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Schweizer Blasmusikverband | Association suisse des musiques | Associazione bandistica svizzera | Uniun svizra da musica 09 2026
STELLENANGEBOTE / OFFRES D'EMPLOI / OFFERTE DI LAVORO Wir sind rund 40 motivierte Musikantinnen und Musikanten sowie 5 Tambourinnen und Tambouren und suchen per 1. Januar 2027 oder nach Übereinkunft eine/n qualifizierte/n, initiative/n Dirigentin / Dirigenten Wir spielen in Harmoniebesetzung der 2. Stärkeklasse und legen nebst einer seriösen und disziplinierten musikalischen Leitung Wert auf die Förderung unseres Nachwuchses sowie die Weiterentwicklung der Aktivmitglieder. Unsere Proben finden dienstags und/oder freitags statt. Haben wir Dein Interesse geweckt, bist Du unser/e neue/r musikalische/r Leiter/in? Dann freuen wir uns, Dich kennen zu lernen! Gerne erwarten wir Deine Bewerbung bis 20. November 2026. Musikgesellschaft Allmendingen/Thun, 3608 Thun. Christoph Mischler, Präsident, 079 232 77 72, praesidium@mg-allmendingen.ch Weitere Informationen unter www.mg-allmendingen.ch sucht per Herbst 2027 eine neue Musikalische Leitung Haben Sie Lust auf ein dynamisches Blasorchester? Wir suchen eine Persönlichkeit, die uns mit feinem Gespür zu Höchst- leistungen animieren kann und unser Potential gekonnt ausschöpft. Als sinfonisches Blasorchester spielen wir mit ausgewogener Besetzung auf dem Niveau der 1. Stärkeklasse. Ein Mitgliederstamm und langjährige Zuzüger*innen bilden ein Projektorchester, welches zwei bis drei hochstehende Konzerte pro Jahr aufführt. Weitere Informationen zum Orchester und zum Bewerbungsprozess finden Sie auf unserer Website www.bogebenstorf.ch Bewerbung bis 8. Januar 2027 an info@bogebenstorf.ch Wir freuen uns darauf, Sie kennenzulernen! Dirigent:in ab Febraur 2027 MMuussiikkggeesseellllsscchhaafftt GGrroossssddiieettwwiill--AAllttbbüürroonn BBrraassss BBaanndd 33.. KKllaassssee,, KKaannttoonn LLuuzzeerrnn 3333 MMiittgglliieeddeerr PPrroobbeeoorrtt:: GGrroossssddiieettwwiill MMiittffaahhrrmmöögglliicchhkkeeiitt aabb BBaahhnnhhooff NNeebbiikkoonn 11.. PPrroobbeettaagg:: DDoonnnneerrssttaagg 2200 bbiiss 2222 UUhhrr 22.. PPrroobbeettaagg:: MMoonnttaagg ooddeerr DDiieennssttaagg -- MMuussiikkttaagg ((ooddeerr --ffeesstt)) iimm FFrrüühhssoommmmeerr -- JJaahhrreesskkoonnzzeerrttee iimm NNoovveemmbbeerr -- 44--55 SSttäännddllii wwäähhrreenndd ddeemm JJaahhrr -- OOffffeenn ffüürr nneeuuee PPrroojjeekkttee KKoonnttaakktt:: SStteevvee WWaallddiissppüühhll pprraaeessiiddeenntt@@mmggggaa..cchh 007799 557755 9944 8800 Æ Weitere Stellenangebote auf Seite 24. Æ Autres offres d’emploi en page 24. Æ Altre offerte d’impiego a pagina 24. Harmonie Eintracht Küsnacht Wir sind ein Dorfverein mit rund 25 motivierten Musikerinnen und Musikern aller Altersklassen und fühlen uns wohl in der 3. Stärkeklasse. Wir suchen per 1. Januar 2027 oder auf den Sommer 2027 eine/n Dirigentin/Dirigenten mit Instrumental- und Dirigentenausbildung. Hast du vielseitige musikalische Interessen und Ideen für neue musikalische Projekte aller Art? Wir proben jeweils am Donnerstag und freuen wir uns, dich kennenzulernen. Sende deine Bewerbung an: Marlies Schatt, Präsidentin Harmonie Eintracht Küsnacht E-Mail: marlies.schatt@bluewin.ch, Mobile: 079 335 70 64 www.harmonie-kuesnacht.ch
OUVERTURE Inextinguible passion Unerschöpfliche Leidenschaft Una passione inestinguibile Régis Gobet, Präsident Schweizerischer Brass Band Verband président de l’Association Suisse de Brass Band presidente dell’Associazione svizzera di brass band L iebe Leserinnen, iebe Leser C hères lectrices, hers lecteurs, C are lettrici, ari lettori, Diesen Leitartikel schreibe ich – auf An- regung der Redaktion – in meiner Eigen- schaft als Präsident des Schweizerischen Brass Band Verbandes (SBBV), um mit Ihnen über … die Brassband-Szene zu sprechen. Nachdem ich immerzu laut und deut- lich betone, unsere regionalen, kantona- len und nationalen Institutionen müssten der Musik absolute Priorität einräumen, mag mein Ansatz vielleicht überraschen. Der SBBV macht sich diese Sichtweise zu eigen, ungeachtet aller administrativen Hürden – doch ohne eine äusserst um- sichtige Verwaltung ginge es eben auch nicht. Wie funktioniert also die Schweizer Brassband-Szene, eine der prominentes- ten in Europa? Im Grunde ist nichts daran revolutionär: Ein nationaler Vorstand mit derzeit neun Mitgliedern lenkt die Ge- schicke unserer Bewegung. Seine Haupt- aufgabe ist die Organisation des Schwei- zer Brass Band Wettbewerbs (SBBW). Dieser kehrt nach Montreux zurück (mehr dazu in dieser Ausgabe) und wird dort im nächsten Jahr den 49. Europäischen Brass Band Wettbewerb ausrichten. Neben den üblichen Ämtern wie Prä- sident, stellvertretender Präsident, Se- kretariat, Finanzwesen und Beisitzer gehören dem Vorstand des SBBV ein «Contest Controller» und die Präsiden- ten seiner drei Kommissionen an. Für Un- eingeweihte sind hier vielleicht ein paar Erläuterungen nötig. Da wäre zuerst C’est — à la suggestion de la rédaction — en tant que président de l’Association Suisse de Brass Band (ASBB) que je ré- dige le présent éditorial. Pour vous par- ler de... brass band. Mais dans une approche peut-être inattendue, tant je clame toujours haut et fort que nos institutions régionales, cantonales et nationales doivent don- ner l’absolue priorité à la musique. Une optique que l’ASBB fait sienne, quels que soient les méandres administratifs à traverser, même si, précisément, rien ne serait possible sans une gestion des plus méticuleuses. Alors, comment le milieu Brass Band helvétique — parmi les plus en vue à l’échelle européenne — fonctionne-t-il? Sur le principe, rien de révolutionnaire: c’est un comité national comptant ac- tuellement neuf membres qui préside aux destinées de notre mouvement. Il a pour principale mission l’organisation du Concours Suisse de Brass Band (CSBB), de retour à Montreux (à lire dans cette édition). Et l’année prochaine, il y met- tra sur pied le 49e Concours Européen de Brass Band. En plus des postes standard que sont la présidence, la vice-présidence, le se- crétariat, les finances et un assesseur, le comité de l’ASBB compte en son sein le «Contest Controller» et les trois pré- sidents de ses commissions. redigo il presente editoriale — su sugge- rimento della redazione — in qualità di presidente dell’Associazione svizzera del- le brass band (ASBB), per parlarvi di... brass band. In un approccio, però, forse inaspet- tato, poiché proclamo sempre forte e chiaro che le nostre istituzioni regiona- li, cantonali e nazionali devono dare la priorità assoluta alla musica. Un’ottica che l’ASBB fa propria, quali che siano i meandri amministrativi da attraver- sare; anche se, appunto, nulla sarebbe possibile senza una gestione delle più meticolose. Quindi, come funziona l’ambito sviz- zero delle brass band, uno tra i più im- portanti a livello europeo? In linea di principio, non c’è niente di rivoluziona- rio: attualmente, a presiedere ai desti- ni del nostro movimento è un comitato nazionale composto da nove membri. La sua missione principale è l’organiz- zazione del Concorso svizzero di brass band (CSBB), quest’anno di ritorno a Montreux (da leggere in questa edizio- ne). L’anno prossimo, inoltre, organizzerà il 49o Concorso europeo di brass band. Oltre alle cariche standard di pre- sidenza, vicepresidenza, segretaria- to, finanze e assessorato, il comi- tato dell’ASBB ha al suo interno un «Contest Controller» e i tre presidenti delle sue commissioni. Quelques éclaircissements sont pro- bablement nécessaires pour les I non addetti ai lavori, probabilmente, necessitano di alcuni chiarimenti. 09/2026 November Novembre Novembre 3 t e n r o B e n n e i t E : o t o h P
OUVERTURE die Musikkommission, bestehend aus fünf professionellen Musikern und Musikerinnen, zuständig für den gesam- ten künstlerischen und musikalischen Bereich. Sie handelt völlig eigenständig, informiert aber den Vorstand oder legt ihm ins Auge gefasste Projekte vor, die Kosten verursachen könnten. Der für den «musiktechnischen» Ablauf des SBBW verantwortliche «Contest Controller» fun- giert dort als Sekretär mit beratender Stimme. Die Funktion der SBBW-Kommission ist in ihrem Namen zusammengefasst. Neben Marketing und Sponsoring küm- mert sich das vierköpfige Team um alles, was im Vorfeld des SBBW zu tun ist, damit am Tag X alles wie am Schnürchen läuft. Es ist unabhängig, arbeitet aber mit dem Contest Controller, dem Sekretariat und der Finanzabteilung zusammen, die all- gegenwärtig sind. Und schliesslich gibt es die Kom- mission des Schweizerischen Solo- und Quartettwettbewerbs für Blechblas- und Perkussionsinstrumente (SSQW). Auch hier sagt die Bezeichnung alles. Die zehn Kommissionsmitglieder arbeiten daran, den Solisten des Landes einmal im Jahr eine perfekte Plattform zu bieten. Bei den Vorbereitungen arbeiten sie quasi «solo», doch am Wettbewerbswochenende pa- cken dann alle mit an. Derzeit führt der Beisitzer des Vorstands das Sekretariat, und ein Mitglied der Musikkommission übernimmt die musikalische Leitung. Und der Präsident? Er springt bei Be- darf ein – ungeachtet der Aufgabe –, und sorgt auch dafür, dass alles reibungslos läuft und jeder und jede unter optimalen Bedingungen arbeiten kann. Dabei unter- stützt ihn die stellvertretende Präsiden- tin, die ihn auch jederzeit vertreten kann. Dieser ganze Ameisenhaufen, in dem sich manchmal alle wie von Zauberhand gesteuert bewegen, bezieht seine Mo- tivation aus einer unerschöpflichen ge- meinsamen Quelle: der Leidenschaft. non-initiés. Avec tout d’abord, la commission de musique. Composée de cinq musicien(ne)s professionnel(le)s, elle gère tout l’aspect artistique et mu- sical. En parfaite autonomie, mais en informant le comité ou en lui soumet- tant d’éventuels projets susceptibles d’occasionner des coûts. Le «Contest Controller», responsable du déroulement «musico-technique» du CSBB, y fonc- tionne comme secrétaire, avec une voix consultative. La commission du CSBB remplit une fonction que résume son appellation. Outre le marketing et le sponsoring, cette équipe de quatre personnes gère tout ce qui doit se faire en amont du CSBB pour que, le jour J, tout soit réglé comme du... papier à musique. De manière indé- pendante, mais en collaboration avec le Contest Controller, le secrétariat et les fi- nances, fonctions omniprésentes. Enfin, la commission du Concours National de Solistes et Quatuors d’instru- ments de cuivre et percussion (CNSQ). Là aussi, l’intitulé est clair. Pas moins de dix personnes y œuvrent pour offrir la meilleure plateforme aux solistes du pays une fois l’an. Si elle travaille en «vase quasi-clos» s’agissant des préparatifs, tout le monde lui prête main forte lors du week-end du concours. Le secréta- riat y est actuellement assuré par l’as- sesseur du comité et la responsabilité musicale par une membre de la com- mission de musique. Et le président, dans tout ça? Eh bien, en plus de sauter dans la brèche si né- cessaire — quelle que soit la tâche —, il veille à ce que tout se passe au mieux et que chacun des acteurs précités puisse agir dans les meilleures conditions. Il est en cela épaulé par une vice-présidente en mesure de le suppléer à tout instant. Cette fourmilière qui fonctionne par- fois presque comme par magie puise sa motivation dans une inextinguible res- source commune, la passion. Prima di tutto, la commissione di musica. Composta da cinque musicisti professionisti, gestisce l’intero aspetto artistico e musicale; e questo in comple- ta autonomia, seppur tenendo informa- to il comitato o presentandogli eventuali progetti che potrebbero comportare dei costi. Il «Contest Controller», responsa- bile dello svolgimento «musico-tecnico» del CSBB, è qui attivo come segretario, con voto consultivo. La commissione del CSBB svolge una funzione che riassume la sua de- nominazione. Oltre al marketing e alla sponsorizzazione, questa squadra di quattro persone si occupa di tutti i pre- parativi del CSBB, affinché, quando ar- riva il gran giorno, tutto fili liscio come... uno spartito. Indipendentemente, ma in collaborazione con il Contest Controller, il segretariato e il dipartimento delle fi- nanze, funzioni onnipresenti. Infine, la commissione del Concorso nazionale di solisti e quartetti per ottoni e percussioni (CNSQ). Anche qui l’appel- lativo è chiaro. Non meno di dieci perso- ne lavorano per offrire la migliore piat- taforma ai solisti del paese, una volta all’anno. Se, per quanto riguarda i prepa- rativi, la commissione lavora in un «cir- cuito quasi chiuso», durante il fine set- timana del concorso tutti le danno una mano. Il segretariato è attualmente as- sicurato dall’assessore del comitato, mentre la responsabilità musicale da un membro della commissione di musica. E in tutto ciò, cosa fa il presidente? Ebbene, oltre a intervenire quando ne- cessario — qualunque sia il compito —, si assicura che tutto vada per il meglio e che ciascuno dei suddetti attori pos- sa agire nelle condizioni migliori. È sup- portato da una vicepresidente in grado di sostituirlo in qualsiasi momento. Questo alveare, che a volte funziona quasi come per magia, trae la sua moti- vazione da una risorsa comune inestin- guibile: la passione. Weitere Informationen Informations complémentaires Maggiori informazioni 4 09/2026 November Novembre Novembre
PRELUDIO Berührendes Interview mit Armin Bachmann. Er bekam den Stephan-Jaeggi-Preis von Luana Menoud-Baldi, Präsidentin der Stiftung der Schweizer Musikanten «In Memoriam Stephan Jaeggi» und des SBV, überreicht. Touchante interview d’Armin Bachmann, qui a reçu le prix «Stephan Jaeggi» des mains de Luana Menoud-Baldi, présidente du Conseil de la fondation des musiciens suisses «In memoriam Stephan Jaeggi» et de l’ASM. Toccante intervista ad Armin Bachmann, che ha ricevuto il Premio Stephan Jaeggi da Luana Menoud-Baldi, presidente del Consiglio della fondazione dei musicanti svizzeri «In memoriam Stephan Jaeggi» e dell’ABS. 6 3 13 14 15 OUVERTURE Inextinguible passion Unerschöpfliche Leidenschaft Una passione inestinguibile ANDANTE Konzertvorschau Stadtmusik Zug SWISS Band «In Concert» Konzert Swiss Saxophone Orchestra 11. TubaChristmas Schaffhausen Jubiläumskonzerte 20(0) Jahre! Classe de maître exceptionnelle «Flicorno d’Oro» 2027 16 17 22 23 25 28 NEWS SBV / ASM / ABS Aargauer KMF 2028 3-3 Weichen für die Zukunft stellen Poser des jalons pour l’avenir Gettare le basi per il futuro Der 51. Schweizer Brass Band Wettbewerb findet Ende November wieder im 2m2c in Montreux statt. Fin novembre, le 51e Concours Suisse de Brass Band retrouvera le 2m2c de Montreux. Alla fine di novembre, il 51o Concorso svizzero di brass band sarà di nuovo al 2m2c di Montreux. a r d n o L i d c i s u M f o e g e l l o C l a y o R l i e d e n o s s e c n o c 34 BEST PRACTICE «Das Schöne am Radio ist, dass es spontan ist.» «C’est la spontanéité qui fait la beauté de la radio» «La cosa bella della radio è la sua spontaneità» 40 GIOCOSO 2. Fachtagung Open! Deuxième colloque «Open!» 42 47 INTERMEZZO Un allievo di Joseph Horovitz: Darrol Barry Darrol Barry: Schüler von Joseph Horovitz / Élève de Joseph Horovitz Blasmusiklager «30plus» SGBV 49 MGH Engi spielt im Bundeshaus auf 50 51 Marsch für Bundesrat Beat Jans 52 Markus S. Bach: Abschied von einem Pionier Markus S. Bach: Adieu à un pionnier 18 Eine Hommage an Joseph Horovitz, der in diesem Jahr seinen 100. Geburtstag feiern würde. Hommage à Joseph Horovitz qui aurait fêté ses 100 ans cette année. Omaggio a Joseph Horovitz, che quest’anno avrebbe festeggiato i suoi 100 anni. e l i t n e g / c 2 m 2 / l a h t n e g n a L , H b m G t k r ü w : o t o h P 42 © würkt GmbH, Langenthal Titelbild Armin Bachmann wurde anlässlich des Jubiläumskonzerts des Oberaargauischen Blasmusikcamps mit dem Stephan-Jaeggi-Preis ausgezeichnet. Photo de couverture Armin Bachmann a reçu le prix «Stephan Jaeggi» lors du concert anniversaire du camp de musique à vent de Haute-Argovie. Foto di copertina Armin Bachmann ha ricevuto il premio Premio Stephan Jaeggi in occasione del concerto celebrativo del campus di musica bandistica dell’Alta Argovia. 55 Saxhorn alto in Es / alto en mi bémol / contralto in mi bemolle 56 MAESTRO PIZZICATO 59 Blasmusik hält jung 61 62 63 FINALE Cap des 100’000 pour Marc Reift Marc Reift knackt die 100’000er-Marke Radio Agenda / In memoriam 09/2026 November Novembre Novembre 5
VIVACE «Musik weiterzugeben ist ein unglaubliches Geschenk» «Transmettre la musique est un cadeau inestimable» «Poter condividere la musica è un regalo incredibile» Franziska Dubach A rmin Bachmann hat anlässlich des Jubiläumskonzerts des Ober- aargauer Blasmusikcamps am 4. Okto- ber 2026 den «Stephan Jaeggi»-Preis erhalten. Unisono sprach mit ihm über seine Emotionen als Preisträger, seine Karriere und seinen neuen Lebens- abschnitt als Pensionär. Armin Bachmann, stelle dich den Leser:innen kurz vor. Ich habe mega gern mit anderen Men- schen zu tun. Der Austausch von Mensch zu Mensch in der realen Welt ist für mich das Wichtigste. Die Musik ist eine Aus- tauschmöglichkeit. Als aktiver Musiker, Dirigent oder Pädagoge die Faszination Musik weiterzugeben ist ein unglaub- liches Geschenk. Ich bin extrem dankbar, dass mein Umfeld mir dies seit knapp 50 Jahren zu leben ermöglicht hat. Das geht nur, wenn du Menschen um dich hast, die diese Leidenschaft mit dir teilen. A rmin Bachmann a reçu le prix «Ste- phan Jaeggi» lors du concert an- niversaire du camp de musique à vent de Haute-Argovie, le 4 octobre 2026. «unisono» a évoqué avec lui ses émo- tions de lauréat, sa carrière et sa nou- velle étape de vie comme retraité. Armin Bachmann, pouvez-vous vous présenter en quelques mots? J’adore le contact avec les gens. Pour moi, les échanges dans le monde réel sont tout simplement irremplaçables. Et la musique en est un vecteur. En tant qu’instrumentiste, directeur ou péda- gogue, pouvoir transmettre la fasci- nation pour la musique est un cadeau inestimable. Je suis extrêmement re- connaissant à mes proches de m’avoir permis de le faire depuis près de 50 ans. Ce n’est de toute manière possible qu’en étant entouré de personnes qui partagent cette passion. Wie hast du dich gefühlt, als du erfahren hast, dass du den Stephan-Jaeggi-Preis erhältst? Ich war sprachlos. Damit hatte ich nicht gerechnet. Ich habe mich gefreut, fühlte mich geehrt und habe mich auch gefragt, warum ich diesen Preis bekomme. Ich bin kein Mensch, der Kompositionen oder Bücher hinterlässt. Ja, ich hinterlasse vielleicht Spuren in anderen Menschen aller Generationen und Levels. Dass dies nun eine solche Wertschätzung erfährt, hat mich sehr gefreut. Qu’avez-vous ressenti en apprenant que vous alliez recevoir le prix «Stephan Jaeggi»? J’étais sans voix. Je ne m’y attendais absolument pas. Véritablement ravi, je me suis senti honoré, mais me suis éga- lement demandé pourquoi on m’avait choisi. Je ne laisserai derrière moi au- cune composition ni aucun ouvrage. Tout au plus, peut-être, une empreinte chez d’autres personnes, toutes générations et tous horizons confondus. Quoi qu’il en soit, le fait qu’on le valorise ainsi au- jourd’hui me réjouit pleinement. A rmin Bachmann ha ricevuto il Premio Stephan Jaeggi in oc- casione del concerto di anniversa- rio del campus di musica bandisti- ca dell’Alta Argovia, il 4 ottobre 2026. «unisono» ha parlato con lui delle sue emozioni come premiato, della sua car- riera e della nuova fase della sua vita, la pensione. Armin Bachmann, si presenti brevemente a chi ci legge. Mi piace moltissimo avere a che fare con la gente. Lo scambio da persona a persona nel mondo reale, per me, è la cosa più importante, e la musica è una possibilità di scambio. Poter trasmet- tere il fascino della musica come musi- cista, direttore o pedagogo è un regalo incredibile. Sono profondamente grato al mio ambiente per avermi consentito, per quasi cinquant’anni, di vivere que- sta passione. Una cosa simile è possi- bile solo quando si è circondati da per- sone che la condividono. Come si è sentito quando ha saputo di ricevere il Premio Stephan Jaeggi? Ero senza parole, non me lo aspettavo. Sono stato contento, onorato e mi sono anche chiesto perché ricevo questo pre- mio. Non sono una persona che lascia sietro di sé composizioni o libri. Forse lascio, invece, delle tracce in persone di tutte le generazioni e di ogni livello. Mi ha fatto molto piacere che questo sia stato così apprezzato. 6 09/2026 November Novembre Novembre
VIVACE Herzliche Gratulation, was bedeutet dir die Ehrung mit der höchsten Auszeichnung in der Schweizer Blasmusik? Sehr viel! Diese Auszeichnung be- rührt mich und macht mich sehr dank- bar. Gleichzeitig gehört dieser Preis auch all jenen, die sich auf meine manchmal vielleicht etwas verrückten Ideen eingelassen, mir ihre Zeit ge- schenkt und diese Ideen gemeinsam mit mir zum Leben erweckt haben. Ob Studierende, Musikschülerinnen, Profimusiker, Kollegen oder Musikantin- nen in den verschiedensten Formationen und Projekten – die Begegnungen mit ihnen waren für mich immer das Span- nendste. Denn Musik bedeutet für mich weit mehr, als einfach den richtigen Ton zur richtigen Zeit zu spielen. Es geht um Menschen, um Vertrauen, Begeisterung, gemeinsames Lernen und darum, mit- einander etwas entstehen zu lassen. Toutes nos félicitations! Mais que représente à vos yeux cette distinction, la plus haute du milieu de la musique à vent suisse? Elle est extrêmement importante. J’en suis très touché et profondément recon- naissant. Mais j’aimerais aussi dédier ce prix à tous ceux qui se sont laissé convaincre par mes idées parfois un peu folles, qui m’ont offert de leur temps et qui m’ont aidé à donner vie à ces idées. Qu’il s’agisse d’étudiants ou élèves, de musiciens professionnels, de collègues ou d’instrumentistes au sein de forma- tions et de projets les plus divers, ces rencontres ont toujours revêtu, pour moi, un caractère des plus passionnants. Car pour moi, la musique ne se résume de loin pas à simplement jouer la bonne note au bon moment. Il s’agit de rela- tions humaines, de confiance, d’enthou- siasme, d’apprentissage et d’aboutisse- ment en commun. Der Preis wurde dir im Rahmen des Abschlusskonzerts des Oberaargauer Blasmusikcamps (OBC) überreicht. Warum dort? Ich finde das OBC eine sensationelle Idee: Dieses Jahr nehmen neun- Ce prix vous a été remis lors du concert final du camp de musique à vent de Haute-Argovie (l’«OBC»). Pourquoi ce choix? Je trouve que l’OBC est une idée sensa- tionnelle. Cette année, pas moins Congratulazioni! Che cosa significa per lei ricevere il massimo riconoscimento della musica bandistica svizzera? Significa moltissimo! Questo premio mi commuove profondamente e mi riempie di gratitudine. Allo stesso tempo, il pre- mio appartiene anche a tutti coloro che hanno accolto le mie idee, a volte forse un po’ folli, che mi hanno dedicato il loro tempo e mi hanno aiutato a dare loro vita. Che si tratti di studenti, allievi di scuole di musica, musicisti professionisti, colle- ghi o musicanti impegnati in varie forma- zioni e progetti, per me i nostri incontri sono sempre stati la parte più interes- sante. Perché per me la musica signifi- ca molto più che suonare la nota giusta al momento giusto. Ha a che fare con le persone, con la fiducia, l’entusiasmo, l’apprendimento condiviso e il far nasce- re qualcosa insieme. Il premio le è stato consegnato nel quadro del concerto finale del campus di musica bandistica dell’Alta Argovia (OBC). Perché questa occasione? Trovo le: quest’anno, novanta adulti l’OBC un’idea sensaziona- Armin Bachmann erhält nicht nur den Stephan-Jaeggi-Preis, sondern auch eine Standing-Ovation von den Musizierenden und dem Publikum. Outre le prix «Stephan Jaeggi», Armin Bachmann s’est vu gratifié d’une standing ovation de la part des musiciens et du public. Armin Bachmann ha ricevuto non solo il Premio Stephan Jaeggi, ma anche una standing ovation da parte dei musicanti e del pubblico. l a h t n e g n a L , H b m G t k r ü w : o t o h P 09/2026 November Novembre Novembre 7
