolkien, zurück. Obwohl es einige thematische Reminiszenzen an seine monumentale erste Sinfonie «Lord of the Rings» aus dem Jahr 1988 gibt, verleiht de Meij dieser neuen Sinfonie eine ganz andere musikalische Stimmung. Es gibt eine wichtige Partie für eine Solo-Sopranistin sowie einen gemischten Chor: Sie singen auf Ilkorin, einer der Elbensprachen der Mittelerde. Die Orks und anderes Gesindel betreten ebenfalls die Bühne, aber sie verwenden nur raue Schreie in ihrer eigenen Sprache. Als Solistin konnte man die junge Schweizer Sopranistin Maja Bader verpflichten. Unter der Leitung von Hans-Rue- di Kämpfen bilden die beiden Oberwalliser Chöre «Oberwalliser Vokalensemble» und «Oberwalliser Lehrerchor» den gemischten Chor des Abends. n www.obo-vs.ch Im Rahmen von «Symphony & Voices» wagt sich das Oberwalliser Vokalensemble einmal mehr an ein musikalisches Grossprojekt.

56 pizzicato World Music Contest 2022 in Kerkrade Der Wereld Muziek Concours (WMC) ist das weltgrösste Blasmusik-Festival im niederlän- dischen Kerkrade, das in diesem Jahr vom 7. bis 31. Juli stattfand. Während dieser Zeit reisten rund 15 000 Musiker aus 27 Ländern nach Kerkrade, um an Wettbewerben für Harmonieorchester, Brassbands, Percus- sion-Ensembles, Fanfarenorchester sowie Marsch- und Showbands teilzunehmen und rund 200 000 Besuchende zu begeistern. Die Orchester stammten aus Thailand, Japan, den Vereinigten Staaten, Südame- rika, Uganda und mehreren europäischen Ländern. Wie in dieser unisono-Ausgabe bereits mehrfach erwähnt, haben mehrere Bands und Musikerinnen sowie Musiker die Schweiz in Holland vertreten. Alle ihre Auftritte wurden von einer internationalen Jury beurteilt, und die Gewinner dürfen sich vier Jahre lang Welt-Champion nennen. Der WMC ist ein Wettbewerb für Amateurmusi- ker und -orchester, doch viele professionelle Musiker haben ihre ersten grossen Auftritts- erfahrungen beim WMC gesammelt. Auch für viele Dirigenten und Komponisten ist das Festival ein wichtiger Schritt in Richtung einer internationalen Karriere. Neben einem umfangreichen Wett- bewerbsprogramm spielte in diesem Jahr unter anderem das feste Orchester des Weissen Hauses – «The President’s Own» United States Marine Band – auf der Bühne des WMC. Weiter trat der Percussionist Martin Grubinger auf, der als schnellster Percussionist der Welt gilt. Auch der Meis- tertrompeter Eric Vloeimans stand auf der Bühne des WMC. Zudem reiste eine Brassband aus Uganda (Brass for Africa) nach Kerkrade, um eine Wo- che lang Workshops in Schulen zu geben und mit anderen Jugendorchestern und in der World Youth Brass Band (Bild) zu musizieren. In dieser musikalischen Vielfalt liegt die Stär- ke des WMC: Alle Stile erhalten ein Podium. Fotos des WMC 2022 sind hier zu finden: Die treibende Kraft dieses gelungenen Musik- projekts: Dirigent und Musiklehrer Jan Müller. 8 | 2022 August · Août · Agosto «Mach Musig i dr Schwiiz!» CHRISTIAN SIEGENTHALER / FD Mehr als 300 Mitwirkende fanden sich beim Musikprojekt in Oberburg gemeinsam auf der Bühne ein. Ein aussergewöhnliches Musikpro- jekt kam in Oberburg BE Ende Juni zu seinem Höhepunkt – einem grossarti- gen Konzertwochenende mit über 300 Mitwirkenden. Schülerinnen und Schüler der Schule Oberburg, die Young Brassers sowie die Musik Frohsinn Oberburg san- gen und spielten gemeinsam Schweizer Hits. Und dies vor über 1100 Besucherin- nen und Besuchern. Die Kinder und Jugendlichen der 1. bis 8. Klasse der Schule, die Schulband, die Teil- nehmenden des Freifachs Brass Band, die Young Brassers (Jugendformation von der MFO) und die Musik Frohsinn Oberburg (MFO) standen gemeinsam auf der Bühne. Alle zusammen waren es über 300 Mitwir- kende, die gemeinsam Hits von Patent Ochs- ner, Stefanie Heinzmann oder Lo & Leduc zum Besten gaben. Musik und Gesang vereint. Gemeinsam zum Grosserfolg in Oberburg Die Idee für ein gemeinsames Konzert mit der Schule stand seit geraumer Zeit im Raum. Im Februar 2022 erfolgte das «Go» und gleich- zeitig wurden zahlreiche fleissige Hände aktiv. Es gab viel tun: Noten arrangieren, «Hippie- gspängschtli» basteln, Bühne und Licht pla- nen, Sponsoring betreiben und so weiter und so fort. Nach drei Proben und einem Probetag galt es ernst. Manche noch schüchtern, andere bereits inbrünstig singend, begann das Konzert. Jede Altersstufe trug mehrere Stücke vor. Das Grande Finale markierte das gemeinsam Sin- gen von «Charlotta», dem bekannten Song der Schweizer Band «Hecht». Dies ging dem Publikum unter die Haut und löste Standing Ovations aus. Jan Müller, treibende Kraft und Dirigent von Chor und Band, sagte am Ende des Konzerts überglücklich: «Nur weil Ge- meinde, Schule, Lehrpersonen, Kinder und MFO vollen Einsatz gaben und zu 100 Prozent an das Projekt glaubten, stehen wir heute hier – ein herzliches Merci euch allen!» n