VIVACE zig Erwachsene eine Woche Ferien (!), um miteinander Musik zu machen. Ich darf dieses Jahr sein Gastdirigent sein, wie schon im letzten, und darf auch im nächsten Jahr noch einmal. Ich dachte, wenn ich so einen Preis bekomme, ist dies genau der richtige Ort für die Über- gabe. Eine verrückte Idee wird mit einem tollen Team umgesetzt, die Leute werden motiviert und zusammengebracht und sind Feuer und Flamme für diese Idee! Das ergibt ein Abbild dessen, was ich schon mein Leben lang mache. Die Projektidee fürs HARMONIVERSUM stammt von dir. Ich habe sie von Simon Rattles «sym- phonischer Stubete» abgeleitet, die er gemeinsam mit Laien und Profis durch- geführt hat, und sie noch etwas aus- geweitet: Im Zentrum steht das OBC, das dieses Jahr sein 35-jähriges Be- stehen feiert. Weiter haben wir das Ober- aargauer Jugendmusikcamp (OJC), die Brass Band Posaunenchor Ochlenberg, die Blue Ties Big Band und das Ad-Hoc Streichorchester Oberaargau, und alle machen gemeinsam Musik. Dafür durf- te ich das HARMONIVERSUM er- finden. Das Stück, in dem es um de 90 adultes ont pris une semaine de vacances (!) pour pratiquer la musique ensemble. J’ai eu le privilège d’être di- recteur invité, comme l’année dernière, et je rempilerai pour l’édition 2027. Je me suis donc dit que c’était l’événement idéal pour recevoir un tel prix. Une idée folle voit le jour grâce à une équipe for- midable. Les gens sont motivés, fédérés et tout feu tout flamme pour ce projet! Cet état d’esprit reflète parfaitement ce que je fais depuis toujours. C’est vous qui avez eu l’idée du projet HARMONIVERSUM. Je me suis en l’occurrence inspiré du «Stubete symphonique» de Simon Rattle, qu’il a organisé avec des amateurs et des professionnels, et je l’ai quelque peu étendu. Ce projet s’articule autour de l’OBC, qui fête cette année ses 35 ans d’existence. Y sont également im- pliqués le camp musical des jeunes de Haute-Argovie (OJC), le «Brass Band Posaunenchor Ochlenberg», le Blue Ties Big Band et l’orchestre à cordes ad hoc de Haute-Argovie, qui se réu- nissent pour jouer ensemble. C’est ce qui m’a incité à inventer l’HARMO- NIVERSUM. Cette pièce, qui met si sono presi una settimana di va- canza (!) per fare musica insieme. Ho avuto l’opportunità di essere il suo di- rettore ospite, come l’anno scorso, e lo sarò di nuovo l’anno prossimo. Ho pen- sato, dovendomi essere consegnato un premio del genere, che questo sarebbe stato il posto giusto per riceverlo. Un’idea folle viene realizzata grazie a un team fantastico, le persone vengono motiva- te e riunite e si entusiasmano per que- sta idea! In fondo, incarna ciò che fac- cio da tutta la vita. Ha avuto lei l’idea del progetto HARMONIVERSUM. L’ho presa dal «symphonischer Stubete» di Simon Rattle, svolto mettendo insieme dilettanti e professionisti, e l’ho ulterior- mente ampliata: al centro c’è l’OBC, che quest’anno festeggia il suo 35o anniver- sario. Ma ci sono anche i partecipanti al campus giovanile di musica bandistica dell’Alta Argovia (OJC), la Brass Band Posaunenchor di Ochlenberg, la Blue Ties Big Band e un’orchestra d’archi ad hoc dell’Alta Argovia, e tutti suonano insie- me. È così che ho potuto creare il pro- getto HARMONIVERSUM. Il bra- no, che racconta di diversi pianeti Armin Bachmann Armin Bachmann Armin Bachmann hat eine Weltkarriere auf der Posaune gemacht, war Professor sowie Musikschulleiter und ist der Blasmusik dabei immer treu geblieben. Er lebt Musik, und seine musikali- schen Haltestationen sind mannig- faltig: Posaunist, Musikschullehrer, So- list, Orchestermitglied, Professor an Hochschulen, Kammermusiker, Di- rigent, Musikschulleiter, Projekt-Er- finder, Workshop-Leiter, Querdenker. Armin Bachmann versteht es wunder- bar, Menschen zu motivieren, und für ihn ist die Faszination und Leiden- schaft der Musik gemeinsam zu ent- decken und erleben eine Kernaufgabe. Er ist Preisträger des «Kulturpreises Musik des Kantons Solothurn 2012» und des «Stephan-Jaeggi-Preises 2026». Armin Bachmann a mené une carrière internationale au trombone, a été professeur et directeur d’école de musique et est toujours resté fidèle à la musique à vent. Il vit pour la musique et sa carrière af- fiche mille et une facettes: trombo- niste, enseignant, soliste, musicien d’or- chestre, professeur de haute école, instrumentiste d’orchestre de chambre, chef d’orchestre, directeur d’école de musique, créateur de projets, ani- mateur d’ateliers, esprit novateur. Armin Bachmann sait mieux que qui- conque motiver les gens; à ses yeux, découvrir et vivre ensemble la fascina- tion et la passion de la musique s’as- similent presque à une raison d’être. Il est lauréat du «Prix culturel de la mu- sique du canton de Soleure 2012» et du prix «Prix Stephan Jaeggi» 2026. Armin Bachmann Armin Bachmann ha svolto una carriera di livello mondiale con il trombone, è stato docente e direttore di scuola di musica ed è sempre rimasto fedele alla musica bandistica. Vive la musica, e le tappe del suo per- corso musicale sono molteplici: trom- bonista, docente di scuola di musi- ca, solista, orchestrale, professore in scuole universitarie, camerista, diret- tore, responsabile di scuola di musi- ca, ideatore di progetti, animatore di workshop e spirito anticonformista. Armin Bachmann sa come motivare le persone. Scoprire e vivere insieme il fascino e la passione della musica è per lui un compito fondamentale. È stato insignito del Premio alla cultura per la musica del Canton Soletta nel 2012 e del Premio Stephan Jaeggi nel 2026. 8 09/2026 November Novembre Novembre
VIVACE Die Welturaufführung von HARMONIVERSUM bot den würdigen Rahmen für die Preisübergabe an Armin Bachmann. La première mondiale d’HARMONIVERSUM a offert un cadre digne à la remise du prix à Armin Bachmann. La prima mondiale di HARMONIVERSUM ha offerto la degna cornice per la consegna del premio ad Armin Bachmann. verschiedene Planeten mit eigenen Charakteren geht, wurde an den Camp- Konzerten uraufgeführt. Ausserdem haben verschiedene Schulklassen zur Musikwoche passende Kunstwerke ent- stehen lassen. en scène différentes planètes affi- chant chacune leur propre personnalité, a été créée lors des concerts du camp. Par ailleurs, différentes classes ont réa- lisé des œuvres d’art en lien avec cette semaine musicale. dotati ciascuno di un proprio ca- rattere, è stato presentato in prima ese- cuzione ai concerti del campus. Inoltre, diverse classi scolastiche hanno realiz- zato delle opere artistiche ispirate alla settimana musicale. Ein prägendes Erlebnis? Ich wüsste kein spezifisches. Das Leben ist eine Wanderung, die immer weiter- geht, man ist nie ausgelernt und gibt nie auf. Dauernd kommen neue positive Ein- drücke, die mit Menschen zu tun haben. Die Menschen sagen oft «du gibst mir so viel Energie», aber das stimmt nicht, sie geben mir die Energie! Ich habe von all diesen Menschen so viel profitiert! Und ich war bereit, es aufzunehmen. So ein Weg ist ein Geschenk. Mir war es immer wichtig, Stärken zu stärken, statt an den Schwächen zu arbeiten. Du kommst viel weiter, wenn du dich in dem weiterent- wickelst, was du kannst, als wenn du dau- ernd hörst, was du nicht kannst. Was fasziniert dich an der Blasmusik? Ich bin auch heute noch Blasmusikant und war es ein Leben lang. Ich komme aus der Blasmusik und finde darin nichts Negatives: Das Blasmusizieren bringt Menschen aus allen gesellschaftlichen Schichten zusammen, die miteinander etwas entstehen lassen, gemeinsam eine Herzensangelegenheit verwirk- lichen. Das finde ich sensationell. Ak- tives Blasmusizieren ist unglaublich wertvoll für die Gesellschaft, es ist eine Lebensschule. Vous souvenez-vous d’une expérience marquante? Je ne saurais en citer une en particu- lier. La vie est un voyage qui ne s’arrête jamais; on apprend en permanence et on ne lâche rien. On vit sans cesse de nouvelles expériences positives liées aux autres. Souvent, les gens me disent que je leur transmets une énergie folle, mais c’est en fait précisément l’inverse. J’ai tellement appris de toutes mes ren- contres, toujours ouvert à cet enrichis- sement. Un tel parcours est un cadeau. J’ai par ailleurs cherché à renforcer mes points forts plutôt qu’à travailler sur mes faiblesses. On va beaucoup plus loin en se perfectionnant dans ce que l’on sait faire qu’en se voyant sans cesse signi- fier ce dont on n’est pas capable. En quoi la musique à vent vous fascine-t-elle? Je suis toujours un instrumentiste et je l’ai été toute ma vie. Je viens du monde de la musique à vent et je n’y vois rien de négatif. Une fanfare réunit des personnes de toutes les couches sociales et les amène à créer quelque chose ensemble et à concrétiser une passion commune. N’est-ce pas simplement formidable? Cette pratique de la musique est Un’esperienza formativa particolare? Non saprei indicarne una precisa. La vita è un percorso continuo, non si finisce mai di imparare e non ci si arrende mai. Si fanno sempre nuove esperienze posi- tive che hanno a che fare con la gente. Le persone spesso dicono «mi dai tantis- sima energia», ma non è vero: sono loro a darmela! Ne ho ricevuto così tanta da tutte queste persone! Ed ero pronto ad accoglierla. Un percorso simile è un re- galo. Per me è sempre stato importan- te rafforzare i punti di forza invece che lavorare sui punti deboli. Si va molto più avanti sviluppando quello che si riesce a fare, piuttosto che prestando costan- temente attenzione a quello che non si riesce a fare. Cosa la affascina della musica bandistica? Ancora oggi sono un musicante e lo sono stato per tutta la vita. Vengo dalla mu- sica bandistica e non trovo nulla di ne- gativo in questo: la musica bandistica riunisce persone provenienti da tutti gli strati sociali, che insieme danno vita a qualcosa e realizzano una passione co- mune. Lo trovo sensazionale. Fare musi- ca bandistica è incredibilmente prezioso per la società, è una scuola di vita. 09/2026 November Novembre Novembre 9 l a h t n e g n a L , H b m G t k r ü w : o t o h P
VIVACE «Dieser Preis gehört eigentlich nicht mir, sondern allen Menschen, die sich auf mich eingelassen haben», sagt Armin Bachmann. «Ce prix ne m’appartient pas vraiment, mais revient à toutes les personnes qui m’ont fait confiance», a déclaré Armin Bachmann. «Questo premio in realtà non appartiene a me, ma a tutte le persone che insieme a me si sono impegnate», ha affermato Armin Bachmann. 2018 hast du durch einen Unfall zwei Finger an der linken Hand verloren. Wie einschneidend war das für dich? Es war ein Schock. Mein erster Gedanke galt meinem bald auf die Welt kommen- den Grosskind, nicht meinem Beruf. Meine einzige Sorge war, dieses Mäd- chen nie in meine Arme nehmen zu kön- nen, weil ich davon ausging, dass meine linke Hand fehlt ... Aber ich sehe es trotz- dem als positives Schicksal: «Arminator» hat dabei viele tolle Menschen kennen- gelernt, die mit grosser Leidenschaft bei der Sache sind. Du hast deine Posaune am 2. Januar 2026 wortwörtlich an den Nagel gehängt. Geht es seither wirklich ohne? Ja, es geht wirklich ohne. Ich habe zu- sammengezählt vielleicht zwei Stunden mit den Grosskindern, drei- und fünf- jährig, gespielt. Die älteste dirigiert, und ich bin ihre Begleitband. Die Kleinere macht Ballett, auch da braucht sie ein Orchester [schmunzelt]. Dafür nehme ich die Posaune gerne noch hervor. Und zu dritt spielen wir Alphorn. Ansonsten fehlt mir das Posaunenspiel nicht. Ich schätze es wahnsinnig, dass ich so lange Zeit spielen konnte und freue mich um so mehr, nochmals einen neuen Lebens- abschnitt mit einem anderen Klang ge- niessen zu dürfen. Welche Rolle spielt deine Frau? Eine unglaublich wichtige. Wir sind etwas über vierzig Jahre zu- extrêmement précieuse pour la so- ciété. C’est une véritable école de vie. En 2018, vous avez perdu deux doigts de la main gauche dans un accident. Quel a été l’impact de ce coup du sort? Ce fut un choc. Mais ma première pensée a été pour ma petite-fille, qui était sur le point de naître, et non pour mon métier. Ma seule crainte était de ne jamais pou- voir la porter, car je pensais que j’allais perdre ma main gauche… Mais j’y perçois un signe positif du destin: «Arminator» a ainsi rencontré une foule de personnes remarquables, qui s’investissent sans compter dans ce qu’elles font. Vous avez raccroché votre trombone le 2 janvier 2026. Parvenez- vous vraiment à vivre sans? Oui, vraiment. J’ai joué avec mes pe- tits-enfants – âgés de trois et cinq ans – pendant peut-être deux heures au total. L’aînée dirige, et je suis alors l’orchestre. La plus petite fait du ballet et elle aus- si a besoin d’un orchestre [sourire]. Là, je ressors volontiers mon trombone. Et tous les trois, nous jouons du cor des Alpes. Mais sinon, le trombone ne me manque pas. Je suis heureux d’avoir pu jouer pendant si longtemps et je me ré- jouis d’autant plus de pouvoir profiter d’une nouvelle étape de ma vie, dans un contexte sonore différent. Quel rôle joue votre épouse? Il est des plus importants. Nous par- tageons notre vie depuis mainte- nant 40 ans, dont 36 en tant que Nel 2018 ha perso due dita della mano sinistra in un incidente. Quanto l’ha segnata questo evento? È stato uno shock. Il mio primo pensie- ro è stato per la mia nipotina che stava per nascere, non per il mio lavoro. La mia unica preoccupazione era di non poter mai prendere questa bimba tra le mie braccia, perché pensavo che mi man- casse la mano sinistra... Ma lo vivo co- munque come qualcosa di positivo: in questo modo, «Arminator» ha conosciu- to molte persone splendide, che si impe- gnano con grande passione. Ha letteralmente appeso il suo trombone al chiodo il 2 gennaio 2026. Riesce davvero a fare a meno? Sì, riesco davvero a fare a meno. Ho suo- nato in totale forse per un paio d’ore con le mie nipoti, di tre e cinque anni. La più grande dirige e io faccio da band di ac- compagnamento. La più piccola invece fa balletto, e anche lei ha bisogno di un’or- chestra [sorride]. Per cose come queste mi piace ancora tirare fuori il trombo- ne. E in tre suoniamo il corno delle Alpi. Altrimenti, il trombone non mi manca. Sono estremamente felice di aver potu- to suonare così a lungo e di poter vive- re una nuova fase della mia vita, questa volta con una colonna sonora diversa. Qual è il ruolo di sua moglie? Un ruolo incredibilmente importan- te. Stiamo insieme da poco più di qua- rant’anni, trentasei dei quali da spo- sati. Fondare una casa con una persona che ami profondamente 10 09/2026 November Novembre Novembre l a h t n e g n a L , H b m G t k r ü w : o t o h P
VIVACE Armin Bachmann hat eine Weltkarriere auf der Posaune gemacht, war Professor sowie Musikschulleiter und ist der Blasmusik dabei immer treu geblieben. Armin Bachmann a mené une carrière internationale au trombone, a été professeur et directeur d’école de musique et est toujours resté fidèle à la musique à vent. Armin Bachmann ha avuto una carriera di livello mondiale con il trombone, è stato professore e direttore di scuola di musica ed è sempre rimasto fedele alla musica bandistica. sammen, 36 davon verheiratet. Ein Zuhause zu haben mit einem Menschen, den du von Herzen liebst, und das, was du gerne machst, mit diesem Menschen tei- len zu können, finde ich essenziell. Spä- ter konnte ich das auch mit unseren bei- den Buben und nun mit den Enkelkindern teilen. Ich war in meinem Musikerleben all die Jahre viel unterwegs. Ohne das Verständnis und die Unterstützung mei- ner Frau Irma wäre das ganz anders herausgekommen. Deshalb war es uns auch wichtig, dass wir den Schritt in die Pension gemeinsam machen, um den neuen Lebensabschnitt zusammen zu gestalten. Wie sieht dein Alltag heute aus? Gegenüber früher «gruusig verreckt ent- spannt» [lacht laut]! Ich musste nicht ler- nen, mit freier Zeit umzugehen, ich habe sie von Anfang an genossen. Ich lese gerne, werkle daheim, und wir stecken viel Zeit in unsere Enkelkinder. Wenn sie uns brauchen, sind wir da. Wir sehen es als grosses Plus, den Tag frei gestalten zu können – zu tun, worauf wir gerade Lust haben. couple marié. Fonder un foyer avec une personne que l’on aime de tout son cœur et pouvoir partager sa passion avec elle est à mes yeux essentiel. Ce que j’ai d’ailleurs également pu faire, plus tard, avec nos deux garçons, et mainte- nant avec nos petits-enfants. Ma carrière de musicien m’a énormément fait voya- ger. Sans la compréhension et le soutien d’Irma, mon épouse, rien ne se serait passé ainsi. Aussi était-il important, pour nous, de faire ensemble le pas vers la re- traite et de construire à deux cette nou- velle étape de vie. A quoi ressemble désormais votre quotidien? Par rapport à avant, je suis «super dé- tendu» [éclat de rire]! Trêve de plaisan- terie, je n’ai pas eu à apprendre à gérer mon temps libre, j’en ai d’emblée profi- té. J’aime lire, bricoler, et nous passons beaucoup de temps avec nos petits-en- fants. Nous sommes là s’ils ont besoin de nous. Pouvoir organiser notre journée comme bon nous semble – faire ce dont nous avons envie quand nous en avons envie – est un privilège. Wie nimmst du die Blasmusikvereine in der Schweiz wahr? Ich finde die Blasmusikszene nach wie vor sehr lebendig. Die Vereine sind krea- tiv und stellenweise auch innovativ. Ich wünschte mir, dass der Fokus neben dem eigenen Musizieren noch etwas mehr auf dem Musizieren anderer liegt – dass man auch ein Konzert des Nachbarvereins besucht und ihm Quelle image avez-vous des sociétés de musique en Suisse? Je trouve le milieu de la musique à vent toujours très dynamique. Nos socié- tés font preuve de créativité et, parfois, d’esprit d’innovation. Cela dit, j’aimerais qu’outre la pratique musicale individuelle, l’accent soit mis un peu plus sur celle des autres; qu’on assiste également à un concert de la société voisine et i l k c ö t S r e g o R : o t o h P e poter condividere con quella per- sona ciò che ami, per me, è essenziale. In seguito ho vissuto questa condivisio- ne anche con i nostri due ragazzi e ora con le nipoti. In tutti questi anni di vita musicale sono stato spesso in viaggio. Senza la comprensione e il sostegno di mia moglie Irma, le cose sarebbero an- date molto diversamente. Ecco perché è stato importante, per noi, fare nello stes- so momento il passo verso la pensione: per dare forma insieme a questa nuova fase della nostra vita. Com’è la sua vita quotidiana oggi? Rispetto a prima, vergognosamente ri- lassata [ride forte]! Non ho dovuto im- parare a gestire il tempo libero: me lo sono goduto fin dall’inizio. Mi piace leg- gere, fare lavoretti in casa, e dedichiamo molto tempo alle nostre nipoti. Se hanno bisogno di noi, ci siamo. Consideriamo un grande vantaggio poter organizzare liberamente la nostra giornata: fare ciò di cui abbiamo voglia in quel momento. Qual è la sua percezione delle società bandistiche in Svizzera? Trovo che la scena della musica bandi- stica sia ancora molto vivace. Le società sono creative, a volte perfino innovative. Mi piacerebbe che, accanto al proprio fare musica, l’attenzione si rivolgesse un po’ di più anche al fare musica degli altri: che si andasse, per esempio, ad ascol- tare un concerto della società vicina, di- mostrandole apprezzamento e rispetto. È una forma di ampliamento degli orizzonti, e porta ricchezza di idee 09/2026 November Novembre Novembre 11
VIVACE Wertschätzung und Respekt ent- gegenbringt. Das ist eine Art Horizont- erweiterung und sorgt für Ideenreichtum im eigenen Verein wie beim eigenen Mu- sizieren. Ein zweiter Fokus ist, dass man sich um die Jungen kümmern muss, so- lange es einen Verein gibt. Der Nach- wuchs kommt nicht von selbst, er kommt nur, wenn man immer sät und sät und sät. Wie nahe stehen sich die professionelle und die Amateur-Blasmusik? Für mich gibt es keine Trennung zwischen dem professionellen und dem Amateur- Blasmusizieren. Das muss durchlässig sein, denn es ist ein Teamsport und es braucht alle. Auch hat jede Art von Musik Platz, wenn man sich gegenseitig res- pektiert. Jede und jeder hat eine Rolle, so wird der Verein gemeinsam getragen. Ein Schlusswort? Mein Wunsch an jeden Musikanten, an jede Musikantin ist, dass sie immer daran denken, dass das Musizieren durch die eigene Freude getragen wird. qu’on lui témoigne estime et res- pect. J’y verrais une manière d’élargir son horizon et d’enrichir ses idées au sein de sa propre société ainsi qu’à titre personnel. La jeunesse est à mon sens le deuxième axe prioritaire. Il faut s’en occuper tant qu’une société existe. La relève ne se constitue pas d’elle-même; pour qu’elle émerge, il faut semer, semer et encore semer. Quelle est la proximité des mondes professionnel et amateur de la musique à vent? Je ne fais personnellement aucune dis- tinction entre pratique musicale en pro- fessionnel et en amateur. Les frontières doivent être perméables, car il s’agit d’un «sport d’équipe» où tout le monde est in- dispensable. Par ailleurs, tous les styles musicaux doivent trouver leur place, le respect mutuel étant ici une condition sine qua non. Chacune et chacun a un rôle à jouer et alors la société sera por- tée par tous. Un mot pour conclure? Je souhaite que l’ensemble de nos mu- siciennes et musiciens n’oublient jamais que c’est leur propre plaisir qui anime leur pratique musicale. Nebst dem OBC und dem OJC waren im HARMONIVERSUM ein Streichorchester, eine Brass Band und eine Big Band mit von der Partie. Outre l’OBC et l’OJC, un orchestre à cordes, un brass band et un big band étaient aussi impliqués dans l’HARMONIVERSUM. Accanto all’OBC e all’OJC, HARMONIVERSUM comprendeva un’orchestra d’archi, una brass band e una big band. tanto nella propria società quanto nel proprio modo di fare musica. Un se- condo punto importante è che bisogna occuparsi dei giovani affinché le società continuino a esistere. Le nuove leve non arrivano da sole: arrivano solo se si se- mina, e si semina, e si semina. Quanto sono vicine la musica bandistica professionale e quella per dilettanti? Per me non c’è una separazione tra la musica bandistica professionale e quel- la amatoriale. Deve essere permeabile, perché è uno sport di squadra e ha bi- sogno di tutti. C’è spazio anche per ogni tipo di musica, se ci si rispetta a vicenda. Ciascuno ha un ruolo, e così la società viene sostenuta da tutti. Una frase conclusiva? A ogni musicante auguro di ricordare sempre che la musica vive della gioia di chi la fa. Mehr Konzertbilder und Infos über Armin Bachmann Impressions du concert et informations sur Armin Bachmann Altre foto del concerto e maggiori informazioni su Armin Bachmann 12 09/2026 November Novembre Novembre l a h t n e g n a L , H b m G t k r ü w : o t o h P
ANDANTE Stadtmusik Zug: Musikalische Reise über den Atlantik PD / FD «TRANSATLANTIC BOUQUET» ver- spricht damit einen Konzertabend, der verschiedene Facetten anspruchsvoller Blasmusik vereint: von festlicher Marsch- musik über symphonische Klangwelten bis hin zu Volksmusik und amerikanisch geprägten Tanzformen. Die Stadtmusik Zug richtet sich dabei sowohl an Ken- nerinnen und Kenner der Blasorchester- literatur als auch an ein breites, musik- interessiertes Publikum. Stephan-Jaeggi-Preis 2026 für Felix Hauswirth Eine besondere Bedeutung erhält der Konzertabend durch die Verleihung des Stephan-Jaeggi-Preises 2026 an Felix Hauswirth. Die Stadtmusik Zug darf damit einen herausragenden Moment der Schweizer Blasmusikgeschichte mu- sikalisch begleiten. Für die Stadtmusik Zug ist die Preis- verleihung von besonderer persönlicher Bedeutung: Felix Hauswirth prägte als Di- rigent während 38 Jahren die Geschich- te des Vereins und setzte weit über die Region hinaus wichtige Impulse in der Schweizer Blasmusik. Besonders auch als Mentor und Professor für Dirigieren war er für mehrere Generationen von Di- rigierenden höchst entscheidend. Dass die Verleihung des Stephan-Ja- eggi-Preises im Rahmen eines Konzerts der Stadtmusik Zug stattfindet, verbindet somit Vergangenheit und Gegenwart auf besondere Weise. Die Stadtmusik freut sich, diesen besonderen Abend gemeinsam mit ihrem Publikum zu er- leben – mit einem «TRANSATLANTIC BOUQUET». Mehr über den Stephan-Jaeggi-Preis Die Stadtmusik Zug freut sich, die Ehrung von Felix Hauswirth, der 38 Jahre lang ihr Dirigent war, musikalisch zu begleiten. A m 14. November 2026 um 20 Uhr lädt die Stadtmusik Zug zu ihrem Konzert «TRANSATLANTIC BOUQUET» ins Theater Casino Zug ein. Das Pub- likum darf sich auf einen Abend vol- ler musikalischer Kontraste und klang- licher Entdeckungen mit einem ganz besonderen Höhepunkt freuen: der Eh- rung von Felix Hauswirth. Unter der Leitung von Sandro Blank prä- sentiert das Orchester ein abwechslungs- reiches Programm, das musikalische Tra- ditionen dies- und jenseits des Atlantiks miteinander verbindet. Den Auftakt macht Edward Elgars festlicher «Pomp and Circumstance March No. 4». Mit Gustav Holsts «First Suite in E-flat» folgt eines der weg- weisenden Werke der symphonischen Blasmusik. Die 1909 entstandene Suite gilt als Meilenstein der Blasorchester- literatur und stellt bis heute hohe musika- lische Ansprüche an die Ausführenden. Von England nach Amerika Mit Philip Sparkes «Four Norfolk Dances» geht die musikalische Reise in England weiter. Die temperamentvollen Tänze greifen traditionelle Melodien auf und verbinden diese mit der klanglichen Viel- falt eines modernen Blasorchesters. Die Suite wurde zum 80. Geburtstag von Sir Malcolm Arnold verfasst. Frank Tiche- lis «Cajun Folk Songs II» entführt in die französisch geprägte Cajun-Kultur Loui- sianas und bringt deren charakteristi- sche Rhythmen und Klangfarben auf die Konzertbühne. Ergänzt wird das Programm durch zwei Standardwerke des Blasorchester- repertoires. Percy Graingers «Irish Tune from County Derry» zeichnet sich durch seine innige, farbenreiche Tonsprache aus. Robert Russell Bennetts «Suite of Old American Dances» wiederum lässt mit mitreissenden Rhythmen und unterschiedlichen Tanzcharakteren ein musikalisches Bild des alten Amerika entstehen. g V z : o t o h P 09/2026 November Novembre Novembre 13
ANDANTE SWISS Band «In Concert» mit grossen Hits Tanja Banzer / FD unter anderem mit dem Christoph Walter Orchestra. Auch in Musicals wie «Space Dream», «Ewigi Liebi» und «Tell» sammel- te sie Bühnenerfahrung. Heute unter- richtet sie Gesang in Winterthur. Die SWISS Band und ihr Bandleader Matt Stämpfli Seit 2014 leitet Matt Stämpfli die SWISS Band. Mit seiner kreativen und offenen Art prägt er den Sound des Ensembles. Als Bandleader und Coach verbindet er musikalischen Ausdruck, Präzision und gemeinsame Energie. Die SWISS Band hat sich der Unter- haltungsmusik verschrieben. Ihr Reper- toire reicht von der Swing-Ära über Rock, Pop, Soul und Funk bis hin zu Musical- und Filmmelodien. Auch aktuelle Hits der Charts finden ihren Platz im Programm. Im letzten Jahr trat die SWISS Band be- reits zum dritten Mal am renommierten «Montreux Jazz Festival» auf. SWISS Band «In Concert» Æ Freitag/Samstag, 20./21. November 2026, 19.30 Uhr Æ Sonntag, 22. November 2026, 16.00 Uhr Æ Breitisaal Winkel Æ Türöffnung und Barbetrieb: Jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn Eintrittspreise Æ Tickets VIP: CHF 75.00 Æ Tickets Erwachsene: CHF 45.00 Æ Tickets Jugendliche: CHF 30.00 Æ Kultur-Legi (ohne VIP): 50 % Ermässigung Rabatt auf Online-Tickets Falls der Rabattcode nicht automatisch aktiviert wird, unter «Vorteile» ic26- unisono eingeben und 20 % sparen. Online-Tickets kaufen g V z : o t o h P Die SWISS Band und ihr Bandleader Matt Stämpfli sowie Special Guest Deborah Handschin laden am 20./21./22. November 2026 zu «In Concert» im Breitisaal Winkel ein. D ie SWISS Band lädt zu «In Concert» ein. Vom 20. bis 22. November 2026 erwartet das Publikum im Breitisaal Win- kel eine musikalische Reise durch zeit- lose Klassiker, grosse Hits und bekannte Melodien – präsentiert von rund 40 Mu- sikerinnen und Musikern sowie Special Guest Deborah Handschin. Die «In Concert»-Reihe der SWISS Band gehört zu den Jahreshighlights. Mit gros- ser Spielfreude nehmen die Musikerin- nen und Musiker ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Vielfalt, Emotionen und Energie. Dieses Jahr finden die Konzerte im Breitisaal in Winkel statt. Der Grund dafür: Der Stadtsaal Kloten steht wegen umfangreicher Umbauarbeiten nicht zur Verfügung. Der Breitisaal bietet den pas- senden Rahmen für die rund zweieinhalb- stündige Musikshow. Klassiker und grosse Hits Die SWISS Band steht für packende Live- Performances, einen unverwechselbaren Sound und ein Repertoire, das Generatio- nen verbindet. Ob zeitlose Klassiker oder unvergessliche Hits – gespielt werden Songs, die Musikgeschichte geschrieben haben und bis heute begeistern. Das Pro- gramm reicht von Rock und Pop über Soul und Funk bis zu Musical- und Film- melodien. Auf dem Programm stehen unter anderem «Blame It On The Boogie», «Burning Love», «I’m Still Standing», «Isn’t She Lovely», «Phantom Of The Opera», «Sweet Child O’ Mine» und «Who Wants To Live Forever». Neben der Musikshow erwartet die Gäste eine Verlosung. Zu gewinnen gibt es unter anderem einen Fluggutschein der Swiss International Air Lines, eine exklusive Flughafentour «Behind the SWISS-Scene» sowie weitere Preise. Special Guest Deborah Handschin Deborah Handschin zählt mit ihrer aus- drucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit zu den prägenden Stim- men der Musikszene. Sie stand mit zahl- reichen Pop-, Jazz-, Blues- und Funk- bands auf der Bühne und überzeugte als Solistin mit Orchester und Big Bands, 14 09/2026 November Novembre Novembre
ANDANTE Swiss Saxophone Orchestra mit sinfonischer Uraufführung PD / FD 11. TubaChristmas in Schaffhausen Das Swiss Saxophone Orchestra rückt an seinen nächsten Konzerten zwei Persönlichkeiten in den Fokus: Thomas Trachsel (CH) und Paul Cohen (USA). Die TubaChristmas Schaffhausen lädt bereits zum 11. Mal zum Mitmachen ein. D ie TubaChristmas in Schaff- hausen findet in diesem Jahr be- reits zum elften Mal statt, und zwar am Samstag, 19. Dezember 2026, um 13.30 Uhr auf dem Fronwagplatz. Die elfte Ausgabe der TubaChristmas bringt begeisterte Musikerinnen und Musiker zum gemeinsamen Musizie- ren zusammen. Am Vormittag fin- det in den Musikräumen Feuerthalen eine Probe statt, bevor sich die Grup- pe nach dem gemeinsamen Mittag- essen mit dem Zug zum Konzertort in Schaffhausen verschiebt. Die Kollekte wird der Weihnachts- aktion von Radio Munot gespendet und geht an den Schaffhauser Ver- ein «Ghana Vision». Die Spenden sollen Kindern in abgelegenen Re- gionen Ghanas bessere Zukunfts- perspektiven eröffnen. Zum Mittagessen gibt es Familienpizzas in verschiedenen Va- rianten. Für die Pizza und die Noten wird ein Betrag von zwanzig Franken eingezogen. Die Bezahlung ist auch per Twint möglich. Getränke können über die Musikräume bezogen wer- den. U nter dem Gastdirigat des Amerika- ners Paul Cohen bringt das Swiss Saxophone Orchestra in der aktuellen Konzertreihe die 6. Sinfonie des Schwei- zer Komponisten Thomas Trachsel zur Uraufführung. Im achtzehnten Jahr seines Bestehens rückt das Swiss Saxophone Orchestra (SSO) zwei Persönlichkeiten ins Zent- rum, die das Ensemble geprägt haben: Thomas Trachsel und Paul Cohen. Eine Sinfonie für alle Saxofone Thomas Trachsel hat das Orchester über zehn Jahre bis 2025 geleitet. Seither hat er für das SSO eine grossangelegte Sin- fonie in vier Sätzen geschrieben, die – zusammen mit Klavier und Schlagzeug – die gesamte Bandbreite des Orches- ters abdeckt, vom himmlischen Sopran bis zum kellertiefen Subkontrabass. Ein einzigartiger Aspekt seiner 6. Sinfonie ist der feierliche, langsame Satz in Form eines Agnus Dei, mit welchem der Kom- ponist von den ansonsten traditionellen sinfonischen Sätzen (Prelude, Scherzo und Finale) abweicht. i g n n u e K i x e L / g V z : o t o h P Einstudieren und zur Uraufführung bringen wird die halbstündige Sinfonie nicht Trachsel selbst, sondern der ame- rikanische Gastdirigent Paul Cohen, der das SSO in der Vergangenheit ebenfalls verschiedentlich geleitet hat. Der Saxophon-Professor an der Man- hattan School of Music bringt zudem Werke aus seinem eigenen Repertoire mit und setzt einen zweiten Schwer- punkt auf amerikanische Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Robert Russell Bennett, Percy Grainger und William Schuman. Konzerte mit Uraufführung Swiss Saxophone Orchestra Leitung: Paul Cohen Konzertmeister: Harry White Freitag, 20. November, 20 Uhr, Kirche Oberstrass, Zürich Samstag, 21. November, 20 Uhr, Schule Aula Blatten, Männedorf Sonntag, 22. November, 17 Uhr, Stadtkirche Lenzburg Eintritt frei – Kollekte 09/2026 November Novembre Novembre 15 Beitrag auf unisono.windband.ch lesen Detailinfos, Ablauf und Anmeldung TubaChristmas 2026
ANDANTE Jubiläumskonzerte 20(0) Jahre! Franziska Dubach träger und Musikkommissionspräsident des Schweizer Blasmusikverbands. Nebst Amateurmusizierenden aus der Region wirken zahlreiche Profis mit. Das Repertoire umfasst anspruchsvolle zeitgenössische Blasmusikliteratur der 1. Stärkeklasse sowie gehobene Unter- haltungsmusik und Arrangements. 20 Jahre Canto Classico Der Berner Konzertchor Canto Classico wurde 2006 von seinem künstlerischen Leiter Willi Derungs gegründet und hat bereits über 100 Konzerte aufgeführt. Zu den Höhepunkten zählen eine Konzert- reise nach Italien und die Schweizer Tournee mit Vesselina Kasarova (2012), die Mitwirkung am Musikfestival Bern (2015) sowie das Projekt «Schweizer Vokalmusik, 19.–21. Jh.» (2021). 2023 folgte die Berner Konzerttournee mit den «Petitionärinnen 1846_47». Im Rahmen dieser Projekte brachte der Chor mehrere Uraufführungen auf die Bühne, unter anderem Werke von Oliver Waespi, Leopold Dick und Jean-François Michel. Carl Orffs CARMINA BURANA Æ Sa. 21. November 2026, 19.30 Uhr, Konzertsaal Solothurn Æ So. 29. November 2026, 16.00 Uhr, Französische Kirche Bern Mitwirkende: Æ Valentina L. Bättig (Sopran), Tino Brütsch (Tenor), Matthias Geissbühler (Bariton) Æ Canto Classico (Willi Derungs) Æ Bern Chor 21 (Ewald Lucas) Æ Berner Münster Kinderchor (Katrin Günther) Æ Blasorchester Schnottwil (Thomas Trachsel) Weitere Infos und Tickets 09/2026 November Novembre Novembre g V z : o t o h P Das Blasorchester Musikgesellschaft Schnottwil feiert mit CARMINA BURANA sein 200. Jubiläum. A nlässlich ihres 200-Jahr-Jubilä- ums plante die Musikgesellschaft Schnottwil seit längerem ein grösseres Konzertprojekt. Gemeinsam mit dem Berner Konzertchor Canto Classico, der in diesem Jahr 20-jährig wird, wird Carl Orffs CARMINA BURANA aufgeführt. Damit feiern die 170 Mitwirkenden am 21. und 29. November 2026 gemeinsam ihre Jubiläen. Die «Carmina Burana» ist Carl Orffs popu- lärste und meistaufgeführte Komposi- tion und das meistaufgeführte Chorwerk des 20. Jahrhunderts. Carmina Burana Die Komposition entstand in der Zeit von 1934 bis 1936 und wurde am 8. Juni 1937 in der Oper Frankfurt szenisch mit ma- gischen Bildern uraufgeführt. Die la- teinischen, mittelhochdeutschen und altfranzösischen Texte, die einer mittel- alterlichen Handschrift (Codex Buranus) aus dem Kloster Benediktbeuern ent- stammen, stellte Orff unter Mitarbeit von Michel Hofmann selber zusammen. Das Werk lässt sich am ehesten als sze- nische Kantate ohne durgehende Hand- 16 lung verstehen, in der die 24 Gesänge zu- sammengefasst und vertont sind. «Das Wichtige ist der Text. Der wurde mit den Mitteln der Musik Klang und mit den Mitteln der Darstellung Bild. Die Sprache ist Geist, und der Geist, der hinter diesen Worten ist, der wurde lebendig.» Carl Orff über «Carmina Burana» Die Bearbeitung für sinfonisches Blas- orchester mit drei Solostimmen (Sopran, Tenor, Bariton), gemischtem Chor inkl. Männerchor und Kinderchor sowie einer grossen Anzahl an Schlaginstrumenten stammt von Vincente Mas Quiles. 200 Jahre Musikgesellschaft Schnottwil Die Musikgesellschaft Schnottwil wurde 1826 gegründet. Heute musiziert der Verein projektbezogen als sinfonisches Blasorchester. Seit dem Jahr 2000 steht es unter der Leitung von Thomas Trachsel, Komponist, mehrfacher Preis-
ANDANTE Concorso Flicorno d’Oro 2027 «Flicorno d’Oro»-Wettbewerb 2027 «Flicorno d’Oro», édition 2027 Lara Bergliaffa V om 19. bis 21. März 2027 findet die 27. Ausgabe des «Flicorno d’Oro» statt, des internationalen Blasmusik- wettbewerbs, der seit 1992 Orchester aus aller Welt nach Riva del Garda (I) lockt. Vorsitzender der internationalen Jury wird Jan Cober sein. Der Wettbewerb umfasst fünf Kategorien (Höchststufe, Oberstufe, Erste, Zweite und Dritte), zu denen die beiden Jugendkategorien «Next» und «Advance» hinzukommen. Jedes Ensemble trägt ein Pflichtstück und ein Selbstwahlstück vor. Auch in den Jugendkategorien gibt es einen Pokal Die drei Erstplatzierten jeder Kategorie erhalten Musikinstrumente, die von Yamaha Music Europe gestiftet wer- den. Die höchste Auszeichnung, die «Trofeo Flicorno d’Oro», wird an das En- semble verliehen, das unter allen Kate- gorien des Wettbewerbs die höchste Punktzahl erreicht, wobei mindestens 90 Punkte erforderlich sind. Die glei- che Mindestpunktzahl gilt auch für die «Trofeo Flicorno d’Oro Educational» (Jugendkategorien). Orchester können sich bis zum 30. November 2026 bewerben; die Be- werbungen werden bis zum 15. Janu- ar 2027 geprüft. L e «Flicorno d’Oro», concours interna- tional de musique à vent qui, depuis 1992, rassemble à Riva del Garda (I) des formations venues du monde entier, vi- vra sa 27e édition du 19 au 21 mars 2027. Le jury – international – y sera présidé par Jan Cober. Le concours comprend cinq catégories (Excellence, Supérieure, Première, Deuxième et Troisième), aux- quelles s’ajoutent deux divisions réser- vées à la jeunesse, «Next» et «Advance». Chaque formation devra interpréter une pièce imposée et une œuvre de libre choix. Un trophée également pour les jeunes Les trois premiers de chaque catégo- rie remporteront des instruments de musique offerts par Yamaha Music Eu- rope. La plus haute distinction, le trophée «Flicorno d’Oro», sera décernée à la for- mation qui aura obtenu le meilleur score parmi toutes les catégories du concours, mais avec un minimum de 90 points, seuil minimum requis également pour le trophée «Flicorno d’Oro Educational». Les ensembles peuvent déposer leurs candidatures d’ici au 30 novembre 2026; le elles seront évaluées avant 15 janvier 2027. Während über dreissig Jahren haben über 1000 Ensembles aus mehr als 20 Ländern am Wettbewerb teilgenommen. En plus de 30 ans, plus de 1000 formations en provenance de plus de 20 pays ont participé au concours. Sull’arco di più di trent’anni, al concorso hanno partecipato oltre 1000 formazioni provenienti da più di 20 Paesi. D al 19 al 21 marzo 2027 si svolgerà la 27ª edizione del Flicorno d’Oro, il concorso bandistico internazionale che dal 1992 porta a Riva del Garda (I) for- mazioni provenienti da tutto il mondo. Il presidente della giuria internaziona- le sarà Jan Cober. Il concorso prevede cinque categorie (Eccellenza, Superiore, Prima, Seconda e Terza) alle quali si ag- giungono due categorie giovanili, «Next» e «Advance». Ogni formazione dovrà pre- sentare un pezzo imposto e un brano a libera scelta. Un trofeo anche per i giovani Ai primi tre classificati di ogni categoria sono assegnati strumenti musicali offer- ti da Yamaha Music Europe. Il massimo riconoscimento, il Trofeo Flicorno d’Oro, è assegnato alla formazione che ottiene il punteggio più alto tra tutte le categorie del concorso, con un minimo di 90 punti. Lo stesso punteggio minimo è richiesto per il Trofeo Flicorno d’Oro Educational. Le bande hanno la possibilità di de- positare la propria candidatura fino al 30 novembre 2026; queste saranno va- lutate entro il 15 gennaio 2027. i l v a S o p o c a J : o t o h P Mehr Infos Informations complémentaires Maggiori Informazioni 09/2026 November Novembre Novembre 17
ANDANTE Les brass bands retrouvent Montreux Die Brass Bands kehren nach Montreux zurück Régis Gobet / Matt Piller D er Schweizerische Brass-Band-Wettbewerb (SBBW) kehrt Ende November für seine 51. Ausgabe ins Mont- reux Music & Convention Center (2m2c) zurück. Unter den Selbstwahlstücken der Höchstklasse befinden sich zwei Ur- aufführungen. Der «Verdienstpreis SBBV» wird dieses Jahr an Véronique Gyger-Pitteloud verliehen, eine Pionierin der Brassband-Bewegung. Anlässlich des 51. Schweizerischen Brass Band Wettbewerbs treffen sich am 28. und 29. November nicht weniger als 59 For- mationen in sechs Kategorien. Die Veranstaltung kehrt nach drei Ausgaben im KKL Luzern an die Waadtländer Riviera und ins Montreux Music & Convention Center (2m2c) zurück. F in novembre, le Concours Suisse de Brass Band (CSBB) retrouvera le Montreux Music & Convention Center (2m2c) pour sa 51e édition. Avec, parmi les pièces de choix de la ca- tégorie Excellence, deux inédits. Le «Prix du mérite ASBB» sera cette année remis à Véronique Gyger-Pitteloud, pionnière féminine du mouvement Brass Band. Les 28 et 29 novembre, ce sont pas moins de 59 formations, réparties dans six catégories, qui se retrouveront à l’occa- sion du 51e Concours Suisse de Brass Band (CSBB). Une ma- nifestation qui retrouvera la Riviera vaudoise et le Montreux Music & Convention Center (2m2c) après trois éditions tenues au KKL de Lucerne. Schweizer Komponisten im Rampenlicht Die Musikkommission des Schweizerischen Brass Band Ver- bands (SBBV) rückt mit den ausgewählten Aufgabestücken in diesem Jahr Schweizer Komponisten in den Fokus. Vier der sechs ausgewählten Werke stammen aus Schweizer Federn. Die beiden anderen Werke kommen von britischen Komponisten. Die 4. Kategorie spielt «Postcards from Tomorrow» (SBBW- Version 2026) von Gauthier Dupertuis (CH), die 3. Kate- Compositeurs suisses à l’honneur Les pièces imposées choisies cette année par la commission de musique de l’Association Suisse de Brass Band (ASBB) mettent les compositeurs suisses à l’honneur, puisque quatre des six œuvres sélectionnées sont dues à des plumes helvé- tiques. Les deux autres sont d’auteurs britanniques. Ainsi, la 4e catégorie jouera «Postcards from Tomorrow» (version CSBB 2026), de Gauthier Dupertuis (CH), la 3e «Der Magnetberg», de Mario Bürki (CH), la 2e «The Son of The Das 2m2c hat ein neues Gesicht bekommen. Le 2m2c a fait peau neuve. 18 09/2026 November Novembre Novembre c 2 m 2 : o t o h P
ANDANTE Wird es der Valaisia Brass Band gelingen, ihren Titel zu verteidigen? Le Valaisia Brass Band parviendra-t-il à conserver son titre? gorie «Der Magnetberg» von Mario Bürki (CH), die 2. Kate- gorie «The Son of The Sun» von Bertrand Moren (CH), die 1. Kategorie «Lowry Sketchbook» von Philip Wilby (GB), die Elite- Kategorie «Phoenicia» von Stephan Hodel (CH) und die Höchst- klasse «Apocalypse» von Derek Bourgeois (GB). Appermont, Dobson, Donnet-Monnay und Waespi im Doppelpack Auch bei den Selbstwahlstücken der Höchstklasse schnei- den die Schweizer gut ab. Fast die Hälfte der Werke, die am Sonntagnachmittag aufgeführt werden, stammen von Schwei- zer Komponisten. So wird Maurice Donnet-Monnay mit «Ec- lipse» und «Midnight’s Butterflies» zweimal gespielt, ebenso wie Oliver Waespi mit «Other Lives» und «West Wind – Meta- morphoses for Brass Band». Vom Briten Simon Dobson stehen ebenfalls zwei Werke auf dem Programm: «Horror Show» und «The Turing Test». Das letzte Double gelingt dem Belgier Bert Appermont Sun», de Bertrand Moren (CH), la 1re «Lowry Sketchbook», de Philip Wilby (GB), la catégorie Elite «Phoenicia», de Ste- phan Hodel (CH), et la catégorie Excellence «Apocalypse», de Derek Bourgeois (GB). Coup double pour Appermont, Dobson, Donnet-Monnay et Waespi Les Suisses tirent également leur épingle du jeu parmi les pièces de libre choix de la catégorie Excellence, puisque près de la moitié des œuvres qui seront interprétées le di- manche après-midi sont de compositeurs helvétiques. Maurice Donnet-Monnay sera ainsi joué deux fois, avec «Eclipse» et «Midnight’s Butterflies», tout comme Oliver Waespi, avec «Other Lives» et «West Wind – Metamorphoses for Brass Band». Deux titres du Britannique Simon Dobson figurent éga- lement au programme: «Horror Show» et «The Turing Test». Coup double également pour le Belge Bert Apper- mont, dont seront interprétés «A Brussels Requiem» et Spezialpreise Prix spéciaux Der Tradition entsprechend und von der Musikkommission des SBBV festgelegt wird das jeweilige Experten- Gremium mehrere Spezialpreise verleihen. Conformément à la tradition, plusieurs prix spéciaux, définis par la commission de musique de l’ASBB, seront décernés par les membres des collèges d’experts. In diesem Jahr werden damit das beste Flügelhorn-Duo im Aufgabenstück und der beste Solist, die beste Solistin im Selbstwahlstück in der Höchstklasse, das beste Solo- Cornet in der Elite-Kategorie, das beste Tuba-Register in der 1. Kategorie, das beste Flügelhorn in der 2. Kategorie, das beste Solo-Cornet in der 3. Kategorie und die beste Solo-Posaune in der 4. Kategorie ausgezeichnet. t e n r o B e n n e i t E : o t o h P Ils récompenseront cette année le meilleur duo de bugles sur la pièce imposée et le meilleur soliste sur la pièce de choix en Excellence, le meilleur cornet principal de la catégorie Elite, le meilleur registre de basses en 1re catégorie, le meilleur bugle en 2e catégorie, le meilleur cornet principal en 3e catégorie et le meilleur trombone solo en 4e catégorie. 09/2026 November Novembre Novembre 19
ANDANTE Véronique Gyger-Pitteloud ist Trägerin des Verdienstpreises SBBV 2026. Véronique Gyger-Pitteloud, lauréate du Prix du Mérite ASBB 2026. mit «A Brussels Requiem» und mit «Metamorphosis on a Balkan Theme». Mit zweiterem wird ein bisher unveröffent- lichtes Stück aufgeführt. Für die zweite Uraufführung des Jah- res 2026 ist ein Belgier verantwortlich: Wim Bex mit «Simu- lacrum». «Goldberg 2012» des Norwegers Svein Henri Giske vervollständigt die Liste der zehn ausgewählten Stücke für ebenso viele Bands. Internationale Jury Wie üblich wird eine internationale Jury aus neun Experten die Vorträge bewerten: Luis Serrano Alarcón (E), Brett Baker (GB), David Childs (GB), Anne Crookston (GB), Ueli Kipfer (CH), Olivier Marquis (CH), Andrea Price (GB), Pascal Schafer (CH) und Rieks Van der Velde (NL). Das 2024 eingeführte Stellvertreterprinzip wird beibehalten. So wurden drei Reserveexperten engagiert – deren Namen unter Verschluss gehalten werden –, um allfällige kurz- fristige Ausfälle aufgrund höherer Gewalt auszugleichen. «Metamorphosis on a Balkan Theme», pièce inédite. Et c’est un autre compositeur du plat pays qui signe la deuxième création de ce millésime 2026, Wim Bex, avec «Simulacrum». «Goldberg 2012», du Norvégien Svein Henri Giske complète la liste des dix pièces de choix, pour autant d’ensembles. Panel international Comme d’habitude, un panel international de neuf experts évaluera les prestations: Luis Serrano Alarcón (E), Brett Baker (GB), David Childs (GB), Anne Crookston (GB), Ueli Kipfer (CH), Olivier Marquis (CH), Andrea Price (GB), Pascal Schafer (CH) et Rieks Van der Velde (NL). Le principe de suppléance inauguré en 2024 sera reconduit. Ainsi, trois experts de réserve – dont les noms ne peuvent pas être divulgués – ont été engagés pour pallier toute éventuelle absence de dernière minute due à un cas de force majeure. S’ils n’officient pas cette année, ces suppléants seront jurys l’année prochaine. Der «Verdienstpreis SBBV» geht an Véronique Gyger-Pitteloud Le «Prix du mérite ASBB» à Véronique Gyger-Pitteloud Nach der ausserordentlichen Ehrung im Jahr 2025 kehrt der SBBV zum Prinzip eines einzigen Preisträgers zurück. In diesem Fall handelt es sich um eine Preisträgerin, eine echte Pionierin der Brassband-Bewegung unseres Landes als Instrumentalistin, Ausbildnerin und Dirigentin. Ariane Brun, ehemalige Präsidentin, Ehrenmitglied des SBBV und Schirmherrin dieser Auszeichnung, wird den «Verdienstpreis SBBV» an Véronique Gyger-Pitteloud überreichen. Sie hatte unter anderem als erste Frau unseres Landes eine Stelle als Solo- Cornettistin inne und dirigiert eine Höchstklasse-Brass Band. Après l’honorariat exceptionnel de 2025, l’ASBB revient au principe de lauréat unique. Il s’agit en l’occurrence d’une lauréate, véritable pionnière féminine du mouvement Brass Band de notre pays en tant qu’instrumentiste, formatrice et directrice. Ariane Brun, ancienne présidente et membre d’honneur de l’ASBB, qui assure le patronage de cette distinction, remettra donc le «Prix du mérite ASBB» à Véronique Gyger-Pitteloud, qui a notamment été la première femme du pays à occuper un poste de cornet principal et à diriger un brass band en catégorie Excellence. 20 09/2026 November Novembre Novembre s t i o r d e d e r b i l e g a m I : o t o h P
ANDANTE Am Sonntag finden die Wettbewerbe ausschliesslich im Auditorium Stravinski statt. Le dimanche, les concours se dérouleront dans le seul Auditorium Stravinski. Sollten sie dieses Jahr nicht zum Einsatz kommen, wer- den diese Stellvertreter im nächsten Jahr als Jurymitglieder fungieren. Praktische Zeitfenster Wie jedes Jahr werden für jede Band gleich lange Zeitfenster festgelegt. So kann ein Programm mit genauen Auftrittszeiten erstellt werden. Daraus resultiert eine praktische Planung so- wohl für die Bands als auch für das Publikum. Die Veranstaltung beginnt am Samstag um 9.00 Uhr mit dem Wettbewerb der Formationen der 4. Kategorie im Audi- torium Stravinski. Ab 11.00 Uhr folgen die Auftritte der Elite- Bands, bevor ab 17.00 Uhr die Vertreter der Höchstklasse ihr jeweiliges Aufgabestück vortragen. In der Miles-Davis-Hall tre- ten ab 09.30 Uhr die Teilnehmer der 2. Kategorie auf, ab 16.00 Uhr gefolgt von denjenigen der 1. Kategorie. Die Bekanntgabe der Wettbewerbsergebnisse der Elite sowie der 1., 2. und 4. Kategorie findet ab 22.30 Uhr in der Miles-Davis-Halle statt. Nur ein Saal am Sonntag Am Sonntag finden die Wettbewerbe ausschliesslich im Au- ditorium Stravinski statt. Die Bands der 3. Kategorie machen ab 9.15 Uhr den Auftakt. Die Formationen der Königsklasse werden dort ab 12.00 Uhr ihre Selbstwahlstücke vortragen. Die Bekanntgabe der Ergebnisse erfolgt um 18.10 Uhr im Au- ditorium Stravinski, direkt nach der Verleihung des «Verdienst- preises SBBV». Hier noch ein Hinweis: Der Sieger der Höchstklasse wird die Schweiz am Europäischen Brass Band Wettbewerb Ende April und Anfang Mai 2027 in Montreux vertreten. Créneaux horaires pratiques Comme chaque année, des créneaux équivalents seront défi- nis pour chaque ensemble, permettant d’établir un programme indiquant des heures de passage précises. Une planification pratique pour les ensembles comme pour le public. La manifestation débutera le samedi à 09h00 par le concours des formations de 4e catégorie, à l’Auditorium Stravinski, qui accueillera ensuite les ensembles de la ca- tégorie Elite dès 11h00, avant que les représentants de l’Excellence n’investissent les lieux pour l’œuvre imposée, à 17h00. Le Miles Davis Hall verra quant à lui se produire les concurrents de 2e catégorie dès 09h30, puis ceux de 1re ca- tégorie à partir de 16h00. La proclamation des résultats des concours de l’Elite ainsi que des 1re, 2e et 4e catégories se tien- dra au Miles Davis dès 22h30. Une seule salle le dimanche Le dimanche, les concours se dérouleront exclusivement à l’Auditorium Stravinski. Les ensembles de 3e catégorie ouvri- ront les feux à 09h15. Les formations de la catégorie reine y interpréteront leurs pièces de choix dès 12h00. Les résultats seront annoncés à 18h10, toujours à l’Auditorium Stravinski, directement après la remise du «Prix du mérite ASBB». Précisons encore que le vainqueur de la catégorie Excel- lence représentera la Suisse au Concours Européen de Brass Band en 2027, fin avril et début mai, à Montreux. Weitere Infos und Tickets Informations complémentaires et commande de billets 09/2026 November Novembre Novembre 21 s t i o r d e d e r b i l e g a m I : o t o h P
ANDANTE Classe de maître exceptionnelle Cqé / RG Ferrer Ferran Né le 4 avril 1966 à Valence, Ferrer Ferran commence ses études musicales à six ans. Il est lauréat à l’âge de quinze ans d’un premier prix de piano et de percussion, suivi d’un diplôme de musique de chambre et d’accompagnement au Conservatoire supérieur de musique de Valence. Il obtient ensuite un prix en composition et en direction de chœur et d’orchestre à vents à l’Associated Board of the Royal Schools of Music. Il est aussi diplômé de l’Université d’Eté d’Esztergom (Hongrie) en pédagogie musicale et direction chorale. En musique de chambre, il obtient notamment un prix de l’Union Musicale Espagnole (1989) et un premier prix du Concours permanent des Jeunesses Musicales d’Espagne (1990). Depuis 1985, il est professeur titulaire de piano au Conservatoire supérieur de musique de Valence. Egalement professeur de composition au Conservatorio Superior de Música de Castellón, il compte plus d’une centaine d’œuvres pour orchestre symphonique. Il est lauréat de plusieurs prix de composition du Concours de Corciano en Italie. Ses œuvres sont fréquemment imposées lors de concours. Ferrer Ferran est membre de l’Association des compositeurs symphoniques de Valence. volet convivial qui permettra aux parti- cipants d’échanger leurs impressions. Samedi 27 février 2027, 9h30 — 12h30, Théâtre du Jura, Delémont Prix: CHF 100.—, CHF 50.— pour les membres de l’ARDM. h c i i v o k a t s o h S e n o m r a H / s t i o r d e d e r b i l e g a m I : o t o h P Inscription Ferrer Ferran donnera une classe de maître en février prochain à Delémont. L’Harmonie Shostakovitch Fondée en 1999, l’Harmonie Shosta- kovitch, orchestre à vents jurassien de catégorie Excellence, réunit une soixantaine de musiciens passionnés, majoritairement amateurs. Cette for- mation se distingue par ses projets in- novants et audacieux, offrant à son pu- blic des moments musicaux uniques. L’Harmonie Shostakovich se fait un point d’honneur de mettre sur pied des concerts inédits dans la ré- gion, pour la région et avec des mu- siciennes et musiciens de la région. Informations complémentaires L ’Association Romande des Direc- teurs de Musique (ARDM) propose en février prochain une classe de maître unique. Elle sera donnée par Ferrer Ferran, célèbre compositeur et chef d’or- chestre espagnol, cette année à la tête de l’Harmonie Shostakovitch, partie pre- nante au projet. Samedi 27 février 2027, l’ARDM organi- sera un cours magistral unique en son genre au Théâtre du Jura de Delémont. Elle a invité Ferrer Ferran, compositeur et chef d’orchestre connu notamment dans le milieu des harmonies. Avec un orchestre de pointe Cette classe de maître débutera à 9h00 par un chaleureux accueil. Dès 9h30, Ferrer Ferran abordera ses approches et méthodes de travail. Il disposera, pour illustrer ses explications, de l’Harmonie Shostakovitch, formation de catégorie Excellence. L’application pratique des notions étudiées est ainsi prévue de 11h30 à 12h30. La matinée se terminera par un 22 09/2026 November Novembre Novembre