58 finale Gion Antoni Derungs (1935–2012) PD / FD Eine musikalische Biografie des Bündner Komponisten verfasst von Laura Decurtins. Sorgfältig zeichnet die Musik- wissenschaftlerin in dieser Biografie das dynamische Zusammen- spiel von Musik und Identität, Oeuvre und Lebenslauf eines der bedeutendsten Schweizer Komponisten der Gegenwart nach. Gion Antoni Derungs (1935–2012) ist nicht nur der prominenteste Komponist Graubündens, er gilt auch als eine der herausragenden Musikerpersönlichkeiten der Schweiz. Aufgewachsen in der romani- schen Surselva, fand er als viel beschäftigter Instrumentallehrer, Or- ganist und Chordirigent in der Bündner Kantonshauptstadt zu seiner eigentlichen Berufung: dem Komponieren. «Bild meines Lebens» Sein umfangreiches Oeuvre, von Derungs selbst als «Bild meines Le- bens» bezeichnet, zeugt von künstlerischer Fantasie, einer starken musikalischen Identität und unbändigem Schaffensdrang. In produk- tiver Auseinandersetzung mit den einheimischen Musiktraditionen ebenso wie mit den internationalen musikalischen Strömungen des 20. und 21. Jahrhunderts gelangte Derungs zu seinem unverkennbaren Personalstil. Aber auch als engagierter Kulturvermittler und Musik- pädagoge machte er sich einen Namen über alle Grenzen hinweg. Nicht zuletzt setzte seine erste «opera rumantscha» 1986 einen Meilen- stein in der Musikgeschichte und musikalischen Selbstfindung Romanischbündens. n Ina biografia musicala dil cumponist grischun, scretta da Laura Decurtins. Cun quitau e premura descriva la scien- ziada da musica en quella biografia la concordanza dinamica da musica ed identitad, ovra e veta dad in dils pli impurtonts cumponists svizzers dil temps present. Gion Antoni Derungs (1935–2012) ei buca mo il cumponist il pli prominent dil Grischun, el vala era sco ina dallas persunalitads da musica extraordinarias dalla Svizra. Carschius si en la Surselva ro- montscha, ha el – ch’era fermamein occupaus sco scolast instrumental, organist e dirigent da chors en la capitala grischuna – anflau sia vera vocaziun: il cumponer. «Maletg da mia veta» Sia ovra voluminusa, che Derungs numna sez sco «maletg da mia veta», dat perdetga da fantasia artistica, d’ina ferma identitad mu- sicala e d’in regl da crear nunstunclenteivel. El ei sefatschentaus en moda productiva cun las tradiziuns dalla musica indigena e cun las tendenzas dalla musica internaziunala dil 20avel e dil 21avel tschentaner ed ei arrivaus a siu stil persunal nunconfundibel. Mo era sco intermediader da cultura engaschau e pedagog da musica eis el sefatgs enconuschents sur ils cunfins or. Buc il pli davos ha sia emprema «opera rumantscha» 1986 catschau en ina ferma statgna en la historia da musica ed en l’atgna identificaziun dil Grischun romontsch. n 8 | 2022 August · Août · Agosto Laura Decurtins Der Bündner Komponist Gion Antoni Derungs Eine musikalische Biografie Der Buchdeckel der Biografie, die 416 Seiten, 52 Schwarz-Weiss- und 25 Farbabbildungen enthält und unter der ISBN-Nr. 978-3-0340-1666-7 be- stellbar ist. La cuviarta dalla biografia che cuntegn 416 paginas, 52 illustraziuns en ner-alv e 25 illustraziuns en colur. Il cudisch sa vegnir empustaus cul numer ISBN. 978-3- 0340-1666-7. Laura Decurtins Die Autorin studierte Musikwissenschaft, Geschichte und Rätoromanisch in Zürich und Wien und promovierte 2019 mit der Publikation «Chantai rumantsch!». Sie arbeitet als Projektmit- arbeiterin des Instituts für Kulturforschung Graubünden und als freie Musikwissenschaftlerin. Laura Decurtins L’autura ha studegiau scienzia da musica, historia e romontsch a Turitg e Vienna ed ha doctorau 2019 cun la publicaziun «Chantai rumantsch!». Ella lavura sco collaboratura da project digl Institut grischun per la perscrutaziun da la cultura e so scienziada da musica libra.

PRIX MUSIQUE 2022 Vorrunde 13.08.2022, 9:00 - 17:00 Uhr Tour préliminaire 13.08.2022, 9:00h - 17:00h Kompetenzzentrum Militärmusik Kaserne Bern, Gebäude 13b Centre de compétence de la musique militaire Caserne de Berne, bâtiment 13b Finale Finale 28.08.2022, 15:00 - 18:15 Uhr 28.08.2022, 15:00h - 18:15h Auditorium der Graubündner Kantonalbank Auditorium de la Banque cantonale des Grisons Chur Coire Konzert Symphonisches Blasorchester Schweizer Armeespiel mit Finale Prix Musique und Vergabe Stephan Jaeggi-Preis Concert de l´Orchestre symphonique à vent de l´armée Suisse, finale du Prix Musique et remise du Prix Stephan-Jaeggi Freier Eintritt zu Vorrunde und Finale Entrée gratuite au tour préliminaire et à la finale