ANDANTE Aargauer Kantonales Musikfest 2028 kommt nach Baden PD / FD dabei weit mehr sein als ein Musikwett- bewerb. Geplant ist ein Fest, das aus- drücklich auch die Bevölkerung der Re- gion anspricht und einbezieht. Neben den Wettspielen werden of- fene Bühnen in der Innenstadt, Parade- musik, Showacts und ein vielfältiges Un- terhaltungs- und Gastronomieangebot Feststimmung ausstrahlen. Auf den of- fenen Bühnen sollen auch Jugendspiele, Musikschulen und weitere Formationen aus der Region Platz finden. Das KMF 2028 möchte Wettbewerb und Feststimmung vereinen und damit Tradition und moderne Blasmusik ge- meinsam erlebbar machen. Blasmusik und mehr für die Region Ein wichtiges Ziel des KMF 2028 ist es, die Blasmusik einem breiten Publikum näherzubringen. Kinder, Jugendliche und Erwachsene sollen erleben können, wie vielfältig und zeitgemäss Blasmusik und das Vereinsleben heute sind. Gleichzeitig schafft das Fest eine Plattform für Begegnungen zwischen Musikvereinen, Bevölkerung und Wirt- schaft. Das Festgelände ist in Baden Nord mit dem Trafo als Zentrum vor- gesehen. Der Brown-Boveri-Platz dient als Festgelände. Für die musika- lischen Vorführungen ist freier Eintritt vorgesehen. Ein Grossanlass dieser Dimension ist auf starke Partner angewiesen. Das KMF 2028 bietet Unternehmen und Or- ganisationen die Möglichkeit, sich mit einem kantonal bedeutenden Kultur- und Gesellschaftsanlass zu verbinden und sich einem breiten Publikum zu präsentieren. Mehr Infos übers Kantonale im Aargau 23 Das Kantonale Musikfest 2028 hat seinen neuen Auftritt lanciert. Auf der Webseite kmf2028.ch sind ab sofort Infos zum Grossanlass in Baden aufgeschaltet. V om 9. bis 11. Juni 2028 wird Baden zum Zentrum der Aargauer Blas- musik. Rund 5000 Musikantinnen und Musikanten und rund 10’000 Be- sucherinnen und Besucher werden pro Tag am Kantonalen Musikfest 2028 er- wartet. Hinter dem Grossanlass stehen drei Musikvereine aus der Region. Die Vorbereitungen unter der Leitung von OK-Präsident Daniel Glanzmann sind angelaufen. Noch dauert es mehr als eineinhalb Jahre, bis in Baden die ersten Musik- fest-Töne erklingen. Hinter den Kulissen wird jedoch bereits intensiv gearbeitet. Vom 9. bis 11. Juni 2028 wird Baden zum Treffpunkt der Blasmusik. Das Kantona- le Musikfest (KMF) findet in der Regel alle fünf Jahre statt. 2023 konnte wegen der Corona-Pandemie und der fehlen- den Planungssicherheit kein Fest durch- geführt werden. 2028 wird die Tradition nun in Baden fortgesetzt. Drei Vereine spannen zusammen Organisiert wird das KMF 2028 ge- meinsam von der Brassband Badenia Untersiggenthal, der Musikgesellschaft Fislisbach und der Harmonie Wettin- gen-Kloster. Dafür ist der Verein «Kan- tonales Musikfest Region Baden 2028» gegründet worden. Ein Organisations- komitee unter der Leitung von Präsi- dent Daniel Glanzmann ist eingesetzt und arbeitet derzeit in den verschiedenen Ressorts an der Vorbereitung des Grossanlasses. «Wir freuen uns sehr, dass drei Ver- eine aus der Region gemeinsam einen Anlass dieser Grössenordnung auf die Beine stellen. Unser Ziel ist es, ein Musik- fest zu organisieren, das nicht nur die Musikvereine begeistert, sondern in der ganzen Region Baden spürbar wird», sagt OK-Präsident Daniel Glanzmann. Mit der neuen Website ist das KMF ab sofort für die Öffentlichkeit sichtbar. Sie dient als zentrale Informationsplatt- form und wird in den kommenden Mo- naten laufend erweitert. Rund 5000 Musikant:innen erwartet Die Organisatoren rechnen mit 130 bis 150 Musikvereinen und rund 10’000 Be- suchenden pro Festtag. Das KMF wird 09/2026 November Novembre Novembre 8 2 F M K A : o t o h P
STELLENANGEBOTE / OFFRES D'EMPLOI / OFFERTE DI LAVORO Æ Weitere Stellenangebote auf Seite 2. Æ Autres offres d’emploi en page 2. Æ Altre offerte d’impiego a pagina 2. UNISONO unisono-Newsletter abonnieren und E-Paper erhalten S’abonner à la newsletter «unisono» et recevoir l'e-paper Abbonarsi alla newsletter di «unisono» e ricevere l’e-paper S’annunziar per la newsletter «unisono» e retschaiver e-paper Nächster Redaktionsschluss / Délai pour les textes rédactionnels / Termine per i testi redazionali 15. November / Novembre / Novembre 2026 Inserateschluss / Délai de remise des annonces / Termine per le inserzioni 17. November / Novembre / Novembre 2026 Erscheinung nächste Ausgabe / Parution de la prochaine édition / Pubblicazione della prossima edizione 3. Dezember / Décembre / Dicembre 2026 La Lyre paroissiale de CourtionDIRECTEUR / DIRECTRICEDIRECTEUR / DIRECTRICEDIRECTEUR / DIRECTRICEmet au concours le poste depour reprendre la baguette dès septembre 2027ronstempfel@gmail.com079 482 13 35Postulation avec CV et lettre de motivationDélai : 15 décembre 2026
3-3 Octogénaire soudée Fanfare paroissiale «La Lyre» Farvagny FR Æ 2e catégorie Brass Band Æ Directeur: Jérémy Overney Æ 42 membres actifs Page d’accueil Instagram Was zeichnet Ihren Verein aus? Unser Zusammenhalt ist das Funda- ment unseres Vereins: Gegenseitige Unterstützung sowohl auf musikali- scher als auch auf sozialer Ebene ge- hört für uns fest dazu. Die «Tambours du Gibloux», unsere Tambourengrup- pe, die aus mehreren Vereinen der Um- gebung entstanden ist: Sie ist unser Bei- spiel für eine gelungene musikalische Zusammenarbeit. Wichtigster Anlass im Vereinsjahr? Unser Jahreskonzert, jeweils am Sams- tag, eine Woche vor Ostern. Mit unserem Saisonhöhepunkt begeistern wir unser Publikum mit originellen Stücken. In die- sem Jahr gesellt sich unser 80-jähriges Jubiläum dazu, das wir mit einem be- sonderen Fest-Wochenende feiern und unsere neuen Uniformen einweihen. Auf dem Programm stehen eine Konzert- show am 20.11.2026, am Tag darauf ein Treffen mit ehemaligen Mitgliedern, ein grosses Lotto und Konzerte von Musik- vereinen der Region. Und am 14.11. fin- det «Kiosque à Musiques» von RTS bei uns statt. Vereinshighlight der letzten fünf Jahre? Unsere Reise nach Budapest 2024 war ein unvergessliches Erlebnis voller Musik und Kameradschaft: darunter das Kon- zert, das wir gemeinsam mit einem lo- kalen Verein gegeben haben. Qu’est-ce qui distingue votre société? Notre cohésion, sans conteste le ci- ment de notre société: l’entraide est une constante, tant sur le plan musical que social. Sans oublier les «Tambours du Gibloux», notre clique, née du regroupe- ment entre les tambours de «La Lyre» et de plusieurs sociétés des environs. Un modèle de collaboration musicale réussie. Cosa caratterizza la vostra società? La nostra coesione, senza dubbio il ce- mento della nostra società: l’aiuto reci- proco è una costante, sia sul piano mu- sicale che umano. Per non parlare dei «Tambours du Gibloux», il nostro gruppo di tamburini, nato dal raggruppamento tra i tamburini de «La Lyre» e di diverse società dei dintorni. Un modello di colla- borazione musicale di successo. La principale échéance de votre saison? Notre concert annuel, le samedi qui pré- cède le week-end de Pâques. Le point d’orgue de notre saison et l’occasion de régaler notre public de pièces captivantes et originales. Toutefois, cette année est particulière puisque nous fêterons nos 80 ans et inaugurerons nos nouveaux uniformes lors d’un week-end de festivi- tés. Au programme: concert-spectacle le 20 novembre, puis, le lendemain, retrou- vailles des anciens membres, grand loto et concerts des sociétés de la région. Et le 14 novembre, nous accueillerons le Kiosque à Musiques de la RTS. Il vostro evento annuale più importante? Il nostro concerto di gala, il sabato che precede il fine settimana di Pasqua: è l’occasione per deliziare il nostro pub- blico con pezzi accattivanti e originali. Quest’anno, però, è speciale perché fe- steggeremo i nostri 80 anni e inaugure- remo le nostre nuove uniformi in un fine settimana di festeggiamenti. In program- ma: concerto-spettacolo il 20 novem- bre; il giorno successivo, ritrovo degli ex membri, grande tombola e concerti delle società della regione. E il 14 novembre ospiteremo «Le Kiosque à Musiques» della RTS. Vos moments forts des cinq dernières années? Notre voyage à Budapest à l’automne 2024 fut un grand moment de musique et de camaraderie, qui a laissé dans notre mémoire des souvenirs inoubliables. No- tamment le concert très festif donné en compagnie d’une société locale. I vostri grandi momenti degli ultimi cinque anni? Il nostro viaggio a Budapest nell’autunno del 2024 è stato un grande momento di musica e cameratismo, che ha lasciato nella nostra memoria ricordi indimenti- cabili. In particolare, un concerto molto festoso insieme a una società locale. 09/2026 November Novembre Novembre 25 s t i o r d e d e r b i l e g a m I : o t o h P
3-3 Gemeinsam musikalisch vorwärtsgehen Was zeichnet euren Verein aus? Wir haben untereinander einen sehr guten Zusammenhalt, und das vom jüngsten bis zum ältesten Mitglied. Auch Aushilfen fühlen sich bei uns schnell wohl und Neumitglieder oder Interessenten sind jederzeit herz- lich willkommen. Musikalisch sind wir immer daran, uns weiterzuentwickeln und zu verbessern, um unser Publikum zu erfreuen. Qu’est-ce qui distingue votre société? Nous entretenons un très bon esprit d’équipe, du plus jeune au plus âgé de nos membres. Même les renforts occa- sionnels se sentent rapidement intégrés, et les nouveaux membres ou les per- sonnes intéressées sont toujours chaleu- reusement accueillis. Sur le plan musical, nous cherchons sans cesse à progresser et à nous améliorer pour offrir le meilleur de nous-mêmes à notre public. Wichtigster Anlass im Vereinsjahr? Das ist unser Jahreskonzert, das jeweils am dritten Samstag im November im Tägisaal in Wettingen stattfindet. Nebst unserer Musik bieten wir unserem Pu- blikum Snacks und eine grossen Tom- bola an. Vereinshighlight der letzten fünf Jahre? Ein grosses Highlight war die Teilnahme am Eidgenössischen Musikfest Biel 2026 – EMF26. Für uns als Verein und für alle Mitwirkenden war das «Eidgenössische» ein voller Erfolg – auch für die Skeptiker unter uns! La principale échéance de votre saison? Notre concert annuel, que nous donnons chaque année le troisième samedi de novembre à la Tägisaal de Wettingen. En plus de notre programme musical, nous proposons à notre public de quoi se restaurer et organisons également une grande tombola. Vos moments forts des cinq dernières années? Notre participation à la Fête Fédérale de Musique, la FFM26 de Bienne, a incon- testablement constitué un moment fort. Pour notre société et pour l’ensemble des participantes et participants, cette «Fédérale» s’est muée en un véritable succès, même pour les plus sceptiques d’entre nous. Harmonie Wettingen-Kloster Wettingen AG Æ Harmonie, U-Musik Mittelstufe Æ Dirigent: Raymond Engler Æ 27 Aktivmitglieder Webseite Instagram Cosa caratterizza la vostra società? Abbiamo una bella coesione che com- prende tutti, dal membro più giovane a quello più anziano. Anche i rinforzi, con noi, si sentono rapidamente a pro- prio agio, e nuovi membri o suonato- ri interessati sono sempre i benvenuti. Musicalmente, cerchiamo di evolvere e migliorarci continuamente per soddisfa- re il nostro pubblico. Qual è l’evento più importante dell’anno? È il nostro concerto di gala, che si tiene il terzo sabato di novembre nella Tägisaal di Wettingen. Oltre al nostro concerto, offriamo al nostro pubblico degli snack e una grande tombola. Il vostro grande momento degli ultimi cinque anni? Un grande evento è stata la partecipa- zione alla Festa Federale di Musica di Biel/Bienne, la FFM26. La «Federale» è stata un grande successo tanto per la società quanto per ogni partecipante, anche per chi era un po’ scettico! i l k c ö t S r e g o R : o t o h P 26 09/2026 November Novembre Novembre
3-3 Una presenza viva in città Musica Cittadina Locarno Locarno (TI) Æ Armonia,1ª categoria Æ Direttore: Giorgio Coppi (fino al 29.11.2026) Æ 43 membri attivi Website YouTube Was zeichnet Ihren Verein aus? Wir verbinden Tradition, musikalische Erfahrung, Geselligkeit und persönliche Entwicklung miteinander. Gemeinsam de- cken wir einen wichtigen Bestandteil der Stadtkultur ab. Den Jungen schenken wir besondere Aufmerksamkeit – wir sorgen für ein harmonisches und motivierendes Umfeld, in dem sie sich entfalten können. Qu’est-ce qui distingue votre société? Notre capacité à allier tradition, expé- rience musicale, aspects sociaux et dé- veloppement personnel. Nous jouons un rôle important dans la vie culturelle de la ville et accordons une attention parti- culière aux jeunes. Nous leur offrons un cadre serein et stimulant où ils peuvent s’exprimer et s’épanouir. Cosa caratterizza la vostra società? La capacità di unire tradizione, espe- rienza musicale, socialità e sviluppo personale. Siamo una presenza impor- tante nella vita culturale della città e de- dichiamo un’attenzione particolare ai giovani, offrendo loro un ambiente se- reno e stimolante nel quale esprimersi ed evolversi. Wichtigster Anlass im Vereinsjahr? Das Galakonzert im November bietet die Gelegenheit, mit dem Publikum in Kon- takt zu treten und die während des Jahres geleistete Arbeit zu präsentieren. Zudem bringt dieser gesellige Moment die Musi- kanten, Familien, Freunde und Musikbe- geisterten zusammen und stärkt unse- re Verbundenheit mit der Stadt und der Region. La principale échéance de votre saison? Notre concert de gala, au mois de no- vembre, l’occasion unique de rencontrer notre public et de présenter le fruit du tra- vail accompli au cours de la saison. C’est aussi un important moment de convivia- lité, qui réunit musiciennes et musiciens, familles, amis et passionnés, et renforce nos liens avec la ville et la région. L’evento principale dell’anno? Il Concerto di Gala, che si tiene nel mese di novembre, rappresenta un’occasio- ne speciale per incontrare il pubblico e presentare il lavoro svolto durante l’an- no. È anche un importante momento di aggregazione, capace di riunire musi- canti, famiglie, amici e appassionati, e rafforza il nostro legame con la città e con il territorio. Vereinshighlight der letzten fünf Jahre? Einer davon war der Ausflug nach Casale Monferrato (I), wo wir vom Bürgermeister eingeladen und empfangen wurden: ein schönes Erlebnis, sowohl in musikali- scher als auch in menschlicher Hin- sicht. Ein weiterer Termin, der uns sehr am Herzen lag, war das Treffen mit dem Musikverein «Nazareno Gabrielli – Città di Tolentino», geplant für August 2023 in Locarno. Ein heftiger Hagelsturm hat jedoch das Gebäude schwer beschädigt, in dem es stattfinden sollte, und das Tref- fen dadurch verunmöglicht. Votre moment fort des cinq dernières années? Citons notamment notre voyage à Casale Monferrato (I), où nous avons été invités et accueillis par le maire. Une très belle expérience, tant sur le plan musi- cal qu’humain. Une autre échéance nous tenait particulièrement à cœur: la rencontre avec la société de musique Nazareno Gabrielli – Città di Tolentino, prévue à Locarno en août 2023. Mais elle a été compromise par un violent orage de grêle qui a gravement endommagé le bâtiment dans lequel l’événement devait se dérouler. Il grande momento degli ultimi cinque anni? Uno è stato la nostra trasferta a Casale Monferrato (I), dove siamo sta- ti invitati e ricevuti dal sindaco: un’e- sperienza molto bella, sia dal punto di vista musicale sia umano. Un altro ap- puntamento al quale tenevamo molto, l’incontro con l’Associazione Musicale Nazareno Gabrielli – Città di Tolentino, programmato a Locarno nell’agosto del 2023, è stato compromesso da una vio- lenta grandinata che ha danneggiato gra- vemente la struttura nella quale doveva tenersi l’evento. 09/2026 November Novembre Novembre 27 o n r a c o L a n d a t t i i C a c i s u M : o t o h P
NEWS Weichen für die Zukunft stellen Poser des jalons pour l’avenir Gettare le basi per il futuro Franziska Dubach D ie Mitgliederratskonferenz des Schweizer Blasmusikverbands (SBV) vom 26. September 2026 in Sursee stand im Zeichen von Workshops zum Thema «Nach dem EMF26 ist vor dem Eidg. Musikfest 2031 im Rheintal». Zu- dem informierte die Verbandsleitung über die personellen Veränderungen, die 2027 anstehen. L a séance du Conseil des associations membres de l’Association suisse des musiques (ASM), le 26 septembre 2026 à Sursee, a proposé différents ateliers consacrés à la prochaine FFM: «Après l’édition 2026, place à la FFM 2031 dans la vallée du Rhin». La direction a aussi in- formé sur les changements de personnel prévus pour 2027. Nach Begrüssung durch die Präsiden- tin Luana Menoud-Baldi informierte Ver- bandsleitungsmitglied Roman Limacher über die an der Delegiertenversammlung 2027 anstehenden Mutationen in der Verbandsleitung. Peter Börlin und Hans Seeberger scheiden aufgrund der statutarischen Amtszeitbeschränkung aus. Michel Graf und Hanspeter Frischknecht haben ihre Demission eingereicht. Die Delegier- ten erhielten die Rücktrittsschreiben vorgängig. Neuausrichtung und neues Präsidium gefordert Die Verbandsleitung (VL) hat sich in den vergangenen Monaten intensiv mit der künftigen Ausrichtung des SBV und ihrer Zusammensetzung befasst. Eine zwei- tägige Klausur mit externer Begleitung bildete einen wichtigen Teil dieses Pro- zesses. Sie beschloss insbesondere, sich künftig auf strategische Führungsauf- gaben zu konzentrieren und das opera- tive Tagesgeschäft der Geschäftsstelle zu überlassen. Diese wurde personell und fachlich verstärkt und soll bedarfs- gerecht weiterentwickelt werden. Unterschiedliche Vorstellungen und zwischenmenschliche Spannungen, insbesondere bei der Führung und Après quelques mots de bienvenue de Luana Menoud-Baldi, présidente, Roman Limacher, membre de la direction, a présenté les changements que connaî- tra l’ASM lors de l’AD 2027. Peter Börlin et Hans Seeberger quitte- ront leurs fonctions en raison de la limi- tation statutaire de la durée du mandat. Michel Graf et Hanspeter Frischknecht ont quant à eux remis leur démission. Les délégués avaient en l’occurrence pu prendre connaissance de leurs lettres. Réorientation et changement de présidence souhaités Ces derniers mois, la direction de l’ASM s’est penchée en détail sur son orienta- tion à venir et sur sa composition. Une perspective dans laquelle une retraite de deux jours, animée par un intervenant ex- terne, a constitué une étape importante. Il y a notamment été décidé de se concen- trer à l’avenir sur les tâches stratégiques et de confier la gestion opérationnelle au secrétariat permanent. Ce dernier a été renforcé en termes d’effectifs et de com- pétences et doit poursuivre son dévelop- pement en fonction des besoins. Divergences de points de vue et ten- sions interpersonnelles — en matière de conduite et d’organisation — ont em- pêché la direction de parler d’une L a seduta del Consiglio delle fede- razioni membro dell’Associazione bandistica svizzera (ABS) del 26 set- tembre 2026, a Sursee, si è svolta all’in- segna di seminari sul tema «Archiviata la FFM26, lente sulla Festa Federale di Musica 2031 nella Rheintal». Inoltre, la direzione dell’associazione ha dato in- formazioni sui cambiamenti di perso- nale previsti per il 2027. il saluto della presidente Dopo Luana Menoud-Baldi, Roman Limacher, membro della direzione dell’associazio- ne, ha informato sui cambiamenti immi- nenti nella direzione, previsti per l’Assem- blea dei delegati 2027. Peter Börlin e Hans Seeberger la- sciano l’incarico per aver raggiunto il li- mite di mandato previsto dagli statuti. Michel Graf e Hanspeter Frischknecht hanno rassegnato le dimissioni; i delega- ti avevano già ricevuto le relative lettere. Richiesto un nuovo orientamento e un nuovo presidio Negli ultimi mesi, la direzione dell’asso- ciazione (DA) ha dedicato particolare at- tenzione al futuro orientamento dell’ABS e alla sua composizione. Un importan- te momento di questo processo è stato un seminario di riflessione di due giorni, con il supporto di una consulenza ester- na. La direzione ha deciso, in particola- re, di concentrarsi in futuro sui compi- ti di conduzione strategica, affidando la gestione operativa quotidiana al segre- tariato. Quest’ultimo è stato potenziato sia in termini di personale sia di compe- tenze professionali e sarà ulteriormen- te sviluppato in funzione delle esigenze. 28 09/2026 November Novembre Novembre
NEWS An der Mitgliederratskonferenz des SBV Ende September gab es viel zu diskutieren. Les sujets de discussion ont foisonné lors de la séance du Conseil des associations membres de l’ASM, fin septembre. Alla seduta del Consiglio delle federazioni membro dell’ABS di fine settembre c’è stato molto da discutere. Organisation, haben die VL in den vergangenen Jahren daran gehindert, geschlossen aufzutreten. Die DV 2027 bietet die Chance für einen Neuanfang. Deshalb sind die zur Wiederwahl an- tretenden Mitglieder Thomas Trachsel, Simon Betschmann, Fabrice Reuse und Roman Limacher sowie die de- missionierenden und regulär aus- scheidenden Mitglieder Michel Graf, Hanspeter Frischknecht und Peter Börlin gemeinsam zum Schluss ge- kommen, dass die anstehenden or- ganisatorischen und personellen Ver- änderungen einen Wechsel an der Spitze erfordern. Neustart als Chance Die neue Verbandsleitung soll die ge- meinsam mit der Geschäftsstelle er- arbeitete strategische Ausrichtung ge- schlossen tragen und umsetzen. Deshalb schlägt die Mehrheit der VL vor, das heuti- ge Mitglied Fabrice Reuse an der DV 2027 zum neuen Präsidenten des SBV zu wäh- len. Daraufhin erklärte Luana Menoud- Baldi, auch sie werde erneut für das Prä- sidium kandidieren. Die Delegierten beschlossen, eine zu- sätzliche Mitgliederratskonferenz einzu- berufen, um die neue Ausgangslage ver- tieft zu diskutieren und Kandidatinnen und Kandidaten für die VL vorzuschlagen. EMF-Workshops Die Musikkommission (Muko) prüft nach dem EMF2026 mögliche seule voix ces dernières années. L’AD 2027 permettra un nouveau départ. Aussi Thomas Trachsel, Simon Betschmann, Fabrice Reuse et Roman Limacher, membres de la direction qui se présenteront à leur réélection lors de l’Assemblée des délégués 2027, ainsi que les deux démissionnaires et un arri- vé au terme de son mandat – Michel Graf, Hanspeter Frischknecht et Peter Börlin – sont-ils parvenus à la même conclusion: ces changements organisationnels et de personnel, conséquents, doivent impéra- tivement s’accompagner d’un renouveau au niveau de la présidence. L’opportunité d’un nouveau départ La nouvelle direction de l’ASM devra adhé- rer à la stratégie élaborée d’entente avec le secrétariat permanent et la mettre en œuvre dans un esprit de cohésion. La ma- jorité de la direction propose donc d’élire Fabrice Reuse, actuellement membre, au poste de nouveau président de l’ASM lors de l’AD 2027. Luana Menoud-Baldi a dé- claré qu’elle se présenterait aussi. Les délégués ont décidé de convo- quer une séance supplémentaire du Conseil des associations membres afin de discuter de manière approfondie de la nouvelle situation et de proposer des candidates et candidats pour l’AD. Ateliers FFM Suite à la FFM 2026, la commission de musique (CM) examine les éven- tuels changements à apporter pour 09/2026 November Novembre Novembre Negli ultimi anni, idee diverse e tensioni interpersonali, in particolare nel- la direzione e nell’organizzazione, han- no impedito alla direzione di presentar- si unita. L’AD 2027 offre l’opportunità di un nuovo inizio. Pertanto, i membri candida- ti alla rielezione Thomas Trachsel, Simon Betschmann, Fabrice Reuse e Roman Limacher, nonché i membri di- missionari e quelli che lasciano l’incarico per scadenza del mandato – Michel Graf, Hanspeter Frischknecht e Peter Börlin – sono giunti insieme alla conclusione che i cambiamenti organizzativi e di perso- nale alle porte richiedono un avvicenda- mento al vertice. Ripartenza come opportunità La nuova direzione dell’associazione do- vrebbe sostenere e attuare, in collabora- zione con il segretariato, l’orientamento strategico elaborato. Per questo motivo, in occasione dell’AD 2027 la maggioranza della direzione propone di eleggere l’at- tuale membro Fabrice Reuse come nuovo presidente dell’ABS. Luana Menoud-Baldi ha dichiarato che anche lei si ricandiderà alla presidenza. I delegati hanno deciso di convocare una seduta del Consiglio delle federazio- ni membro supplementare per discutere approfonditamente la nuova situazione e proporre delle candidature. 29 h c a b u D a k s i z n a r F : o t o h P
NEWS Roman Limacher liest die Empfehlung der Mehrheit der aktuellen Verbandsleitungsmitglieder vor. Roman Limacher donne lecture de la recommandation formulée par la majorité des membres actuels de la direction de l’ASM. Roman Limacher legge la raccomandazione della maggioranza degli attuali membri della direzione dell’associazione. Änderungen für das EMF 2031. Als erste Themen wählte sie die «Wettstü- ckliste» und die «Einteilung der Klas- sen». Die Teilnehmenden diskutierten in zwei Gruppen. Sandro Blank und Emilie Chabrol leiteten den Workshop zur Wett- stückliste, Thomas Trachsel und Florian Lab jenen zur Klasseneinteilung. 2031. Avec en priorité la «liste des pièces de concours» et la «répartition des catégories». Les participants ont for- mé deux groupes de discussion. San- dro Blank et Emilie Chabrol ont animé l’atelier consacré à la liste des pièces de concours, Thomas Trachsel et Florian Lab celui sur la répartition des catégories. Seminari sulla FFM In seguito alla FFM 2026, la commis- sione di musica (CM) sta esaminando le possibili modifiche per la FFM 2031. I primi temi scelti sono stati «lista dei pezzi imposti» e «ripartizione delle cate- gorie». I partecipanti ne hanno discusso in due gruppi. Wettstückliste Die Teilnehmenden sprachen sich trotz des Vorschlags, die Wettstückliste ab- zuschaffen, für deren Erhalt aus. Viele wünschen eine Ergänzung oder zu- mindest eine Empfehlungsliste der Muko. Besonders Vereine der 2. bis 4. Stärkeklasse benötigen Orientierung im «Blasmusikliteratur-Dschungel». Die konsultative Abstimmung be- stätigte: Eine ersatzlose Abschaffung kommt nicht infrage. Denkbar sind eine Guideline, eine Empfehlungsliste oder die Ergänzung der bestehenden Liste durch die Muko. Auch einen zusätzlichen Bewertungsparameter bei einem Weg- fall, etwa die Stückwahl im Verhältnis zur Leistungsfähigkeit, begrüssten die Teilnehmenden. Liste des pièces de concours La proposition de supprimer la liste des pièces de concours n’a pas passé la rampe. Les participants ont plébiscité son maintien. Beaucoup souhaitent un complément ou au moins une liste de re- commandations de la CM. Les sociétés de 2e, 3e et 4e catégories, en particulier, ont besoin d’être guidées dans la «jungle de la littérature pour musique à vent». Le vote consultatif l’a confirmé: une suppression est hors de question. Une ligne directrice, une liste de recomman- dations ou un complément à la liste exis- tante par la CM pourraient être envisagés. Les participants ont aussi salué l’ajout d’un paramètre d’évaluation en cas de suppression, par exemple le choix de la pièce par rapport aux capacités. Einteilung der Klassen Am EMF26 war die 4. Klasse wenig gefragt, möglicherweise wegen ihres Images. Gleichzeitig bekunden manche Vereine bereits in der 3. Klasse Mühe. Auch die 1. Klasse Harmonie ist hetero- gen: Hier treten grosse Vereine mit Spezialinstrumenten und 80 Musizie- renden als auch Dorfvereine mit 45 Mit- gliedern an. Die Teilnehmenden Répartition des catégories Lors de la FFM26, la 4e catégorie n’a guère suscité d’intérêt, peut-être en raison de son image. Mais certaines sociétés ren- contrent déjà des problèmes en 3e ca- tégorie. Très hétérogène, la 1re catégo- rie «Harmonie» recense aussi bien de grandes formations de 80 exécutants à l’instrumentation complète que des so- ciétés de village de 45 membres. Lista dei brani da concorso Molti desiderano un supplemento o al- meno una lista di raccomandazioni da parte della CM. Soprattutto le so- cietà dalla 2a alla 4a categoria neces- sitano di orientarsi nella «giungla della letteratura bandistica». La votazione consultiva ha conferma- to che un’abolizione senza sostituzione è fuori discussione. Tra le possibili solu- zioni figurano delle linee guida, una lista di raccomandazioni o l’integrazione del- la lista attuale da parte della CM. Accolta favorevolmente anche l’introduzione di un criterio di valutazione supplementa- re, per esempio l’adeguatezza del brano alle capacità della formazione. Ripartizione delle categorie Alla FFM26 la 4a categoria è stata scelta da poche bande, probabilmente a causa della sua immagine. Allo stesso tempo, alcune società mostrano delle difficoltà già in 3a categoria. Anche la 1a catego- ria armonia è eterogenea: qui si presen- tano grandi società con strumenti par- ticolari e 80 musicanti, nonché società di paese con 45 membri. I partecipan- ti hanno quindi discusso di una catego- ria d’élite aggiuntiva, sul modello 30 09/2026 November Novembre Novembre
NEWS Sandro Blank und Emilie Chabrol leiteten den Workshop zur Wettstückliste. Sandro Blank et Emilie Chabrol ont animé l’atelier consacré à la liste des pièces de concours. Sandro Blank ed Emilie Chabrol hanno guidato il seminario sulla lista dei brani imposti. diskutierten deshalb eine zusätz- liche Elite-Klasse nach dem Vorbild des Schweizerischen Brass Band Wett- bewerbs. Grosse Teilnehmerfelder er- schweren zudem eine seriöse Bewertung, selbst bei einer Durchführung über zwei Tage. Die Mehrheit befürwortete Änderun- gen, hielt sie aber nicht für zwingend. Neue Klassen könnten Probleme wie unvollständige Besetzungen oder Mit- gliederschwund nicht lösen, betonten einzelne Teilnehmende. Muko-Präsident Thomas Trachsel dankte für die engagierten Diskussionen. Besonders wertvoll empfand er, dass nebst dem Fachgremium auch die Ver- bandspräsidien mitdiskutiert hatten. Die Muko werde die Ergebnisse in ihre weiteren Beratungen aufnehmen und weiterentwickeln. Weitere EMF-Themen Hanspeter Frischknecht kündigte an, das Jury- und Festreglement klarer zwischen Wettbewerb und Organisation zu trennen. Die VL wird die überarbeiteten Reglemen- te der DV zur Genehmigung vorlegen. Zu- dem plant sie einen neuen Vorschlag für Juryhonorare. Aushilfen sollen künftig separat erfasst werden, damit die Mit- gliederbeiträge in EMF-Jahren weniger stark schwanken. Fabrice Reuse erklärte, dass noch offen sei, ob die Kontrolle der Vereins- besetzungen an den EMF weitergeführt wird. Der Aufwand sei gross; kurzfristige, unverschuldete Änderungen be- lasteten Vereine und Kontrolleure. Les délégués ont donc abordé la création d’une catégorie «Elite», sur le mo- dèle du Concours Suisse de Brass Band. De plus, le nombre important de concur- rents complique l’évaluation, même si le concours se déroule sur deux jours. La majorité s’est prononcée en faveur de changements, sans les juger indispen- sables. Certains ont souligné que la créa- tion de nouvelles catégories ne résoudrait pas les problèmes de manque d’effectifs ou de baisse du nombre de participants. Thomas Trachsel, président de la CM, a dûment remercié le plénum. Il a appré- cié que, outre la commission spécialisée, les présidents des associations aient pris part aux débats. La CM tiendra compte des résultats de ces réflexions dans ses délibérations et les approfondira. Autres sujets en lien avec la FFM Hanspeter Frischknecht souhaite mieux distinguer, dans le règlement du jury et celui de la fête, les aspects liés au concours de ceux organisationnels. La direction soumettra les règlements révi- sés à l’AD. Elle fera en outre une nouvelle proposition pour les honoraires du jury. A l’avenir, les dépenses liées aux renforts seront comptabilisées séparément pour éviter une forte fluctuation des cotisa- tions des membres les années de FFM. Fabrice Reuse a expliqué qu’il reste à statuer sur le maintien du contrôle des effectifs lors des FFM. La charge de tra- vail est conséquente et les changements de dernière minute, indépendants de la volonté des sociétés, pèsent sur ces dernières et sur les contrôleurs. del Concorso svizzero di brass band. Un numero elevato di partecipanti rende inoltre difficile garantire una valutazione accurata, soprattutto quando il concor- so si svolge su due giornate. La maggioranza ha sostenuto le mo- difiche, ma non le ha ritenute obbligato- rie. Alcuni partecipanti hanno sottoline- ato che l’introduzione di nuove categorie non risolverebbe problemi quali gli orga- nici incompleti o la diminuzione del nu- mero di membri. Thomas Trachsel, presidente del- la CM, ha espresso i suoi ringraziamen- ti per le intense discussioni. Ha ritenuto particolarmente prezioso il fatto che alla discussione abbiano partecipato non sol- tanto l’organo tecnico, ma anche i presidi dell’associazione. La CM adotterà e svi- lupperà ulteriormente i risultati nelle sue prossime consultazioni. Altri temi relativi alla FFM Hanspeter Frischknecht ha annuncia- to che, nel regolamento della giuria e in quello della Festa, il concorso e l’orga- nizzazione saranno separati più chiara- mente. La DA sottoporrà i regolamenti ri- visti all’approvazione dell’AD. Inoltre, sta pianificando una nuova proposta per gli onorari della giuria. In futuro, i rinforzi do- vranno essere registrati separatamente, affinché negli anni della Festa Federale le quote di membro non subiscano più una fluttuazione così forte. Fabrice Reuse ha spiegato che non è ancora stato deciso se proseguire i controlli sugli organici delle società bandistiche in occasione delle FFM. 09/2026 November Novembre Novembre 31 h c a b u D a k s i z n a r F : s o t o h P
NEWS Der Workshop zur Klasseneinteilung wurde durch Thomas Trachsel und Florian Lab geleitet. L’atelier consacré à la répartition des classes a été animé par Thomas Trachsel et Florian Lab. Il seminario sulla suddivisione in categorie è stato condotto da Thomas Trachsel e Florian Lab. EMF-Festsoftware Die Festsoftware mit App für Ad- ministration, Anmeldung, Einteilung, Ju- rierung etc. wird weiterentwickelt. Die VL hat dafür folgende Beiträge festgelegt: einen Franken pro Festkarte bei regiona- len Musiktagen und zwei Franken bei kan- tonalen Musikfesten. Ab Oktober 2026 steht sie den Kantonalverbänden, ihren Unterverbänden und Partnerverbänden zur Verfügung. Letztere tragen die Weiter- entwicklungskosten selbst. Die Software ermöglicht die parallele Bearbeitung mehrerer Feste. Die Archiv- funktion kostet weitere 100’000 Franken. Zudem können Verbände Festinventar wie 3000 Notenständer und ein Redner- pult mieten. Logiciel de fête pour la FFM Le logiciel de fête, avec une application pour l’administration, l’inscription, la ré- partition, le jury, etc., poursuit son déve- loppement. La direction a fixé les mon- tants suivants: un franc par carte de fête pour les journées musicales régionales et deux francs pour les fêtes cantonales. De- puis octobre 2026, ce logiciel est mis à la disposition des associations cantonales, de leurs sous-associations et de leurs as- sociations partenaires, qui prendront en charge les coûts liés au développement. Le logiciel permet de gérer plusieurs fêtes en parallèle. La fonction d’archivage coûtera 100 000 francs supplémentaires. De plus, les associations peuvent louer 3000 lutrins et un pupitre de conférence. Motion für das Programm J+M Luana Menoud-Baldi informierte, dass die drei Millionen Franken Fördermittel für Jugend+Musik (J+M) 2025 ausgeschöpft wurden und dies auch 2026 erwartet wird. Wegen der steigenden Nachfrage reich- te Nationalrat Martin Candinas eine Mo- tion ein. Sie beauftragt den Bundesrat, die Mittel für J+M ab 2027 zu erhöhen, um das Programm langfristig zu sichern. Motion relative au programme J+M Luana Menoud-Baldi a indiqué que les trois millions de francs alloués au pro- gramme «Jeunesse+Musique» (J+M) pour 2025 ont été utilisés et que le même montant est attendu pour 2026. Le conseiller national Martin Candinas a dé- posé une motion demandant au Conseil fédéral d’augmenter les moyens de J+M dès 2027 pour pérenniser le programme. Kompetenzzentren Die Kompetenzzentren «Innerschweiz» und «Nordostschweiz» tauschten erste Erfahrungen aus und bildeten eine Arbeitsgruppe, die weitere Schritte be- gleitet und neue Zentren unterstützt. Jedes Kompetenzzentrum erhält künf- tig eine Ansprechperson aus der VL Centres de compétences Les centres de compétences «Suisse centrale» et «Suisse du Nord-Est» ont échangé leurs premières expériences. Un groupe de travail assurera le suivi des prochaines étapes et de la création de nouveaux centres. Software della FFM Il software della Festa sarà ulteriormente sviluppato. A tale scopo, la DA ha stabilito i seguenti contributi: un franco per carta della festa per le Giornate di musica regio- nali e due franchi per le Feste di musica cantonali. A partire da ottobre 2026 sarà a disposizione delle federazioni cantona- li, delle relative sottofederazioni e delle associazioni partner; queste ultime si as- sumeranno i costi dell’ulteriore sviluppo. Il software consente la lavorazio- ne in parallelo di più manifestazioni. La funzione di archiviazione costerà altri 100 000 franchi. Inoltre, le federazio- ni possono noleggiare l’inventario del- la Festa, come 3000 leggii e un podio. Mozione per il programma G+M Luana Menoud-Baldi ha comunicato che i tre milioni di franchi di sostegno per Gioventù+Musica (G+M) nel 2025 sono stati esauriti, e che questo è previsto an- che per il 2026. A causa della crescita della domanda, il consigliere nazionale Martin Candinas ha presentato una mo- zione che richiede al Consiglio federale di aumentare i fondi per G+M a partire dal 2027, per garantire il programma a lungo termine. Centri di competenza I centri di competenza della Svizzera cen- trale e della Svizzera nord-orientale han- no fatto un sunto delle prime esperienze e formato un gruppo di lavoro che accom- pagnerà le prossime tappe e sosterrà i nuovi centri. 32 09/2026 November Novembre Novembre
NEWS Reto Näf lobt die Medienpräsenz rund um das EMF26: «Die Blasmusik wurde den Menschen nähergebracht.» Reto Näf a salué la couverture médiatique autour de la FFM26: «La musique à vent s’est rapprochée du public.» Reto Näf elogia la copertura dei media della FFM26: «La musica bandistica si è avvicinata alle persone».» und eine aus der Muko. Beim «Centre Latin» übernehmen Fabrice Reuse (VL) und Stéphane Delley (MK) diese Auf- gabe, beim Zentrum «Ostschweiz» Roman Limacher (VL) und Stefan Roth (MK). Weitere Zentren sind im Aufbau. Bis Ende Jahr sollen Aufgabenbereiche sowie Kurs- und Prüfungsinhalte verbind- lich dokumentiert sein. Chaque centre disposera de deux interlocuteurs, de la direction et de la CM: Fabrice Reuse (D) et Stéphane Delley (CM) pour le «Centre Latin», Roman Limacher (D) et Stefan Roth (CM) pour la Suisse orientale. D’autres centres seront créés. Les secteurs d’activité ainsi que les contenus des cours et des examens seront consignés d’ici la fin de l’année. musikwissen.ch Die Zusammenarbeit mit Emil Wallimann und seinem Team von musikwissen.ch bewährt sich bei mehreren Kantonalver- bänden. Sie setzen das E-Learning-Tool in der Dirigierausbildung ein. Neu ent- wickelt musikwissen.ch eine auf die Be- dürfnisse des SBV abgestimmte Version, die künftig allen Kompetenzzentren zur Verfügung steht. musikwissen.ch La collaboration avec Emil Wallimann et son équipe de musikwissen.ch se concré- tise au sein d’associations cantonales qui utilisent ce didacticiel en ligne pour la formation des directrices et directeurs. musikwissen.ch va développer une version adaptée aux besoins de l’ASM qui sera à l’avenir mise à la disposition de tous les centres de compétences. In futuro, a ogni centro di compe- tenza sarà assegnato un referente nella DA e uno nella CM. Fabrice Reuse (DA) e Stéphane Delley (CM) svolgono questo compito presso il centro latino, mentre Roman Limacher (DA) e Stefan Roth (CM) presso il centro della Svizzera orienta- le. Altri centri sono in fase di creazione. musikwissen.ch La collaborazione con Emil Wallimann e il team di musikwissen.ch si è dimostra- ta valida per diverse federazioni cantona- li; lo strumento di e-learning è utilizzato nella formazione dei direttori. musikwissen.ch sta adesso sviluppan- do una versione adattata alle esigenze dell’ABS, che in futuro sarà a disposizio- ne di tutti i centri di competenza. SBV-Kalender 2027 Æ 27. Februar: Halbfinal SOLO-Finals, Bern Calendrier 2027 de l’ASM Calendario ABS 2027 Æ 27 février: demi-finale des SOLO-Finals à Berne Æ 6. März: Mitgliederratskonferenz, Æ 6 mars: séance du Conseil des Olten/Aarau Æ 23. April: Treffen SBV- Ehrenmitglieder, Martigny associations membres, Olten/Aarau Æ 23 avril: rencontre des membres d’honneur de l’ASM, Martigny Æ 24. April: Delegiertenversammlung, Æ 24 avril: Assemblée des Martigny Æ 28. August: SOLO-Finals, Martigny Æ 18. September: Mitgliederratskonferenz inkl. MuKo-Präsidien, Ort noch offen délégués, Martigny Æ 28 août: SOLO-Finals, Martigny Æ 18 septembre: séance du Conseil des associations membres, y compris les présidences des CM, lieu à déterminer Æ 27 febbraio: semifinale SOLO-Finals, Berna Æ 6 marzo: seduta del Consiglio delle federazioni membro, Olten/Aarau Æ 23 aprile: incontro dei membri onorari ABS, Martigny Æ 24 aprile: Assemblea dei delegati, Martigny Æ 28 agosto: SOLO-Finals, Martigny Æ 18 settembre: seduta del Consiglio delle federazioni membro con i presidi CM, luogo da stabilire Weitere Infos und Impressionen Lire l’article complet Leggere l’articolo completo 09/2026 November Novembre Novembre 33 h c a b u D a k s i z n a r F : s o t o h P
BEST PRACTICE «Das Schöne am Radio ist, dass es spontan ist.» «C’est la spontanéité qui fait la beauté de la radio» «La cosa bella della radio è la sua spontaneità» Franziska Dubach R oman Portmann ist Produzent von SRF Musikwelle und Blasmusik- Redaktor. Im Gespräch mit ihm ler- nen wir den drittstärksten Sender von SRF besser kennen und erfahren, wie Roman zum Radio gekommen ist und wie seine Arbeit am EMF26 aussah. Stelle dich kurz vor. Ich heisse Roman Portmann und bin seit Studiumszeiten in den Medien unterwegs. Die Blasmusik begleitet mich seit meiner Kindheit, und so ge- sehen habe ich bei der Musikwelle eine tolle Position. Allgemein bin ich neu- gierig, mag Menschen und Musik und bin gerne draussen unterwegs. P roducteur à SRF Musikwelle, Roman Portmann est aussi rédacteur spé- cialisé dans la musique à vent. Tout au long de cet entretien, il nous fait décou- vrir la troisième chaîne la plus écoutée de SRF, comment il s’est lancé dans la radio et en quoi consistait son travail lors de la FFM26. R oman Portmann è produttore di SRF Musikwelle e redattore per la musica bandistica. In conversazione con lui, conosciamo meglio la terza emit- tente più seguita della SRF e scopriamo come il redattore è arrivato alla radio e in che cosa è consistito il suo lavoro in occasione della FFM26. Pouvez-vous vous présenter en quelques mots? Je m’appelle Roman Portmann et je travaille dans les médias depuis mes études. Je côtoie la musique à vent depuis ma plus tendre enfance, et, de ce fait, j’occupe un poste de rêve chez Musikwelle. De manière plus générale, je suis curieux, j’aime les gens et la mu- sique, et j’apprécie les balades en plein air. Si presenti brevemente. Mi chiamo Roman Portmann e lavoro nei media fin da quando ero agli studi. La musica bandistica mi accompagna fin dall’infanzia e, da questo punto di vi- sta, a Musikwelle occupo una posizione davvero privilegiata. In generale sono una persona curiosa, amo la musica e il contatto con le persone e mi piace sta- re all’aria aperta. Zur Person Roman Portmann (Jg. 1977) ist ver- heiratet und lebt im Aargau. Nach dem Studium arbeitete er bei Meteo, bei SRF 3 und beim Regionaljournal Aargau Solothurn. Seit über 20 Jahren ist er für DRS bzw. SRF tätig. Heute ist er Produzent der SRF Musikwelle und Redaktor der Sendung «Fiirabigmusig» am Montagabend. Mit viel Herzblut teilt er darin seine Begeisterung für die Blas- musik mit einem breiten Publikum. Roman Portmann spielt Euphonium, ist Vize-Dirigent und musiziert in der Spielgemeinschaft Ehrendingen- Schneisingen. Zum Ausgleich spielt er daneben Alphorn und Büchel. Portrait Dati personali Roman Portmann (né en 1977) est ma- rié et vit en Argovie. Après ses études, il travaille à la météo, à SRF 3 et au Jour- nal régional argovien, à Soleure. Il a re- joint DRS, respectivement SRF, il y a plus de 20 ans. Il est aujourd’hui pro- ducteur de SRF Musikwelle et rédac- teur de «Fiirabigmusig», émission diffu- sée le lundi soir. Il met toute sa passion à y partager son enthousiasme pour la musique à vent avec un large public. Euphoniste, Roman Portmann est sous-directeur et membre de l’associa- tion d’ensembles Ehrendingen- Schneisingen. A titre de loisir, il joue éga- lement du cor des Alpes et du büchel. Roman Portmann (1977) è sposato e vive nel Canton Argovia. Dopo gli stu- di ha lavorato nella meteo, per SRF 3 e il Regionaljournal Aargau Solothurn. Lavo- ra da oltre vent’anni per DRS, oggi SRF. È produttore di SRF Musikwelle e redattore della trasmissione «Fiirabigmusig», che va in onda il lunedì sera. Condivide con passione il suo entusiasmo per la mu- sica bandistica con un vasto pubblico. Roman Portmann suona l’eufonio, è vi- cedirettore e membro dell’unione tra le società di Ehrendingen e Schneisingen. Si diletta con il corno delle Alpi e il büchel (una sorta di tromba naturale in legno tipica della Svizzera centrale). 34 09/2026 November Novembre Novembre
BEST PRACTICE Comment avez-vous découvert la musique à vent? La trompette m’a toujours fasciné, mais je ne saurais dire véritablement pourquoi. J’ai pu me mettre à cet instrument une fois la période de la flûte à bec passée. C’est ainsi que j’ai fait mes premiers pas dans le monde de la musique à vent. Au- jourd’hui, je joue de l’euphonium. Depuis de nombreuses années, d’ailleurs. Et comment êtes-vous entré à la radio? J’ai étudié la géographie, la météoro- logie et la science des mass-médias à Bâle. Pendant mes études, j’ai travaillé chez Meteotest à Berne, où nous réali- sions des prévisions météo pour diffé- rentes stations de radio. C’est ainsi – en quelque sorte grâce à la météo – que je me suis retrouvé dans le monde des médias. Après un premier emploi chez Radio 32, j’ai rejoint SF DRS en tant que prévisionniste, où je présentais la rubrique météo de midi depuis le toit [sourit]. En quoi consiste votre travail à SRF? En tant que producteur, je suis respon- sable des reportages rédactionnels de l’ensemble de la grille des programmes de SRF Musikwelle. Je coordonne la pla- nification des horaires et du contenu des émissions, je définis les sujets et, fidèle au principe des «quatre Com’è arrivato alla musica bandistica? La tromba mi ha sempre affascinato, anche se non so dire esattamente per- ché. Dopo aver fatto un po’ di pratica con il flauto dolce, mi è stato permesso di suonare la tromba. Ho così mosso i pri- mi passi nel mondo bandistico, e ormai suono l’eufonio da molti anni. E alla radio, invece? Ho studiato geografia, meteorologia e scienze dei media a Basilea. Durante gli studi ho lavorato presso la Meteotest a Berna, dove facevamo previsioni meteo per diverse stazioni radio. È così che, pas- sando per la meteorologia, sono appro- dato quasi per caso ai media. Dopo una prima esperienza lavorativa a Radio 32, sono approdato a SF DRS come meteo- rologo, dove presentavo le previsioni del tempo di mezzogiorno dal tetto dell’edi- ficio [sorride]. Ci descriva il suo lavoro alla SRF. In qualità di produttore, sono respon- sabile dei contributi editoriali dell’insie- me dei programmi di SRF Musikwelle. Coordino la pianificazione – cioè quan- do e cosa viene trasmesso –, definisco i temi e, secondo il principio del doppio ascolto, verifico tutti i contributi desti- nati alla messa in onda. Continuo però a lavorare anche come redattore: Wie bist du zur Blasmusik gekommen? Die Trompete hat mich schon immer fasziniert. Warum, kann ich nicht genau sagen. Nach überstandener Block- flötenzeit durfte ich das Trompeten- spiel erlernen. Das war mein Start in der Blasmusik. Inzwischen spiele ich seit vielen Jahren Euphonium. Und wie zum Radio? Ich habe in Basel Geografie, Meteoro- logie und Medienwissenschaften stu- diert. Während dem Studium habe ich bei Meteotest in Bern gearbeitet, wo wir für verschiedene Radiosender Wetter- prognosen machten. So bin ich quasi übers Wetter in die Medien gerutscht. Nach einem ersten Job bei Radio 32 kam ich als Prognostiker zu SF DRS, wo ich die Mittags-Meteosendung auf dem Dach moderierte [schmunzelt]. Wie sieht deine Arbeit bei SRF aus? Ich bin als Produzent für die redaktionel- len Beiträge des gesamten Programms der SRF Musikwelle verantwortlich. Da koordiniere ich die Planung, wann und was gesendet wird, definiere Themen und höre nach dem Vier-Ohren-Prin- zip sämtliche Beiträge gegen, die aus- gestrahlt werden. Weiter arbeite ich als Redaktor – das ist der Blasmusik- anteil meiner Arbeit. Roman Portmann ist Produzent der SRF Musikwelle und Redaktor der Blasmusiksendung «Fiirabigmusig» Roman Portmann est producteur à SRF Musikwelle et rédacteur de «Fiirabigmusig», émission consacrée à la musique à vent. Roman Portmann è produttore di SRF Musikwelle e redattore del programma di musica bandistica «Fiirabigmusig». l t i a V n a G / F R S i : o t o h P 09/2026 November Novembre Novembre 35
BEST PRACTICE Früher moderierte Roman Portmann SF Meteo auf dem Dach des Fernsehstudios. Autrefois, Roman Portmann présentait les bulletins météo depuis le toit du studio de télévision. In precedenza, Roman Portmann conduceva le trasmissioni meteo SF dal tetto dello studio televisivo. Was sind deine Aufgaben als Blasmusik-Redaktor? Ich moderiere 52 Mal im Jahr die Sen- dung «Fiirabigmusig» mit Schwerpunkt Blasmusik am Montagabend. Weiter mache ich auch Blasmusik-Beiträge für weitere Rubriken unserer Sendun- gen. Das kann ein «Musikwelle Brunch» sein – unsere Gesprächssendung am Sonntagvormittag mit grossem Musik- anteil – oder «Potzmusig» am Samstag- nachmittag. Zudem mache ich Live- Sendungen vor Ort, wie etwa am World Band Festival in Luzern oder am Eid- genössischen Musikfest in Biel. Muss man bei der Musikwelle für die Blasmusik «kämpfen»? Nein, kämpfen müssen wir nicht mehr. Die Blasmusik hat innerhalb der Musik- welle ihren festen Platz. Mein Musik- welle-Vor-Vorgänger Kurt Brogli hat für die Blasmusik hundert Prozent ge- geben [schmunzelt]. Die Musikwelle ist der Volkskultursender und seit länge- rem der drittstärkste Sender von SRF. Und wenn wir die Volkskultur abdecken wollen, gehört die Blasmusik einfach dazu. Ein Nachteil ist die teurere Pro- duktion. Wenn ein 50-köpfiges Blas- orchester auf der Bühne mikrofoniert und abgemischt werden muss, ist das um einiges aufwändiger als bei einer vierköpfigen Ländlerkapelle. oreilles», j’écoute tous les repor- tages avant leur diffusion. J’y travaille également en tant que rédacteur. C’est la partie consacrée à la musique à vent. Quelles sont vos tâches en tant que rédacteur dans le domaine de la musique à vent? Je présente 52 fois par an «Fiirabigmu- sig», émission essentiellement consa- crée à la musique à vent, diffusée le lundi soir. Je réalise également des reportages sur la musique à vent pour d’autres ru- briques de nos émissions. Par exemple «Musikwelle Brunch», notre émission-in- terview du dimanche matin, qui consacre une large place à la musique, ou de «Potzmusig», le samedi après-midi. Sans oublier, bien sûr, des directs sur place, comme lors du World Band Fes- tival à Lucerne ou de la Fête Fédérale de Musique à Bienne. Faut-il «lutter» pour que la musique à vent trouve sa place sur les ondes? Non, nous n’avons plus besoin de nous battre. La musique à vent est désormais bien ancrée au sein de Musikwelle. Mon «pré-prédécesseur», Kurt Brogli, s’y est donné à cent pour cent pour la musique à vent [sourit]. Musikwelle est une chaîne dédiée à la culture populaire et, depuis longtemps, la troisième chaîne la plus écoutée de SRF. Et lorsqu’on parle de culture populaire, la musique à vent en fait tout simplement partie. L’un des in- convénients réside toutefois dans les coûts de production, plus éle- è la parte del mio lavoro dedicata alla musica bandistica. Quali sono i suoi compiti come redattore per la musica bandistica? Conduco 52 volte all’anno la trasmis- sione «Fiirabigmusig» – dedicata alla musica bandistica – il lunedì sera. Inoltre, realizzo contributi sulla musi- ca bandistica anche per altre rubriche delle nostre trasmissioni. Può trattar- si di «Musikwelle Brunch» – il nostro programma di interviste della domenica mattina, con ampio spazio dedicato alla musica – o «Potzmusig», il sabato pome- riggio. Inoltre, realizzo trasmissioni in di- retta sul posto, come in occasione del World Band Festival di Lucerna o della Festa Federale di Musica di Biel/Bienne. A Musikwelle bisogna «lottare» per la musica bandistica? No, non dobbiamo più lottare. La musi- ca bandistica ha il suo posto fisso all’in- terno di Musikwelle. Per lei Kurt Brogli, il mio pre-predecessore, si è impegnato al cento per cento [sorride]. Musikwelle è la rete della cultura popolare e da molto tempo è la terza emittente più seguita della SRF. E poiché ci occupiamo di cultu- ra popolare, ovviamente trattiamo anche la musica bandistica. Uno svantaggio è rappresentato dai costi di produzione più elevati. Per predisporre i microfoni ed elaborare l’incisione di un’orchestra di fiati di 50 elementi ci vuole un lavoro decisamente maggiore rispetto a una formazione di musica popolare 36 09/2026 November Novembre Novembre l i o s s e A r a c s O / F R S : o t o h P
BEST PRACTICE Livesendung mit allen vier nationalen Radio- sendern am EMF26: «Manchmal entwickeln sich völlig neue Ideen während der Sendung», sagt Roman Portmann schmunzelnd. Emission diffusée en direct sur les quatre sta- tions de radio nationales lors de la FFM26: «Parfois, des idées totalement inédites sur- gissent pendant l’émission», explique Roman Portmann en souriant à la vue de cette photo. Trasmissione in diretta con le quattro emittenti radiofoniche nazionali alla FFM26: «A volte, pro- prio durante la trasmissione nascono idee com- pletamente nuove», afferma Roman Portmann. Die Musikwelle hat ein wenig den Ruf von traditionell und altmodisch. Was sagst du dazu? Unser Musikprogramm hat sich im Laufe der letzten Jahre verändert: Wir bieten viele neue Aufnahmen – auch mit jungen Menschen, die auftreten – sei es im Blasmusik-, im Chorbereich oder im Tagesprogramm. Ich glaube, dass wir dieses Image etwas zu Unrecht tragen. Wie ist die Beziehung innerhalb der nationalen Radiosender in den vier Schweizer Sprachregionen (RTS, RSI, RTR und SRF)? Vermutlich nirgends so gut wie bei der Musikwelle. Wir arbeiten seit Ewig- keiten über die Sprachregionen hinaus zusammen, pflegen regelmässig den Austausch und produzieren über die Plattform IAF (Interregionale Arbeits- gruppe Folklore) jedes Jahr schöne ge- meinsame Projekte. Warum bringt die Musikwelle keine ganzen Konzertwerke? Das Ziel ist, unseren Hörenden ver- schiedene Facetten der Blasmusik und der Musik allgemein zu zeigen. Das Pro- gramm muss dank viel Abwechslung durchhörbar sein und die Leute «gmögig» durch den Tag begleiten. Da ist es schwierig, ganze Konzertwerke zu senden. Die Fiirabigmusig als Spezial- sendung hat eher eine eingeschworene Hörerschaft, wo Ausschnitte aus Kon- zert- und Wettbewerbswerken gut l i a V - t e b o G e i l a h t a N : o t o h P vés. Capter et mixer sur scène un or- chestre à vent de 50 musiciens demande beaucoup plus de travail que pour un qua- tuor de musique folklorique. La chaîne Musikwelle souffre quelque peu de la réputation d’être engluée dans la tradition et démodée. Qu’en pensez-vous? Notre programme musical a évolué au cours des dernières années: nous pro- posons de nombreux nouveaux enregis- trements – notamment de jeunes –, qu’il s’agisse de musique à vent, d’œuvres chorales ou du programme quotidien. Je crois que cette image nous colle quelque peu injustement à la peau. Qu’en est-il des relations entre les radios nationales des quatre régions linguistiques du pays (RTS, RSI, RTR et SRF)? Elles ne sont probablement nulle part aussi bonnes qu’à Musikwelle. Nous col- laborons depuis très longtemps au-delà des frontières linguistiques, entretenons régulièrement des échanges et réalisons chaque année de magnifiques projets communs via la plateforme IAF (groupe de travail interrégional «Folklore»). Pourquoi la chaîne Musikwelle ne diffuse-t-elle pas des œuvres concertantes dans leur intégralité? Nous avons pour objectif de faire décou- vrir à nos auditeurs les différentes fa- cettes de la musique, qu’elle soit à vent ou de tout autre nature. La vaste tradizionale svizzera composta da 4 musicisti. Musikwelle ha la reputazione di una rete un po’ tradizionale e antiquata. Cosa ne pensa? Negli ultimi anni la nostra programma- zione musicale è cambiata: proponia- mo molte nuove registrazioni – anche di giovani interpreti –, sia nell’ambito del- la musica bandistica e corale che nella programmazione musicale quotidiana. Credo che questa immagine un po’ an- tiquata che ci viene attribuita sia, alme- no in parte, immeritata. Come sono i rapporti tra le emittenti radiofoniche nazionali delle quattro regioni linguistiche svizzere (RTS, RSI, RTR e SRF)? Probabilmente da nessun’altra par- te i rapporti sono così buoni come a Musikwelle. Collaboriamo da moltissi- mi anni al di là dei confini linguistici, man- teniamo scambi regolari e realizziamo ogni anno bei progetti comuni attraver- so la piattaforma IAF (la piattaforma di scambio interregionale nell’ambito del folclore). Perché Musikwelle non trasmette brani da concerto completi? Il nostro obiettivo è far conoscere a chi ci ascolta le diverse sfaccettature della musica bandistica e della musica in ge- nerale. La programmazione deve essere sufficientemente varia da invogliare gli ascoltatori a restare sintonizzati 09/2026 November Novembre Novembre 37
BEST PRACTICE Alphornspielen in Island im Dezember: «Es war seeehr kalt!» Au cor des Alpes en Islande en décembre: «Il faisait trèèès froid!» Al corno delle Alpi in Islanda a dicembre: «Faceva molto freddo!» ankommen und ich auch etwas darüber sagen kann. Was waren deine Aufgaben am EMF26? Das Eidgenössische Musikfest war «mein Baby» bei der SRF Musikwelle. Ich war Projektleiter für die ganze Be- richterstattung rund um das EMF26. Ich habe alles aufgegleist, organisiert und zu einem grossen Teil auch selbst um- gesetzt. Für uns war von Anfang an klar, dass wir eine Spezialwoche machen, mit fünf bis sechs Beiträgen pro Tag, die über das EMF und die Blasmusik berichten. Das Schöne am Radio ist, dass es ein halbwegs unkompliziertes und spontanes Medium ist. Welches Ziel hat die Musikwelle am EMF verfolgt? Wir haben versucht, möglichst viele Be- teiligte – Musikantinnen und Musikan- ten, Engagierte usw. vors Mikrofon zu bekommen, um dieses «EMF-Feeling» mit möglichst vielen Eindrücken und Ge- schehnissen auf dem Sender zu haben. Müssen die Musikvereine und unsere Bewegung offener sein für Neues? Vermutlich ist unser Image schlech- ter als der tatsächliche Zustand. In der Blasmusik gibt es wahnsinnig viele in- novative Leute, die Dinge ausprobieren und coole Ideen haben. Warum das Image eher negativ bleibt, ist mir ehr- lich gesagt schleierhaft. diversité proposée crée un pro- gramme qui doit rester agréable à écou- ter et soit susceptible d’accompagner les gens de manière «conviviale» tout au long de la journée. Une perspective dans laquelle la diffusion d’œuvres de concert dans leur intégralité ne s’inscrirait que difficilement. L’émission spéciale «Fiira- bigmusig» s’adresse plutôt à un public fidèle, qui apprécie les extraits d’œuvres de concert et de concours, et sur les- quels je peux également m’exprimer. Quelles étaient vos missions lors de la FFM26? La Fête Fédérale de Musique avait pour moi des allures de chasse gardée au sein de SRF Musikwelle. J’étais responsable de projet pour l’ensemble de la couver- ture médiatique de la FFM26. J’ai tout mis sur les rails, tout organisé et, dans une large mesure, tout mis en œuvre moi-même. Pour nous, il était clair dès le départ que nous allions consacrer une semaine spéciale à cet événement, avec cinq à six reportages par jour, sur la FFM et la musique à vent. Ce qui fait la beau- té de la radio, c’est qu’elle est un mé- dia plutôt empreint de simplicité et de spontanéité. Quel était l’objectif de Musikwelle lors de la FFM26? Nous avons essayé de donner la parole au plus grand nombre possible d’inter- venants – instrumentistes, bénévoles, etc. – afin de retransmettre sur les ondes ce «feeling de la FFM» en e accompagnarli così per tutta la giornata. In questo contesto è diffici- le trasmettere interi brani da concerto. «Fiirabigmusig», invece, è una trasmis- sione specializzata con un pubblico par- ticolarmente affezionato, che apprezza gli estratti da brani da concerto e da con- corso; qui ho anche la possibilità di for- nire qualche informazione al riguardo. Quali erano i suoi compiti alla FFM26? La Festa Federale della Musica è sta- ta «il mio bambino» a SRF Musikwelle. Sono stato project manager per l’intera copertura della FFM26. Ho avviato e or- ganizzato tutto e, in gran parte, mi sono occupato personalmente anche della re- alizzazione. Fin dall’inizio, il nostro pro- getto è stato fare una settimana specia- le sulla FFM e sulla musica bandistica, con cinque o sei contributi quotidiani. Il bello della radio è che si tratta di un mezzo di comunicazione relativamente semplice da gestire e che lascia spazio alla spontaneità. Qual era l’obiettivo di Musikwelle alla FFM? Abbiamo cercato di dare la parola al mag- gior numero possibile di persone coin- volte – musicanti, volontari e altri prota- gonisti – per trasmettere agli ascoltatori l’atmosfera della FFM attraverso una grande varietà di impressioni, testimo- nianze e avvenimenti. g V z : o t o h P 38 09/2026 November Novembre Novembre
Wo siehst du die Blasmusik aktuell und in Zukunft? Schwierig, eine generelle Antwort zu geben. Ich denke, Vereine mit einem Fokus, einem Ziel oder einer Aus- richtung haben auf jeden Fall eine Zu- kunft. Probleme sehe ich eher bei Ver- einen, die den Mut oder die Energie nicht haben, sich in Frage zu stellen, und die nicht so recht wissen, was und wohin sie wollen. Ich meine nicht, sie sollten alle zu Spitzenorchestern wer- den, sondern vielmehr einen Fokus für sich finden. Damit haben sie auch eine Chance. Wo siehst du die Rolle des Radios, um die Welt der Blasmusik einem Publikum näherzubringen, das sie überhaupt nicht kennt oder ihr keine Beachtung schenkt? Das ist die Chance der SRF Musik- welle mit ihrer Durchhörbarkeit. Wir sind keine «Freakshow», bei uns be- steht immer die Chance, dass auch Leute zuhören, die nicht explizite Blas- musikfans sind. Wenn ich es schaffe, sie mit Blasmusik zu begeistern, dann habe ich erfüllt [lacht]. Im besten Fall können wir denen Freude bereiten, die die Blasmusik schon kennen, und bei denen, die sie noch nicht kennen, Inte- resse wecken. BEST PRACTICE saisissant un maximum d’impres- sions et d’instants. Les sociétés de musique et notre mouvement doivent-ils davantage s’ouvrir à la nouveauté? La réalité est sans doute moins terne que notre image ne le laisse supposer. Le monde de la musique à vent regorge de personnes novatrices qui osent cas- ser les codes et concrétisent des idées géniales. Honnêtement, je ne comprends pas pourquoi cette image reste plutôt négative. Quel avenir imaginez-vous pour la musique à vent, à court et à long terme? Question complexe. Je pense que les sociétés qui ont établi une ligne direc- trice, précisé un objectif ou une orienta- tion ont certainement un avenir. A mon sens, celles qui n’ont ni le courage ni l’énergie de se remettre en question, et qui ne savent pas vraiment ce qu’elles veulent ni où elles veulent aller, pour- raient rencontrer des problèmes. Je ne veux pas dire qu’elles devraient toutes devenir des orchestres de haut niveau, mais qu’elles doivent trouver leur che- min. C’est leur planche de salut. Selon vous, quel rôle la radio joue-t- elle dans l’optique de faire découvrir l’univers de la musique à vent à un public qui ne la connaît pas du tout ou qui n’y prête aucune attention? C’est bien là l’atout de SRF Musikwelle et de son accessibilité. Notre program- mation ne revêt aucun caractère élitiste. Bien au contraire, nous veillons toujours à ce que des profanes puissent nous écouter. Et si je parviens à les enthou- siasmer pour la musique à vent, alors j’ai atteint mon objectif [rires]. Dans le meilleur des cas, nous faisons plaisir à celles et ceux qui sont du sérail et éveil- lons l’intérêt des non-initiés. Come percepisce le società bandistiche e il nostro movimento? Probabilmente l’immagine che abbia- mo di noi stessi è peggiore della realtà. Nel mondo bandistico ci sono moltissi- me persone innovative, che sperimenta- no e hanno idee originali. Francamente, il motivo di questa immagine piuttosto negativa mi è incomprensibile. Le società bandistiche e il nostro movimento devono essere più aperti alle novità? Difficile dare una risposta generale. Credo che le società bandistiche che hanno un’identità ben definita, un obiet- tivo o un orientamento preciso abbia- no senz’altro un futuro. Vedo piuttosto problemi per le società che non hanno il coraggio o l’energia per mettersi in di- scussione, che non sanno bene cosa vo- gliono e dove desiderano arrivare. Non intendo dire che tutte dovrebbero pun- tare a diventare orchestre di alto livello, ma piuttosto trovare la loro identità, per crearsi una possibilità. Quale ruolo pensa possa svolgere la radio nell’avvicinare il mondo bandistico a un pubblico che non lo conosce affatto o che non gli presta attenzione? È questa la grande opportunità di SRF Musikwelle, grazie a una program- mazione che invoglia a restare sinto- nizzati. Non siamo una trasmissione «di nicchia»: da noi c’è sempre la possi- bilità che all’ascolto ci siano anche per- sone che non amano particolarmente la musica bandistica. Se riesco a entu- siasmarle con questa musica, allora ho raggiunto il mio obiettivo [ride]. Nella mi- gliore delle ipotesi, possiamo soddisfa- re chi già conosce la musica bandistica e suscitare l’interesse di chi ancora non la conosce. Zu weiteren Fotos und dem Interview mit Roman Portmann Davantage de photos et interview complète de Roman Portmann All’intervista completa con Roman Portmann con più foto 09/2026 November Novembre Novembre 39
GIOCOSO 2. Fachtagung Open! Deuxième colloque «Open!» Miryam Giger / FD D ie Fachtagung «Open! Kulturelle Teilhabe» geht in die zwei- te Runde! Am 13. März 2027 findet sie im Anschluss an die Delegiertenversammlung des Schweizerischen Jugend- musikverbands (SJMV) in Bern statt. Zur Fachtagung sind alle Interessierten aus der musikalischen Jugendförderung herzlich eingeladen – eine Teilnahme an der DV ist nicht Voraussetzung. L e colloque «Open! Participation culturelle» lance sa deu- xième édition. Elle se tiendra le 13 mars 2027 à Berne, à l’issue de l’Assemblée des délégués de l’Association suisse des musiques de jeunes (ASMJ). Toute personne intéressée par la promotion musicale auprès de la jeunesse est cordia- lement invitée à y participer. Il n’est pas impératif d’assister à l’assemblée des délégués qui précède. Während eines Nachmittags dreht sich alles um die Frage, wie kulturelle Teilhabe in der Musik gefördert und ermöglicht wer- den kann. Vertreter von Jugendmusiken, J+M-Leitende, Projekt- initiantinnen und weitere Engagierte kommen zusammen, um Erfahrungen auszutauschen, neue Impulse zu erhalten und gemeinsam weiterzudenken. Zugang zur Musik für alle Denn kulturelle Teilhabe bedeutet, dass möglichst viele Men- schen die Möglichkeit haben, Musik aktiv zu erleben und mit- zugestalten – unabhängig von ihren Voraussetzungen, ihrem sozialen Umfeld oder ihren bisherigen Erfahrungen. Doch wie gelingt das konkret? Welche Barrieren bestehen und wie kön- nen sie abgebaut werden? Was braucht es, damit neue Ziel- gruppen erreicht und langfristig für das gemeinsame Musizie- ren begeistert werden können? Im Zentrum stehen konkrete Erfahrungen aus der Pra- xis. Die Teilnehmenden erhalten Einblicke in verschiedene Projekte und Ansätze, lernen unterschiedliche Perspektiven kennen und haben die Möglichkeit, sich mit anderen Un après-midi durant, les participantes et participants cher- cheront à savoir comment promouvoir la culture musicale et y faciliter l’accès. Représentants de musiques de jeunes, res- ponsables J+M, initiatrices et initiateurs de projets, mais aussi d’autres personnes engagées dans ce domaine y échangeront leurs expériences dans le but de trouver de nouvelles sources d’inspiration et de réfléchir ensemble à la suite. L’accès à la musique pour tout le monde La notion de «participation culturelle» implique d’offrir au plus grand nombre la possibilité d’accéder activement à la musique et de contribuer à sa création, quels que soient les conditions initiales, le milieu social ou les expériences vécues. Mais com- ment y parvenir concrètement? Quels obstacles faut-il fran- chir? Comment toucher un nouveau public et susciter durable- ment son enthousiasme pour la pratique musicale collective? L’accent portera sur des expériences concrètes tirées de la pratique. Les participantes et participants découvriront dif- férents projets et approches, se familiariseront avec diverses perspectives et pourront échanger avec d’autres personnes engagées dans le domaine. Du temps sera également réservé aux questions, aux discussions et aux entretiens individuels. A qui s’adresse «Open!»? A toutes les personnes qui contribuent à la promotion musi- cale pour la jeunesse: membres de comités, directrices 40 09/2026 November Novembre Novembre Die Fachtagung kann von J+M-Leitenden als Weiterbildungstag angerechnet werden. Les responsables J+M peuvent comptabiliser ce colloque comme journée de formation continue. V M J S : s o t o h P
GIOCOSO «Open!», am 13. März 2027 richtet sich an alle, die musikalische Jugendförderung mitgestalten. Jetzt anmelden! Le colloque «Open!» du 13 mars 2027 s’adresse à toutes les personnes qui contribuent à la promotion musicale pour la jeunesse. Inscrivez-vous sans attendre! Engagierten auszutauschen. Dabei bleibt Raum für Fra- gen, Diskussionen und persönliche Gespräche. Für wen ist «Open!»? «Open!» richtet sich an alle, die musikalische Jugendförderung mitgestalten: Vorstandsmitglieder, Dirigierende, J+M-Leitende, Projektverantwortliche – und ausdrücklich auch an Jugend- liche und Vertretenden aus den Orchestern selbst. Die Fach- tagung kann von J+M-Leitenden als Weiterbildungstag an- gerechnet werden. Seid ihr auf der Suche nach neuen Herangehensweisen? Plant ihr ein Projekt, mit dem ihr neue Wege gehen möchtet? Oder beschäftigt euch die Frage, wie ihr mehr junge Menschen für eure Jugendmusik begeistern und ihnen den Zugang zur Musik erleichtern könnt? Dann seid ihr an der SJMV-Fach- tagung «Open!» genau richtig. Lasst euch inspirieren, bringt eure Fragen mit und profitiert vom Erfahrungsschatz anderer. Eigene Erfahrungen teilen Habt ihr selbst bereits Erfahrungen gesammelt? Dann teilt sie mit anderen! Wir suchen spannende Best-Practice-Projekte, die zeigen, wie kulturelle Teilhabe in der Praxis gelingen kann. Vielleicht habt ihr mit einem besonderen Vermittlungsangebot neue Zielgruppen erreicht, mit einem innovativen Projekt Bar- rieren abgebaut oder in eurem Verein einen Ansatz entwickelt, der sich auch auf andere Vereine und Projekte übertragen lässt. Die Präsentation eines Best-Practice-Projekts bietet euch die Möglichkeit, eure Erfahrungen, Erkenntnisse und Heraus- forderungen mit einem interessierten Publikum zu teilen. Dabei muss nicht alles perfekt gelaufen sein: Gerade aus Heraus- forderungen und Schwierigkeiten können andere viel lernen. Reserviert euch den 13. März 2027 und meldet euch jetzt für die Fachtagung an. Wenn ihr eure Erfahrungen mit ande- ren teilen möchtet, seid ihr herzlich eingeladen, euch für die Präsentation eines Best-Practice-Projekts anzumelden. et directeurs, monitrices et moniteurs J+M, responsables de projets, et tout particulièrement aux jeunes et aux repré- sentants des orchestres eux-mêmes. Les monitrices et mo- niteurs J+M peuvent comptabiliser ce colloque comme jour- née de formation continue. Vous êtes à la recherche de nouvelles approches? Vous prévoyez un projet qui vous permettra d’explorer de nouvelles voies? Ou vous vous demandez comment susciter l’intérêt d’un plus grand nombre de jeunes pour votre musique de jeunes et leur faciliter l’accès à notre art? Alors ne manquez surtout pas le colloque «Open!» de l’ASMJ. Vous y trouverez l’inspira- tion, pourrez y poser vos questions et profiter de la riche ex- périence de vos pairs. Partager ses propres expériences Avez-vous déjà de l’expérience dans ce domaine? Alors, n’hé- sitez pas à la partager. Nous recherchons des projets «best practice» passionnants, susceptibles de montrer comment la participation culturelle peut être mise en œuvre avec succès dans la pratique. Peut-être avez-vous conquis un nouveau pu- blic grâce à une offre pédagogique originale, franchi des obs- tacles via un projet innovant ou développé, au sein de votre société , une approche dont d’autres groupes et projets pour- raient s’inspirer. La présentation d’un projet «best practice» vous offrira l’occasion de partager vos expériences, vos enseignements et vos défis avec un public intéressé. Tout ne doit pas néces- sairement s’être déroulé à la perfection, car ce sont précisé- ment des défis et autres difficultés que peuvent se tirer les principaux enseignements. Alors, réservez la date du 13 mars 2027 et inscrivez-vous sans attendre au colloque. Si vous souhaitez partager vos ex- périences, vous êtes cordialement invités à annoncer la pré- sentation d’un projet «best practice». Zur Anmeldung Inscription 09/2026 November Novembre Novembre 41
INTERMEZZO Un «tonalista» reazionario influenzato dal jazz Ein vom Jazz beeinflusster «reaktionärer Tonalist» Un «tonaliste» réactionnaire influencé par le jazz Lara Bergliaffa S eine Musik war zugänglich, ohne banal zu sein, und während mehr als sechs Jahrzehnten prägte er die Kompositionsschüler am Royal College of Music: Heuer würde Joseph Horovitz seinen 100. Geburtstag feiern. I l a composé une musique accessible sans pour autant être simpliste, et pen- dant plus de six décennies, il a ensei- gné la composition au Royal College of Music. Hommage à Joseph Horovitz, qui aurait fêté ses 100 ans cette année. H a scritto musica accessibile sen- za essere semplicistica, e per più di sei decenni ha plasmato gli studen- ti di composizione del Royal College of Music: celebriamo Joseph Horovi- tz a cent’anni dalla sua nascita. Joseph Horovitz nasce a Vienna, il 26 maggio 1926, in una famiglia ebrai- ca della borghesia intellettuale vien- nese, maggiore di tre figli. In seguito all’Anschluss del marzo 1938, la fami- glia Horovitz fugge in Gran Bretagna: il compositore ricorderà di aver lasciato la sua casa con poco più di uno zaino, fingendo di partire per una gita sciistica. Dopo un primo breve periodo pas- sato a Londra, la famiglia si stabili- sce a Oxford, dove Joseph termina gli studi secondari. Nel 1943, duran- te la Seconda Guerra Mondiale, inizia gli studi universitari al New College di Oxford, dove inizialmente studia Joseph Horovitz wurde am 26. Mai 1926 in Wien als ältestes von drei Kindern einer jüdischen Familie des Wiener Bildungs- bürgertums geboren. Nach dem «An- schluss» Österreichs im März 1938 floh die Familie Horovitz nach Gross- britannien. Später erinnerte sich Horovitz daran, dass er sein Zuhause mit kaum mehr als einem Rucksack verlassen hatte und vorgab, lediglich in die Ski- ferien zu reisen. Nach einem ersten kurzen Aufenthalt in London liess sich die Familie in Oxford nieder, wo Horovitz seine Schulbildung abschloss. 1943, während des Zweiten Weltkriegs, begann er sein Studium am New College in Oxford. Zunächst stu- dierte er moderne Sprachen und später parallel dazu auch Musik. Er arbeitete zudem für das Army Education Corps, wo er Soldaten Musikunterricht erteilte und als Pianist in Militärlagern auftrat. Die ersten beruflichen Stationen Sein Interesse an der Musik gewann bald die Oberhand. Horovitz wechsel- te an das Royal College of Music, wo er Komposition und Instrumentation, insbesondere bei Gordon Jacob, sowie Klavierbegleitung und Dirigieren studier- te. Wie viele seiner Zeitgenossen in Joseph Horovitz voit le jour à Vienne le 26 mai 1926 dans une famille juive de la bourgeoisie intellectuelle viennoise. Il est l’aîné d’une fratrie de trois. A la suite de l’anschluss de mars 1938, la famille Ho- rovitz s’enfuit en Grande-Bretagne. Le compositeur se souviendra avoir quitté sa maison avec à peine plus qu’un sac à dos, faisant semblant de partir pour un séjour au ski. Après un premier bref séjour à Londres, la famille s’installe à Oxford, où Joseph termine ses études secon- daires. En 1943, pendant la Seconde Guerre mondiale, il entre à l’université, au New College d’Oxford, où il étudie d’abord les langues modernes et, en pa- rallèle, la musique. Dans le même temps, il travaille pour l’Army Education Corps. Il y enseigne la musique aux militaires et donne des récitals de piano dans les camps de l’armée. Ses premières missions Sa passion pour la musique prend le dessus, et le futur compositeur entre au Royal College of Music, où il suit Joseph Horovitz, 1980 Joseph Horovitz en 1980 Joseph Horovitz nel 1980 42 09/2026 November Novembre Novembre
INTERMEZZO Joseph Horovitz in Oxford, 1940 Joseph Horovitz à Oxford en 1940 Joseph Horovitz nel 1940 a Oxford Æ Joseph Horovitz war auch ein talentierter Maler. Hier mit einem seiner Gemälde, 1942. Æ Joseph Horovitz était un excellent peintre; on le voit ici avec l’une de ses toiles, en 1942. Æ Joseph Horovitz era un ottimo pittore; qui con un suo dipinto nel 1942. Europa und Übersee führte ihn sein Weg anschliessend für ein Jahr nach Paris, um bei Nadia Boulanger zu lernen. Nach seinem Studienabschluss über- nahm er die musikalische Leitung des Bristol Old Vic Theater. Dort kompo- nierte, arrangierte und dirigierte er wäh- rend zweier Spielzeiten Bühnenmusik. 1951 zog er nach London und arbeitete am Festival Amphitheatre als Dirigent von Ballett- und Konzertproduktionen. Gleichzeitig begann eine intensive Dirigierkarriere, die ihn unter anderem mit Londoner Orchestern und der BBC zusammenführte. «Wenn die Leute in einem meiner Musikstücke auch nur drei Minuten finden, die sie noch einmal hören möchten, dann ist das etwas Wunderbares.» Joseph Horovitz Wegbereiter für die Brass Band In den 1960er- und 1970er-Jahren nahm die Musik für Blechbläser einen immer wichtigeren Platz in Horovitz’ Schaffen ein. Seine Werke wurden zu einem festen Bestandteil der britischen Brassband- Szene. Besonders hervorzuheben ist das Konzert für Euphonium von 1972, das als eines der ersten bedeutenden Solo- konzerte für dieses Instrument gilt. des cours de composition et d’or- chestration – notamment avec Gordon Jacob – ainsi que d’accompagnement au piano et de direction d’orchestre. Comme beaucoup de ses contemporains en Europe et outre-Atlantique, il s’installe à Paris pendant un an pour étudier avec Nadia Boulanger. A l’issue de ses études, il obtient le poste de directeur musical du théâtre Bristol Old Vic, où il com- pose, arrange et dirige de la musique de scène pendant deux saisons. En 1951, il s’installe à Londres, où il dirige des bal- lets et des concerts au Festival Amphi- theatre. En parallèle, il se lance dans ce qui deviendra bientôt une intense activi- té de chef d’orchestre, tant en Grande- Bretagne qu’à l’étranger. Il dirige alors des orchestres londoniens et travaille pour la BBC. Un auteur de référence Dans les années 60 et 70, l’écriture d’œuvres pour orchestres à vents gagne de plus en plus en importance pour Joseph Horovitz, et sa musique entre alors au cœur de la culture britannique des brass bands. Citons-en quelques- unes devenues des références du ré- pertoire: le concerto pour euphonium de 1972, premier de grande envergure destiné à cet instrument, «Ballet for Band» (1983), conçu comme mu- sique pour un ballet imaginaire, ou 09/2026 November Novembre Novembre lingue moderne e solo parallela- mente musica. Affianca allo studio un lavoro per l’Army Education Corps, te- nendo lezioni di educazione musicale ai militari e recital pianistici nei campi dell’esercito. I primi incarichi L’interesse per la musica prende il so- pravvento, e il futuro compositore si sposta al Royal College of Music, dove frequenta le lezioni di composizione e orchestrazione – soprattutto con Gordon Jacob – nonché di accompa- gnamento pianistico e di direzione. Come molti altri suoi contemporanei in Europa e oltreoceano, si trasferisce a Parigi per un anno, per studiare con Nadia Boulanger. A studi terminati diventa il direttore musicale del teatro Bristol Old Vic, com- ponendo, arrangiando e dirigendo musi- ca di scena per due stagioni. Nel 1951 si sposta a Londra, dove dirige balletti e concerti al Festival Amphitheatre. Nel frattempo inizia quella che presto si tra- sforma in un’intensa attività direttoria- le, sia in Gran Bretagna che all’estero, dirigendo orchestre londinesi e lavoran- do per la BBC. 43 a r d n o L i d c i s u M f o e g e l l o C l a y o R l i e d e n o s s e c n o c e l i t n e g : s o t o h P
INTERMEZZO Joseph Horovitz mit seiner Frau Anna (l.) an einer Veranstaltung der Performing Right Society, 1984 Joseph Horovitz avec son épouse Anna (à droite) lors d’un événement organisé par la Performing Right Society, en 1984. Joseph Horovitz con la moglie Anna (a ds.) a un evento della Performing Right Society nel 1984. Ebenfalls zu den wichtigen Werken zählen «Ballet for Band» (1983), die Musik zu einem imaginären Ballett; oder auch «Theme and Co-Operation» (1994), das anlässlich des 150-Jahr-Jubiläums der Genossenschaftsbewegung entstand. Viele dieser Kompositionen wurden für die britischen Brass Band Champion- ships geschrieben. Doch Horovitz’ Schaf- fen reicht weit darüber hinaus und um- fasst unter anderem zwölf Ballette, neun Solokonzerte, zwei Einakter-Opern, fünf Streichquartette und zahlreiche Werke für Holz- und Blechbläserbesetzungen, darunter mehrere Quintette. Hinzu kom- men mehr als 70 Kompositionen für Film, Fernsehen und weitere audiovisuelle Produktionen. Musik für das Publikum Obwohl Horovitz in einer Zeit ausgebildet wurde, die von Avantgarde und Seria- lismus geprägt war, blieb seine Musik stets tonal ausgerichtet. Horovitz schlug einen anderen Weg ein: Er verband dabei klassische Kompositionstechniken mit Elementen des Jazz, der Volksmusik sowie Einflüssen aus Kabarett und Music Hall. Seine Theaterarbeit, unter anderem mit renommierten Ins- titutionen wie den Pariser Ballets encore «Theme and Co-Operation» (1994), pièce composée pour célébrer le 150e anniversaire du mouvement coopé- ratif. Bon nombre de ces pièces ont été commandées à l’occasion du concours national de Grande-Bretagne. Mais le ré- pertoire d’Horovitz s’étend à tous les ins- truments et aux genres les plus divers: le catalogue officiel fait état de douze ballets, neuf concertos, deux opéras en un acte, cinq quatuors à cordes, de nombreuses compositions pour bois et cuivres – dont plusieurs quintettes – et plus de septante réalisations pour le ci- néma, la télévision et d’autres produc- tions audiovisuelles. Une musique pour les auditeurs Sa musique reste toujours essentielle- ment tonale, malgré une formation ac- quise au cours d’années marquées par les courants d’avant-garde et le séria- lisme. Joseph Horovitz emprunte une autre voie: dans ses œuvres, il mêle les techniques classiques à des élé- ments issus du jazz, de la musique po- pulaire et des traditions du cabaret et du music-hall. Son activité théâtrale – qui l’amène à collaborer avec des ins- titutions prestigieuses, telles que les Ballets russes de Paris ou le «Se le persone trovano [...] tre minuti di un mio brano che vorrebbero riascoltare, è una cosa meravigliosa.» Joseph Horovitz Un autore di riferimento Negli anni Sessanta e Settanta, la scrit- tura di brani per gli ottoni diventa sem- pre più importante nella produzione di Horovitz e la sua musica entra a far parte della cultura britannica della brass band. Si possono citare diverse opere che diventano brani di riferimento del repertorio: il Concerto per eufonio del 1972, il primo di grande rilievo destinato a questo strumento; «Ballet for Band» del 1983, concepito come musica per un balletto immaginario; o anche «Theme and Co-Operation», del 1994, brano celebrativo per il 150º anniversa- rio del movimento cooperativo. Buona parte di essi è stata commissionata in occasione dei Campionati naziona- li britannici. Ma il repertorio di Horovitz si esten- de su tutti gli strumenti e a vari generi: il catalogo ufficiale parla di dodici bal- letti, nove concerti, due opere in un atto, cinque quartetti per archi, 44 09/2026 November Novembre Novembre
INTERMEZZO Joseph Horovitz (r.) mit König Juan Carlos I. von Spanien, 1986 Joseph Horovitz (à droite) avec le roi Juan Carlos Ier d’Espagne en 1986 Joseph Horovitz (a ds.) con il re Juan Carlos I di Spagna nel 1986 Russes und dem Tanglewood Fes- tival in den USA, prägte seinen Stil ent- scheidend: Rhythmische Prägnanz, ein ausgeprägter Wiedererkennungswert und feiner Humor zählen zu den charak- teristischen Merkmalen seiner Musik und prägen auch zahlreiche seiner rein inst- rumentalen Werke. Horovitz bezeichnete sich selbst einmal als «einen ganz re- aktionären, vom Jazz beeinflussten, fast verbissenen Tonalisten». Sein oberstes Anliegen war stets, Musik zu schaffen, die eine unmittel- bare Verbindung zum Publikum herstellt. Er drückte es so aus: «Wenn die Leute in einem meiner Musikstücke auch nur drei Minuten finden, die sie noch ein- mal hören möchten, dann ist das etwas Wunderbares». Ein bleibendes Vermächtnis 1961 kehrte er als Kompositionsdozent an das Royal College of Music zurück und prägte dort während beinahe sechs Jahrzehnten zahlreiche neue, junge bri- tische Komponisten. Horovitz starb am 9. Februar 2022 im Alter von 95 Jahren. Am Royal College of Music wird heute die Joseph Horovitz Collection and Archive aufbewahrt, ein Bestand von rund 50 Archiv- Festival de Tanglewood aux Etats- Unis – exerce une influence non né- gligeable sur son écriture: le sens du rythme, le geste musical immédiate- ment reconnaissable et un goût pour l’humour en deviennent des éléments ca- ractéristiques, même dans ses œuvres purement instrumentales. Il se défini- ra lui-même comme «un tonaliste réso- lument réactionnaire, influencé par le jazz, presque obstinément». Sa volonté d’écrire une musique qui établisse un lien avec l’auditeur transparaît dans l’une de ses déclarations: «Si les gens trouvent [...] trois minutes d’un de mes morceaux qu’ils aimeraient réécouter, alors je suis comblé.» «Si les gens trouvent [...] trois minutes d’une de mes pièces qu’ils aimeraient réécouter, alors je suis comblé.» Joseph Horovitz Un héritage vivant En 1961, Horovitz revient au Royal College of Music en tant que profes- seur de composition. Il y restera près de soixante ans et formera une grande partie des nouveaux com- numerose composizioni per fiati e ottoni – tra cui diversi quintetti – e ol- tre settanta partiture per cinema, tele- visione e altre produzioni audiovisive. Una musica per gli ascoltatori La sua musica rimane sempre sostan- zialmente tonale, nonostante una for- mazione sostenuta in anni caratterizzati da correnti avanguardiste e serialismo. Horovitz va in un’altra direzione: nei suoi lavori fonde le tecniche classiche con elementi del jazz, della musica popo- lare e delle tradizioni del cabaret e del music hall. La sua attività teatrale – che lo por- ta a lavorare anche con istituzioni presti- giose come i Ballets Russes parigini o il Tanglewood Festival negli Stati Uniti – ha un peso decisivo sulla sua scrittu- ra: il senso del ritmo, il gesto musicale immediatamente riconoscibile e un gu- sto per l’umorismo diventano elementi riconoscibili della sua produzione, an- che nelle opere puramente strumenta- li. Lui stesso si definirà «un tonalista decisamente reazionario, influenzato dal jazz, quasi ostinatamente tale». La sua volontà di scrivere musica che en- tri in relazione con chi ascolta si ritrova in una sua dichiarazione: 09/2026 November Novembre Novembre 45 a r d n o L i d c i s u M f o e g e l l o C l a y o R l i e d e n o s s e c n o c e l i t n e g : s o t o h P
INTERMEZZO schachteln, der mehr als 75 Jahre seines künstlerischen Schaffens doku- mentiert. Die Fotos für diesen Beitrag wurden freundlicherweise vom Royal College of Music zur Verfügung gestellt. Vor drei Jahren überliess die Witwe des Komponisten dem College zudem die Rechte an sämtlichen veröffentlichten und unveröffentlichten Werken Horovitz’. Die daraus fliessenden Einnahmen wer- den über Jahrzehnte zur Finanzierung der Institution beitragen. Darüber hinaus wurde mit dem Er- lös aus dem Verkauf jenes Steinway- Flügels, auf dem Horovitz einen Grossteil seiner Werke komponierte, der «Jo- seph Horovitz Prize for Composition for Screen» neu dotiert. Damit dürfte die langfristige Fortführung des Preises für die kommenden Jahrzehnte gesichert sein. positeurs britanniques. Il décède le 9 février 2022, à l’âge de 95 ans. Le Royal College of Music conserve la «Joseph Horovitz Collection and Archive» (qui a aimablement mis à disposition les pho- tos pour cet article), soit environ 50 car- tons de documents couvrant plus de 75 ans d’activité du compositeur. Il y a trois ans, la veuve du musicien a également cédé au collège les droits sur toutes les œuvres d’Horovitz, publiées ou inédites: celles-ci contribueront ainsi pendant des décennies au financement de l’ins- titution. Les recettes issues de la vente du Steinway sur lequel Horovitz a com- posé une grande partie de sa musique ont par ailleurs permis de refinancer le «Joseph Horovitz Prize for Composition for Screen», assurant ainsi sa pérennité pour un siècle. Joseph Horovitz mit Königin Elisabeth II. am 20. März 1997 anlässlich der Uraufführung seines Werkes «Diversions on a Familiar Theme» am Royal College of Music. Joseph Horovitz en compagnie de la reine Elisabeth II, le 20 mars 1997, à l’occasion de la première de «Diversions on a Familiar Theme», au Royal College of Music. Joseph Horovitz con la regina Elisabetta II il 20 marzo 1997, in occasione della première del suo brano «Diversions on a Familiar Theme» al Royal College of Music. «Se le persone trovano [...] tre minuti di un mio brano che vorrebbero riascol- tare, è una cosa meravigliosa». Un’eredità viva Nel 1961 Horovitz torna al Royal College of Music nelle vesti di docente di composi- zione, rimanendovi per quasi sessant’an- ni e formando buona parte dei nuovi au- tori britannici. Muore il 9 febbraio 2022, a 95 anni; il Royal College of Music con- serva lo «Joseph Horovitz Collection and Archive» (che ha gentilmente con- cesso le foto per questo articolo), circa 50 scatole di materiale che copre gli ol- tre 75 anni di attività dell’autore. La vedova del musicista, tre anni fa, ha ceduto al college anche i diritti su tutte le opere di Horovitz, pubblicate e inedite: queste contribuiranno quindi per decen- ni al finanziamento dell’istituzione. Con il ricavato della vendita dello Steinway sul quale Horovitz ha composto gran parte della propria musica è stato inol- tre rifinanziato il Joseph Horovitz Prize for Composition for Screen, garantendo- ne sostanzialmente la continuità per un secolo. a r d n o L i d c i s u M f o e g e l l o C l a y o R l i e d e n o s s e c n o c «Werke von Joseph Horovitz hören Ecouter des œuvres de Joseph Horovitz Ascoltare brani di Joseph Horovitz 46 09/2026 November Novembre Novembre e l i t n e g : o t o h P
INTERMEZZO Un allievo di Joseph Horovitz: Darrol Barry Ein Schüler von Joseph Horovitz: Darrol Barry Darrol Barry, élève de Joseph Horovitz T ra gli allievi di Joseph Horovitz c’è Darrol Barry, un compositore signi- ficativo per la scena bandistica. Come per il suo insegnante, il 2026 segna un suo anniversario: i 70 anni dalla nascita. Nato a Salford, Darrol Barry comincia a suonare nelle brass band locali e a scrivere arrangiamenti quasi da au- todidatta; nel 1978 entra nel corso di «Band Musicianship» a Salford e in se- guito al Royal College of Music di Londra, dove studia composizione con Horovitz. Ogni settimana, Barry deve portare qual- cosa di nuovo e questo viene esaminato al pianoforte, mettendo in discussione le soluzioni adottate per ottenere il massi- mo dal materiale musicale. In un’epoca in cui la separazione fra composizione accademica e brass band poteva anco- ra essere piuttosto marcata, Horovitz prende sul serio l’ambiente di provenienza dell’allievo. Lara Bergliaffa Z u den Schülern von Horovitz ge- hört Darrol Barry, ein bedeutender Komponist der Blasmusikszene. Wie bei seinem Lehrer steht auch für ihn 2026 ein Jubiläum an: Er würde 70 Jahre alt werden. D arrol Barry, compositeur en vue du milieu de la musique à vent, comptait parmi les élèves de Joseph Horovitz. Tout comme son professeur, il aurait fêté un anniversaire décennal – 70 ans – en 2026. Geboren in Salford, begann er in lokalen Brass Bands zu spielen und fast auto- didaktisch Arrangements zu schreiben; 1978 wurde er in den Studiengang «Band Musicianship» in Salford aufgenommen und studierte anschliessend am Royal College of Music in London bei Horovitz Komposition. Wöchentlich musste Barry etwas Neues vorlegen, das am Klavier geprüft und diskutiert wurde, um die bestmöglichen Lösungen zu finden. In einer Zeit, in der die Trennung zwischen akademischer Komposition und Brass Band noch markant war, nahm Horovitz Barrys blasmusikalische Herkunft ernst. Von Grossbritannien nach Oman Zu Barrys Einflüssen zählten neben Horovitz auch Eric Ball, Gilbert Vinter, Edward Gregson und Malcolm Arnold. Wahrscheinlich war es aber vor allem die bei Horovitz erlernte professionelle Disziplin, die seine wirkungsvolle Inst- rumentation ermöglichte, auch inner- halb klarer Grenzen. Barry wurde Né à Salford, Darrol Barry joue ses pre- mières notes au sein de brass bands lo- caux et commence à écrire des arran- gements presque en autodidacte. En 1978, il suit la filière de formation «Band Musicianship», à Salford, puis entre au Royal College of Music de Londres, où il étudie la composition avec Joseph Horovitz. Chaque semaine, Darrol Barry doit lui présenter une création, que le maître analyse alors au piano, ce qui l’amène à remettre en question les choix effectués afin de tirer le meilleur parti du matériel musical. A une époque où la séparation entre la composition aca- démique et le monde des brass bands pouvait encore être assez marquée, Jo- seph Horovitz affiche de la considération pour le milieu duquel son élève est issu. De la Grande-Bretagne à Oman Parmi ses influences, outre Joseph Horovitz, Darrol Barry cite Eric Ball, Gil- bert Vinter, Edward Gregson et Malcolm Arnold. Mais c’est sans doute la y r r a B l e a h c a R : o t o h P Das Œuvre von Darrol Barry zeugt von einer tiefgreifenden Kenntnis der Traditionen von Brass Bands und Blasorchestern. L’œuvre de Darrol Barry témoigne d’une connaissance approfondie des traditions des brass bands et des orchestres à vent. L’opera di Darrol Barry testimonia una profonda conoscenza delle tradizioni delle brass band e delle orchestre di fiati. 09/2026 November Novembre Novembre 47
INTERMEZZO Die Royal Guard of Oman Pipe Band an der Basel Tattoo Parade 2025. La Royal Guard of Oman Pipe Band lors de la parade du Basel Tattoo 2025. La Royal Guard of Oman Pipe Band alla parata del Basel Tattoo 2025. für seine praxisnahe, gut spiel- bare Musik geschätzt, die sich durch klanglichen Farbenreichtum und aus- geprägte Melodik auszeichnet. Ausser für Brass Bands, seine bevorzugte Besetzung, schrieb er auch für Blas- orchester und Sinfonieorchester. Zu sei- nem Œuvre zählen zwei Sinfonien; zu- dem unterrichtete er unter anderem an der Salford University Komposition und Arrangieren. Von 2002 bis zu seinem Tod im Jahr 2018 wirkte Barry als «Composer and Arranger in Residence» der Königlichen Garde Oman. In dieser Funktion kompo- nierte er für äusserst unterschiedliche Besetzungen: Von Blasorchestern und Big Bands über Dudelsack- und Trommel- formationen bis hin zum Royal Oman Symphony Orchestra. Dort hatte er auch die Ehre, für verschiedene Staatschefs und Königsfamilien zu komponieren. Mit seinem Lehrer teilt er zudem ein weiteres Jubiläum: Da er 1956 geboren wurde, jährt sich sein Geburtstag im Jahr 2026 zum 70. Mal. Beider Musik wird weiterhin weltweit aufgeführt. rigueur professionnelle enseignée par Horovitz qui lui permet d’acqué- rir son efficacité dans l’orchestration, même face à de strictes contraintes. Darrol Barry est généralement apprécié pour son accessibilité et l’attention qu’il porte aux possibilités concrètes des in- terprètes, à la couleur instrumentale et au lyrisme. Outre le brass band, sa for- mation de prédilection, il compose éga- lement pour orchestres à vent et sym- phoniques (il compte deux symphonies à son actif), et enseigne la composition et l’arrangement, notamment à l’univer- sité de Salford. De 2002 à son décès, en 2018, Darrol Barry est «compositeur et arran- geur en résidence» auprès de la Garde royale d’Oman, où il compose pour des formations parmi les plus diverses: fan- fares, big bands, ensembles de corne- muses et tambours, ainsi que pour l’Or- chestre symphonique royal d’Oman. C’est là qu’il a l’honneur d’écrire pour plusieurs présidents et familles royales. Il partage avec son professeur une échéance décennale: né en 1956, il au- rait fêté en 2026 son 70e anniversaire. Les musiques de l’un et de l’autre sont toujours jouées, partout dans le monde. Dalla Gran Bretagna all’Oman Tra le sue influenze Barry, oltre a Horovitz, citava anche Eric Ball, Gilbert Vinter, Edward Gregson e Malcolm Arnold. Ma è probabilmente la disciplina del mestie- re acquisita con Horovitz ad averlo porta- to a ottenere grande efficacia nella scrit- tura strumentale, anche se entro vincoli precisi. Barry è apprezzato in generale per la sua accessibilità e l’attenzione alle possibilità concrete degli esecutori, al colore strumentale e alla cantabilità; oltre che per brass band, suo organico d’elezione, ha scritto anche per orche- stre di fiati e sinfoniche (ha al suo attivo due sinfonie), e ha insegnato composi- zione e arrangiamento, tra altri istituti, alla Salford University. Dal 2002 alla sua morte, nel 2018, Barry è stato «composer and arranger in residence» presso la Guardia Reale dell’Oman, dove ha prodotto musica per organici estremamente diversi: ban- de, big band, formazioni di cornamuse e tamburi, nonché per la Royal Oman Symphony Orchestra. Qui ha avuto l’o- nore di comporre per diversi presidenti e famiglie reali. In comune con il suo insegnante ha anche l’anno di anniversario: essendo nato nel 1956, nel 2026 si festeggiano i 70 anni dalla sua nascita. La musica di entrambi continua a essere eseguita in tutto il mondo. «Impromptu» von Darrol Barry anhören Ecouter «Impromptu» de Darrol Barry Ascoltare «Impromptu» di Darrol Barry 48 09/2026 November Novembre Novembre s n o m m o C a d e m k W i i i / f a r g o t o f n e h r r e b O & i - r e d n ä l i e r D , z ü D t e m h A : o t o h P
INTERMEZZO MGH Engi spielt im Bundeshaus auf Hanspeter Klauser / FD Wir sind bereit und stellen uns in der Eingangshalle unter der Bundes- hauskuppel in «Ständliformation» auf. Ein Moment, der unter die Haut geht: In einem Konzertsaal dieser Grösse und inmitten der höchsten Schweizer Poli- tiker hat wohl noch keiner der Engeler aufgespielt. Dass sie uns begeistert zu- hören, erfüllt uns mit Stolz. Führung mit humorvollen Anekdoten Nach dem Konzert führen uns Benja- min und This durchs Bundeshaus. Dabei erfahren wir viele amüsante Anekdo- ten, die This inbrünstig und stolz er- zählt. Die Architektur begeistert – und ja, alle Stühle der beiden Säle sind von Horgenglarus. Die kleine Kammer (Ständeratsaal) unterscheidet sich nicht nur in der Saal- grösse von der grossen Kammer, son- dern in der Art, wie die Sessionen ver- laufen: Der Ständeratssal beeindruckt mit schwerer Holzdecke und einem rie- sigen Kronleuchter, die den Raum ruhig und gemütlich machen. So verlaufen auch die Sessionen im Ständerat, Voten werden sitzend abgegeben und man hört zu. Im grösseren Nationalratssaal hin- gegen, der heller erscheint, werden die Voten vom Rednerpult aus vorgetragen; dabei gelten Redezeitbeschränkungen. This war ein kompetenter Führer und es fehlte ihm nicht an Humor, sodass die Führung nie langweilig wurde. Ihm gilt ein herzliches Dankeschön, dass er der MGH Engi dieses wohl einmalige Erleb- nis ermöglicht hat – ein wahrlich gran- dioses Jubiläumsgeschenk! Die Musikgesellschaft Harmonie Engi trifft auf Einladung von Ständerat Mathias Zopfi mit Sack und Pack vor dem Bundeshaus ein. A m Freitag, 2. Oktober 2026 durfte die Musikgesellschaft Harmonie Engi (MGH) unter der Bundeshauskuppel ein Konzert geben. Als Geschenk zum 125-jährigen Vereinsjubiläum hat Stän- derat Mathias Zopfi die MGH zum Ab- schluss der Herbstsession ins Bundes- haus eingeladen. Ein Bericht von Tenorsaxofonist Hanspe- ter Klauser. Die Präsenz des Nationalrats- präsidenten Pierre-André Page (des «Höchsten Schweizers»), seiner Vize- präsidentin Farah Rumy, des Ständerats- präsidenten Stefan Engler und der beiden Glarner Ständeräte Benjamin Mühlemann und Mathias Zopfi beweist das nicht all- tägliche Vorkommnis. In derselben Stunde erfährt der Bundesrat vom Rücktritt des Bundes- präsidenten Guy Parmelin, der sich des- halb entschuldigt. An seiner Stelle vertritt Martin Pfister den Bundesrat an diesem Konzert. Hühnerhautmomente unter der Bundeshauskuppel Die MGH Engi feierte im Jahre 2024 ihr 125-jähriges Bestehen. Der Verein durfte viele originelle und passende Geschenke entgegennehmen. Eines von ihnen war bis heute noch nicht eingelöst worden, dasjenige von Ständerat Mathias Zopfi: Er hatte der MGH Engi einen Besuch im Bundeshaus geschenkt. Das Warten hat sich gelohnt, dieser Besuch wird für Musikantinnen und Mu- sikanten unvergesslich bleiben. Die An- reise mit unserem «eigenen» Chauffeur Balz Freitag verlief reibungslos. Der Car parkt direkt vor dem Bundeshaus. «This» (Mathias Zopfi) steht bereits vor der Tür und wartet auf seine Gäste. Der Zutritt zum Bundeshaus ist aufgrund der Polizei- präsenz und der strengen Personen- kontrolle nicht ganz einfach. Im Bewusst- sein, dass diese Massnahmen unserer Sicherheit dienen, nehmen wir sie jedoch gerne in Kauf. Ein Kommissionszimmer wird zum Instrumentendepot. 09/2026 November Novembre Novembre Weitere Impressionen 49 g V z : o t o h P
INTERMEZZO In Quarten klangen die Quinten und Terzen Lena Kling / FD orchester schon seit so vielen Jahren trifft. Aufgeführt wurde es vom gemischten Chor der Lagerteilnehmer und einem Blechbläser-Quartett, einstudiert von einem Organisten und Euphonisten – ebenfalls aus den eigenen Reihen. Kom- ponist ist der Grossvater einer Lagerteil- nehmerin, der Satz ist abermals von Paul Huber geschrieben. Ein Potpourri zum Abschluss Weiter ging es mit der «Hymne à l’Amour», bekannt durch Édith Piaf, und der Polka «Total verliebt» von Kurt Gäble, die den im Lager wie immer zahlreich erschienen Euphonien, Baritonen und Tenorhörnern gewidmet ist. Mit den Abschluss- und Zugabe- stücken «Aladdin Medley», «W. Nuss vo Bümpliz» und der Musikantenhymne schlechthin, «Ein Leben Lang» von den Fäaschtbänklern, bedankte sich das Or- chester bei den Zuhörenden für den gros- sen Applaus. Mit zahlreichen «Wiederholungstätern» Im nächsten Jahr werden sich wohl die meisten wieder hier in Quarten treffen – die Quote derer, die wiederkommt, ist hoch. Sieben Neulinge waren es in die- sem Jahr, der Rest war mindestens schon einmal mit dabei, manche gar seit den Anfängen. Die Möglichkeit, in einer Gross- formation von 50 bis 70 Teilnehmenden mitzuspielen und in wenigen Tagen ein Konzertprogramm einzustudieren, macht das Lager besonders für Musikantinnen und Musikanten aus kleineren Vereinen attraktiv. Dabei kommt auch die Gesellig- keit nie zu kurz. Ganzer Bericht und weitere Bilder g V z : o t o h P Der gemischte Chor und das Blechbläser-Quintett für «O du schöner Walensee» harmonierten wunderbar miteinander. B ereits zum 17. Mal trafen sich in der letzten Septemberwoche Musi- kantinnen und Musikantinnen aus dem ganzen Kanton St. Gallen zum alljähr- lichen Blasmusiklager «30plus». Inner- halb von knapp drei Tagen bereitete das Projektorchester ein abwechslungs- reiches Kurzprogramm vor. Für den Samstagmorgen luden sie Be- kannte, Verwandte und Blasmusik- begeisterte zum Matinee- und Abschluss- konzert ins Zentrum Neu-Schönstatt ein. In diesem Jahr nahmen über 60 Per- sonen am Lager in Quarten teil, das unter der bewährten Leitung des Diri- genten und Klarinettisten Markus Egger stattfand. Von Walter über Gershwin bis Huber Einleitende Worte gab es von Bernadatte Ambühl, die wie jedes Jahr mit viel Witz und zahlreichen Lageranekdoten durchs Programm führte. Als Eröffnungs- nummer präsentierte das Projektor- chester «Fiesta Parade» von Christoph Walter, einen musikalischen Festumzug mit viel Schwung. Als nächstes gaben sie drei Aus- schnitte aus den bekanntesten Wer- ken des amerikanischen Komponis- ten George Gershwin zum Besten: «An American in Paris», die «Cuban Overture» und das bekannte Klarinettenstück «Rhapsody in Blue». Anlässlich des 25. Todesjahres des St. Galler Komponisten Paul Huber wer- den aktuell schweizweit seine Werke auf- geführt. Dirigent Markus Egger ist seit etlichen Jahren Teil der «Paul-Huber-Ge- sellschaft» und hat bereits diverse seiner über die Jahre vergilbten und schlecht lesbaren Werke neu notiert. So würdig- te auch das Blasorchester 30plus den Komponisten mit einer Aufführung des «Zunftmeister Kamer Marsch». Dieser be- inhaltet ebenfalls Teile aus dem Zürcher Sächsilüüte-Marsch. Eine Ode an den Walensee Für ein weiteres regionales Special legten die Musikantinnen und Musikanten für einmal ihre Instrumente zur Seite. «O du schöner Walensee» ist ein vierstimmiger Chorsatz mit Klavierbegleitung und eine Ode an den See, an dem sich das Blas- 50 09/2026 November Novembre Novembre
INTERMEZZO Ein Marsch für Bundesrat Beat Jans Franziska Dubach Diese Delegation des Musikvereins Gretzenbach durfte Bundesrat Beat Jans «seinen» Marsch persönlich übergeben (v.l.n.r.): Heinz Hosner, Komponist Rolf Minder und Katrin Kruysse. R olf Minder hat den Marsch «Der Magistrat» komponiert und Bundes- rat Beat Jans gewidmet. Dieser hat sich so darüber gefreut, dass er den Kompo- nisten und eine Delegation des Musik- vereins Gretzenbach persönlich im Bundeshaus empfangen hat. Komponist und Dirigent Rolf Minder, Musikkommissionspräsident Heinz Hosner und Vorstandsmitglied Katrin Kruysse reisten zusammen nach Bern, um den Marsch «Der Magistrat», ge- widmet Bundesrat Beat Jans, persön- lich zu überreichen. Wenn ein Bundesrat imponiert Beim Auftritt am 1. Mai 2025 in Olten lern- te der Musikverein Gretzenbach Bundes- rat Beat Jans kennen. Er hielt eine Rede und bedankte sich anschliessend persön- lich bei den Musikantinnen und Musikan- ten für ihr Spiel. Diese sympathische Geste beein- druckte die Gretzenbacher tief. Deshalb beschloss Rolf Minder, ihm einen Bundes- rats-Marsch zu schreiben: «Wir fanden, er hätte einen eigenen Marsch verdient!» Inzwischen ist «Der Magistrat» gedruckt, gebunden und beim Musikverlag Frank erhältlich. Vorsingen beim Bundesrat Da kein Abspielgerät für die CD bereitstand, fragte Beat Jans die Delegation, ob sie den Marsch vorsingen können. Gefragt, getan. SRF Musikwelle-Redaktor Roman Portmann begleitete den Besuch. Die Beiträge enthalten auch eine Aufnahme des Marsches durch den Musikverein Gretzenbach: Beiträge anhören g a l r e V f m / g V z : o t o h P 09/2026 November Novembre Novembre Bei Kaffee und Kuchen im Bundesratsbüro «Ich war sehr gerührt, als ich von diesem Marsch erfahren habe», sagte Beat Jans gegenüber Roman Portmann von der SRF Musikwelle. Deshalb lud er den Kompo- nisten und eine kleine Delegation des Musikvereins Gretzenbach ins Bundes- haus ein. Das Treffen fand bei Kaffee und Kuchen in seinem Büro statt. Feierlich übergab Rolf Minder den Marsch Bundesrat Beat Jans persön- lich. Er hat «Der Magistrat» gezielt auf den Basler Bundesrat zugeschnitten: Das Werk enthält Elemente einer Fasnachts- melodie und des Basler Lieds. Zudem greift es die Freude vieler Baslerinnen und Basler auf, dass nach 64 Jahren wie- der ein Basler in den Bundesrat gewählt wurde. Überwältigende Momente Bundesrat Jans sagte: «Jetzt, wo ich den Marsch gehört habe, bin ich noch mehr berührt. Er ist exakt auf mich zu- geschnitten.» Jans hat übrigens früher selbst bei einer Blasmusik mitgespielt. Als junger «Bueb» lernte er bei der dama- ligen Knabenmusik Basel das Trommeln. «Es ist eine grosse Ehre für mich. So etwas erleben zu dürfen, ist nicht alltäg- lich. Die handschriftliche Dankeskarte, die ich nach dem Treffen von Herrn Jans erhalten habe, hat mich sehr gefreut. Ich hoffe, dass er noch lange Freude an die- sem Marsch hat», so Rolf Minder. «Der Magistrat», gewidmet Bundesrat Beat Jans, komponiert von Rolf Minder, kann beim Musikver- lag Frank bestellt werden. «Der Magistrat» bestellen 51
INTERMEZZO Abschied von einem Pionier Adieu à un pionnier Franziska Dubach M arkus Silvio Bach (1946–2026) prägte die Schweizer Blasmusik und besonders die Brassband-Bewegung. Er hinterlässt musikalisch und menschlich ein Generationen verbindendes Vermächtnis. Der Stephan-Jaeggi-Preisträger von 2011, Markus S. Bach, ist nach kurzer Krankheit 80-jährig verstorben. Er prägte die Schweizer Musikszene wie kaum ein anderer. Ein Pionier auf vielen Ebenen Markus S. Bach wurde in Saanen geboren und erhielt ersten Musikunterricht bei seinem Vater. Seine musikalische Aus- bildung führte ihn nach Bern, Lausanne und London. Als Posau- nist, Dirigent und Pädagoge förderte er die musikalische Quali- tät und verankerte die Musik in der Gesellschaft. Er gründete u.a. die Brass Band Berner Oberland (BBO), die er 22 Jahre lang leitete, wurde mit ihr zweimal Schweizer- meister und erreichte mehrere Podestplätze. Fünfmal gewann die BBO den Swiss Entertainment Contest. Auch mit der Brass Band «Harmonie» Saanen feierte er mehrere erste Plätze an Berner Kantonalmusikfesten und am Eidg. Musikfest 1996 in Interlaken. Besonders am Herzen lag ihm die Ausbildung. 1970 gründe- te er die Musikschule Saanenland Obersimmental und leitete sie bis 2011. Als Pädagoge und Initiator zahlreicher Projekte er- möglichte Bach Menschen, zu lernen, sich weiterzuentwickeln und ihr Wissen weiterzugeben. Mit dem Schweizerischen Solo- und Quartettwettbewerb für Blechblas- und Perkussionsinstrumente (SSQW) schuf Bach eine Plattform, auf der Instrumentalistinnen und Instrumen- talisten bis heute ihr Können zeigen und weiterentwickeln. M arkus Silvio Bach (1946–2026) a marqué de son em- preinte le milieu de la musique à vent suisse, plus parti- culièrement le mouvement des brass bands. Il laisse derrière lui un héritage musical et humain qui rassemble plusieurs générations. Markus S. Bach, lauréat du prix Stephan Jaeggi en 2011, est décédé à l’âge de 80 ans des suites d’une courte maladie. Il a marqué de son empreinte le milieu suisse de la musique comme nul autre. Un pionnier sur tous les fronts Né à Saanen, Markus S. Bach prend ses premiers cours de mu- sique sous la houlette de son père. Sa formation musicale le conduit à Berne, Lausanne et Londres. Tromboniste, directeur et pédagogue, il n’a de cesse d’œuvrer en faveur de la qualité de la musique et d’offrir à cette dernière une place de choix au sein de la société. Il fonde notamment le Brass Band Berner Oberland (BBO), qu’il dirige alors pendant 22 ans, le conduisant deux fois au titre de champion suisse et maintes fois sur le podium. Sous sa férule, le BBO remporte cinq fois le Swiss Entertainment Contest. A la baguette du brass band «Harmonie» de Saa- nen, il décroche plusieurs premières places lors des fêtes cantonales des musiques bernoises et à la Fête Fédérale de Musique de 1996 à Interlaken. Profondément passionné par la formation, il fonde en 1970 l’école de musique du Saanenland-Obersimmental, qu’il dirige jusqu’en 2011. Pédagogue et initiateur de nombreux projets, Markus S. Bach ouvre alors un vaste éventail englobant appren- tissage, épanouissement et transmission de connaissances. En créant le Concours National de Solistes et Quatuors pour instruments de cuivre et percussions (CNSQ), Markus S. Bach offre aux instrumentistes une plateforme leur permettant au- jourd’hui encore de démontrer et perfectionner toute l’éten- due de leur talent. 1976 rief er die Nationale Jugend Brass Band (NJBB) ins Leben, deren Sommerkurse jährlich Musizierende aus der gan- zen Schweiz zusammenbringen und ihnen eine erstklassige Ausbildung bieten. En 1976, il fonde le Brass Band National des Jeunes (BBNJ), dont le camp estival rassemble chaque année des musiciennes et musiciens venus de toute la Suisse, formation de premier ordre à la clé. 52 09/2026 November Novembre Novembre t e n r o B e n n e i t E : o t o h P
INTERMEZZO Weiter war Bach Mitbegründer des Schweizerischen und des Europäischen Brass Band Verbands (SBBV und EBBA). Von 1995–2007 präsidierte er den EBBA, der ihn 2007 zum Ehrenpräsidenten ernannte. Markus S. Bach est également cofondateur des asso- ciations suisse et européenne de brass band (ASBB et EBBA). De 1995 à 2007, il préside l’EBBA, dont il est nommé président d’honneur en 2007. Markus’ Söhne Michael (l.) und Philippe Bach Les fils de Markus, Michael (à gauche) et Philippe Bach Seine beiden Söhne Philippe und Michael Bach sind in seine Fussstapfen getreten und tragen sein Vermächtnis weiter: Ses deux fils, Philippe et Michael Bach, ont suivi ses traces et perpétuent son héritage: «Unserem Vater werden wir für immer dankbar sein – für seine unermüdliche Unterstützung auf unseren eigenen Lebens- und Berufswegen, für sein leidenschaftliches Engagement zur Förderung junger Talente und für seine grenzenlose Liebe zur Musik, die er mit so viel Begeisterung lebte und weitergab.» «Nous serons éternellement reconnaissants envers notre père pour son inlassable soutien tout au long de nos parcours personnels et professionnels, son engagement sans faille pour la promotion des jeunes talents et son amour inconditionnel de la musique, dont il a toujours été profondément empreint et qu’il a transmis avec une passion débordante.» Philippe und Michael Bach, Oktober 2026 Philippe et Michael Bach, octobre 2026 Anerkennung einer unvergleichlichen Karriere Zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen wür- digten Bachs Einsatz für die Musikkultur. Nebst dem Stephan-Jaeggi-Preis erhielt er 1993 die Verdienstmedaille des Internationalen Musikbundes (CISM). 2002 folgte der Kulturpreis «British Bandsman Award» für sei- nen Einsatz für die Europäische Brassband-Szene. 2025 würdigte der Schweizer Brass Band Verband das Lebens- werk seines Mitbegründers mit der Verdienstauszeichnung SBBV: «Ohne die unermüdliche Pionierarbeit und das Herz- blut von Persönlichkeiten wie Bach hätte die Schweizer Brass- Band-Szene niemals den Stellenwert bis weit über die Landes- grenzen hinaus, den sie heute geniesst.» Hommage à une carrière exceptionnelle Markus S. Bach voit de nombreuses distinctions nationales et internationales saluer son engagement en faveur de la culture musicale. Outre le prix Stephan Jaeggi, il reçoit en 1993 la médaille du mérite de la Confédération Internationale des Sociétés Musicales (CISM), puis, en 2002, le prix culturel «British Bands- man Award» pour son engagement en faveur du mouvement Brass Band européen. En 2025, l’Association Suisse de Brass Band rend hom- mage à l’œuvre de toute une vie de son cofondateur en lui dé- cernant le «Prix du mérite ASBB»: «Sans l’inlassable travail de pionniers tels que Markus S. Bach, jamais le milieu du brass band suisse ne connaîtrait aujourd’hui le statut qui est le sien.» g V z : s o t o h P Beitrag auf unisono.windband.ch lesen Lire l’article sur unisono.windband.ch/fr 09/2026 November Novembre Novembre 53
Hurtigrute Die schönste Seereise der Welt Auf Nordenkurs mit Kontiki HURTIGRUTE SOMMER- UND HERBSTHIT • Reisezeitraum: 12.06. – 28.09.2027 • 11-tägige Reise durch Norwegen und Finnisch-Lappland • Legendäre Postschifflinie entlang der norwegischen Küste • Natur und Sámi-Kultur in Finnisch-Lappland • Kontiki-Direktflug Zürich-Kittilä Ab Fr. 4490.– pro Person / bei 2 Personen im Doppelzimmer/Aussenkabine HURTIGRUTE MIT LAPPLAND UND LOFOTEN • Reisezeitraum: 06.06 .– 18.09.2027, weitere Daten auf Anfrage • 14-tägige Seereise mit mehr Zeit auf den Lofoten • Postschiffstrecke mit Verlängerung auf den spektakulären Lofoten • Ideale Kombination aus Landschaft und Städten • Viele Möglichkeiten für individuelle Ausflüge Ab Fr. 4990.– pro Person / bei 2 Personen im Doppelzimmer/Aussenkabine DIE MAGIE DER LOFOTEN • Reisedaten: diverse Abreisen im Juni, August und September • 10-tägige Reise mit Bus, Schiff und Zug • Drei Übernachtungen in einem traditionellen Rorbu auf den Lofoten • Drei Nächte auf dem Postschiff • Oslo und die berühmte Bergen-Bahn Ab Fr. 3240.– pro Person / bei 2 Personen im Doppelzimmer/Aussenkabine Ihr Mehrwert mit Kontiki Reisen • Deutsch sprechende Gästebetreuung in Lappland und auf den Lofoten • Verschiedene exklusive Ausflüge mit unserer Gästebetreuung • 24/7 Pikett • Kontiki-App: kompakte Reisebegleitung mit Reisedokumenten Lassen Sie sich von Ihrem Spezialisten beraten. Tel. 056 203 66 66 info@kontiki.ch www.kontiki.ch
INTERMEZZO Anno dazumal: Saxhorn alto in Es Autrefois...: le Saxhorn alto en mi bémol C’era una volta: saxhorn contralto in mi bemolle di Adolphe Sax Klingendes Museum Bern, A. v. Steiger / FD Das Saxhorn alto in Es – zu sehen und hören im Klingenden Museum Bern. Le saxhorn alto en mi bémol. A voir et à écouter au Musée sonore de Berne. Il saxhorn contralto in mi bemolle, da vedere e ascoltare al Klingengendes Museum di Berna. A dolphe Sax (1814–1894) hat nicht nur das Saxofon entwickelt, son- dern auch die Saxhörner: eine Familie von Blechblasinstrumenten aller Grös- sen von Sopranino bis Contrebasse. A dolphe Sax (1814-1894) a non seu- lement inventé le saxophone, mais aussi les saxhorns. Une famille de cuivre de toutes tailles, allant du sopranino à la contrebasse. A dolphe Sax (1814–1894) ha svi- luppato non solo il saxofono, ma anche i saxhorn: una famiglia di ottoni di tutte le dimensioni, dal sopranino al contrabbasso. Das Saxhorn alto in Es ist der Vorläufer unseres Es-Horns, die Saxhörner Bariton in B, Basse in B und Contrebasse in Es und B sind Vorläufer von Bariton, Tenor- horn und Bässen. Als «Facteur de la Maison Militaire de l’Empereur», somit offizieller Hersteller der kaiserlichen französischen Armee, hatte Sax den wichtigsten Kunden: zur Zeit des Kaiserreichs von Napoleon III benötigte jedes Infanterieregimentspiel acht Saxophone und sechzehn Saxhör- ner und jedes Kavallerieregiment zwan- zig Saxhörner. Auch unser Saxhorn alto von 1866 war wohl für die Armee gebaut worden und kam dann in den Besitz der Union Musicale Française Genève, der Blas- musik der Exilfranzosen in Genf. Von dort erhielt es Karl Burri, dessen Sammlung heute im Klingenden Museum Bern ist. Le saxhorn alto en mi bémol est l’ancêtre de notre alto en mi bémol. Les saxhorns baryton en sib, basse en sib et contre- basse en mi bémol et en si bémol for- ment la généalogie respectivement du baryton, de la petite basse et des tubas. En tant que «Facteur de la Maison Militaire de l’Empereur», Adolphe Sax était le fournisseur officiel de l’armée im- périale française, son client le plus im- portant: sous le Second Empire, chaque régiment d’infanterie avait besoin de huit saxophones et de seize saxhorns, chaque régiment de cavalerie de vingt de ces derniers. Notre saxhorn alto de 1866 avait lui aussi été fabriqué pour l’armée, avant de devenir la propriété de l’Union Musicale Française de Genève, l’orchestre à vents des Français exilés à Genève. C’est de là qu’il est parvenu à Karl Burri, dont la collection se trouve aujourd’hui au Mu- sée sonore de Berne. Il saxhorn contralto in mi bemolle è il pre- cursore dell’«Es-Horn» diffuso oltralpe; dalle versioni baritono e basso in si be- molle e da quelle contrabbasso in mi be- molle e si bemolle derivano invece i fli- corni baritono, contralto e basso. Come «Facteur de la Maison Militaire de l’Empereur», e dunque produttore uffi- ciale dell’esercito imperiale francese, Sax si era accaparrato il cliente più importan- te: durante il regno di Napoleone III, ogni reggimento di fanteria doveva disporre di 8 saxofoni e 16 saxhorn, mentre per ciascun reggimento di cavalleria erano previsti 20 saxhorn. Anche il nostro saxhorn contralto del 1866 probabilmente era stato costruito per l’esercito, per poi diventare proprietà dell’Union Musicale Française Genève, la banda degli esiliati francesi a Ginevra. Da lì è arrivato a Karl Burri, la cui collezione è oggi conservata nel Klingendes Museum di Berna. Klingendes Museum Bern Musée sonore de Berne Klingendes Museum di Berna 09/2026 November Novembre Novembre 55 r e i l u o R é r d n A : o t o h P
MAESTRO MAESTRO November 2026 BDV / FD Atempause Carte Blanche Verband Welche Übekultur pflegt ihr? Als Dirigentin starte ich nach den Fe- rien mit viel Motivation ins neue Konzert- programm. Sorgfältig ausgewählte Stü- cke stehen an, die zum Üben motivieren sollen. Und ja, der erste Monat läuft super. Die Lernkurve ist steil, der Ver- ein macht Fortschritte und die Proben machen Spass, weil es vorwärts geht. Ich denke mir: «Dieses Mal klappt es, sie üben!» Aber dann kommt es – das Plateau. Die Entwicklung stagniert, die Proben werden langwierig und das Konzert ist weit weg. Umso aktiver werde ich als Diri- gentin: Eine Woche im Voraus informiere ich, was ich proben werde. Ich zeige Übe- strategien, verrate den perfekten Übetag (Tipp: der Tag nach der Probe), schwär- me vom positiven Effekt des Übens usw. Doch leider ist das Übemuster stärker: Es reicht ja, in den letzten zwei Wochen zu üben. Liebevoll werde ich beruhigt: «Das kommt schon! Bei uns ist es immer so! Am Schluss geht’s dann schon!» Dahin- ter steckt der weitverbreitete Irrglaube: Wenn ich die Noten kann, spiele ich gut. Ich bin überzeugt, dass ein Umdenken nur durch das Aufbrechen dieser alten Übemuster möglich wird. Darum ist es wichtig, im Verein über die Übekultur zu diskutieren und neue Wege gemeinsam festzulegen. Denn die investierte Übezeit bleibt dieselbe – egal, ob man sie in die letzten zwei Wochen zwängt oder kontinuierlich ab der ersten Probe übt. Der Aufwand ist der gleiche, aber das musikalische Ergeb- nis und die Freude in den Proben sind völlig anders. Warum also nicht gleich von Anfang an? Isabelle Gschwend Faszination Blasmusik Mein erstes Blasmusik-Erlebnis reicht zurück in meine Kindheit, zu «Peter und der Wolf». Ich war fasziniert, wie die Inst- rumente Personen und Tiere zum Leben erweckten: Den brummigen Grossvater konnte ich mir im Fagott wunderbar vor- stellen, den gefährlichen Wolf in den Hör- nern, den zwitschernden Vogel in der Flöte und die Ente in der Oboe. Diese Fähigkeit der Blasmusik, Bilder und Stim- mungen zu erzeugen, fasziniert mich bis heute. Blasmusik begleitet durch viele Lebensbereiche. Sie gibt feierlichen An- lässen Würde, begleitet in traurigen Mo- menten und sorgt an Sport- oder Dorf- festen für Schwung und Freude. Und ein Platzkonzert ist immer wieder ein be- sonderes Erlebnis. Für mich ist Blasmusik aber auch mit meinem Grossvater Fritz Schori ver- bunden. Vor und während des Zweiten Weltkriegs komponierte er Märsche mit militärischen Titeln. Später schufen er und sein Sohn Hans Walzer, Ouvertüren und Konzertstücke, inspiriert von Land- schaften, Blumen, Städten oder auch Sternbildern. Die Werke erzählen von Erlebnissen, Beobachtungen, Wünschen und Vorstellungen und sagen etwas über die Zeit aus, in der die beiden lebten. Vielleicht macht genau dies die Blas- musik aus: Sie ist vielseitig, verbindet Generationen und Menschen und kann in unterschiedlichen Lebenssituationen ihren Platz finden. Sie ist gleichzeitig Er- innerung, Gemeinschaft, Emotion und Magie. BRAWO Stuttgart, 20.–22.11.2026 Verfolgen Sie die Präsenz des BDV auf Social Media und der Homepage. Seminarreihe 2026 Es gibt noch freie Plätze. Holen Sie sich Ideen und Inspiration für die eigene Arbeit! Æ 20.11.26 Fribourg (La Landwehr, B. Hayoz) Æ 27.11.26 Appenzell (MG Harmonie, B. Zwick) Anmeldungen unter www.dirigentenverband.ch Agenda 14.–15.11. RNCM Wind and Brass Con- ducting Masterclass, Manchester (UK) 20.–22.11. ECWO – EM der Blas- orchester, Stuttgart (D) 5.12. BSEW, Bündner Solo- und Ensemblewettbewerb, Chur Vox Humana «Das Nichtstun lässt einem kaum Zeit für anderes.» Otto Jägersberg Impressum Offizielles Mitteilungsorgan des Schweizer Blasmusik-Dirigenten- verbands (BDV); erscheint vierteljährlich im unisono. Chefredaktor Ernst May Breitenlooweg 8, 8047 Zürich may.ernst@dirigentenverband.ch Red. Mitarbeiter Theo Martin, 2553 Safnern Isabelle Gschwend, 6033 Buchrain Adressänderungen Beni Hodel, 6212 St. Erhard beni.hodel@dirigentenverband.ch 29. Jahrgang Die nächste MAESTRO-Ausgabe er- scheint im unisono 1/2027. dirigentenverband.ch Marianne Froelicher Beck Musikverlag Schori, Frenkendorf Beitrag auf unisono.windband.ch lesen g V z : o t o h P 56 09/2026 November Novembre Novembre
MAESTRO MAESTRO Gemeinsamkeiten von Chor und Blasmusik Isabelle Gschwend / FD ein natürlicher Verstärker wirken. Span- nend wäre es, zu ergründen, welchen Einfluss die Körperarbeit auf den Klang eines Blasorchesters haben könnte. Damit’s groovt, den Liedtext üben! Der Liedtext erzählt die Geschichte der Musik. In der Blasmusik braucht es dafür Erklärungen und innere Bilder. Spielen wir aber einen Choral oder einen Popsong, so ist es essenziell, den Text zu kennen und das Lied bestenfalls sogar singen zu können. Nur so gelingt das Zusammen- spiel, und dank der einheitlichen Artiku- lation beginnt es zu grooven. Dirigieren Wie ich vom Chorleiter und ehemaligen Dozenten der Hochschule für Musik Basel, Raphael Immoos, lernen durfte, werden Chöre genau gleich dirigiert wie Blasorchester oder Brass Bands. «Beim Dirigieren mitzusprechen, ist ein weitver- breiteter Irrtum! Spricht man mit, ist der Chor ständig zu spät. Zudem schauen die Chorleute nur noch auf die Lippen anstatt auf die Hände.» Die Hände der Dirigentin sind bei Raphael Immoos der zentrale Bestandteil eines ausdrucksstarken Di- rigats. Zudem fordert er seine Studieren- den immer wieder auf, die Konzertstücke auswendig zu dirigieren: «So hat man die völlige Freiheit und bleibt mit dem Chor und Orchester verbunden!» Chorleitung praktisch erlernen Die Sommerakademie Thun bietet vom 3. bis 9. Juli 2027 einen Meister- und einen Basiskurs für Dirigierende an. Das Angebot richtet sich an alle, die fundier- tes Wissen über die Zusammenarbeit mit Chören erwerben oder vertiefen möchten. Beitrag auf unisono.windband.ch lesen 57 Wenn Blasorchester in einen einfühlsamen Dialog mit den Stimmen eines Chors treten, entsteht ein völlig neues Klangerlebnis. I n einer Probe mal einen Choral zu singen ist für viele Blasorchester oder Brass Bands, ehrlich gesagt, schon genug des Singens. Zudem hält sich hartnäckig der Mythos: «Blas- musikanten können (oder wollen) nicht singen.» Spannendes von der Sommer- akademie (Singwoche) Thun. Gegenüber der Chorwelt ist man oft skep- tisch. Chöre haben zwar ihre Daseins- berechtigung, aber eigentlich sind Ins- trumentalisten ja viel krasser, weil sie Noten lesen und viel schwierigere Werke spielen können – so zumindest die land- läufige Meinung. Doch immer mal musizieren Blas- orchester mit Chören zusammen. Die musikalische Bereicherung solcher Kon- zerte ist nicht zu unterschätzen. Nicht nur, weil bedeutend mehr Publikum im Konzertsaal sitzt und die Kassen klin- geln, sondern auch, weil man ein völ- lig neues Klangerlebnis schafft und in einen einfühlsamen Dialog mit den Stim- men tritt. Mehr Luft! Aber eigentlich sind die beiden Welten gar nicht so unterschiedlich. Beispiels- weise entsteht ohne Atem kein Ton. Ob beim Singen oder Spielen: Es muss gut eingeatmet werden. Wie oft hört man in der Brass Band: «Mehr Luft!»? Sängerinnen und Sänger können die Atemstütze visualisieren, indem sie die Hände vor dem Körper langsam aus- einanderziehen. Dadurch spannen sie auf natürliche Weise die Atemmuskulatur an und haben eine natürliche Stütze. Beim Instrumentalisten hilft sicherlich schon die bewusste Vorstellung, sich innerlich aufzuziehen. Einspielen versus Einsingen In der Chorwelt ist das Einsingen ein es- senzieller Bestandteil der Probe. Wie in der Blasmusik ist das Ziel, die Chorleute abzuholen, den Klang zu formen sowie technische und musikalische Aspekte zu trainieren. Beim Chor sticht besonders die in- tensive Körperarbeit hervor, die zu einem besseren Klangergebnis führt. Ich war tief beeindruckt, als ich an der Sommer- akademie Thun erleben durfte, wie sich der Klang durch gezielte Übungen ver- änderte. Eine aufrechte Haltung öffnet den Brustkorb und lässt den Atem bes- ser fliessen. Gähnen fördert einen offe- nen Rachenraum. Summen öffnet die Resonanzräume im Kopf, die dann wie 09/2026 November Novembre Novembre g i l l i K r e v i l O : o t o h P
MAESTRO Kleine Gäste, grosser Klang Theo Martin / FD Ein wichtiger Pfeiler ihrer Arbeit ist ihr Tandel-Verlag. Evi Güdel-Tanner gibt alle Arrangements und Komposi- tionen selbst heraus und erledigt auch Notensatzarbeiten. So kann sie die Aus- lieferung punktgenau auf den Besteller ausrichten. Denn die heute mit ihrem Mann in Bubendorf lebende Komponistin bezeichnet sich selbst als praktisch ver- anlagte Person: «Es muss funktionieren.» «Kinder sollen ‹klare Hörerlebnisse› verinnerlichen» Das für Musikschulen geschriebene «Musik-Zauberschloss» beispielsweise ist mit einer Probe machbar. Auch im «Musikzauberhof» werden auf witzige und tierische Art Instrumente vorgestellt – Hauptmoderatorin ist eine Kuh. Die Ver- bindung mit Lerninhalten funktioniert – die Kinder sind jeweils während der gan- zen Aufführung voll dabei. Kinderkonzerte sind im Trend und für Evi Güdel-Tanner sehr wichtig. Doch ent- scheidend ist für sie, dass die Kinder nicht einfach bespasst werden, sondern «klare Hörerlebnisse» verinnerlichen können. Diese Werke sollen stets auch eine Brü- cke zum Instrument schlagen und lust- volles Lernen ermöglichen. Ein Luzerner Auftrag Im Auftrag des Luzerner Kantonal- Blasmusikverbands schreibt Evi Gü- del-Tanner gegenwärtig ein Familien- konzert für Vereine der dritten Klasse. Die Moderation ist so angelegt, dass sie intern zu bewältigen ist. Das Werk ist, wie die meisten Komponisten der Luzernerin, auch mit einer unvoll- ständigen Besetzung spielbar. Die Ur- aufführung soll am 7. März 2027 am Kids Day Blasmusik in der Umgebung von Sursee erfolgen. Wie immer bei Evi Güdel-Tanner kommt «ein kna- ckiger Titel» erst am Schluss dazu. Mehr erfahren g V z : o t o h P Evi Güdel-Tanner komponiert nicht nur, sie musiziert auch viel. K ompositionen von Evi Güdel-Tanner ermöglichen lustvolles Lernen. Ihre humorvollen Werke sollen nicht nur Kin- der bespassen, sondern die ganze Fami- lie ansprechen. Die in Flühli aufgewachsene Evi Güdel- Tanner hat das Lehrerseminar Hitzkirch besucht und dort viele Instrumental- fächer belegt. Danach liess sie sich am Konservatorium Luzern zur Blasmusik- dirigentin Typ B ausbilden. Ihren Lehrern hat sie schon früh signalisiert, dass sie zwar dirigieren können wolle, aber nie einen Verein übernehmen werde. fragen kann, ob es funktioniert, was sie geschrieben hat. Oder ob sie etwa eine Instrumentation ändern müsste, um die Intonationsprobleme zu umschiffen … Komponiert hat sie schon als Kind. Damals nahm sie beispielsweise mit Mut- ters Zwei-Kanal-Tonband zunächst eine erste Stimme auf und improvisierte dann die zweite dazu. Seit 1999 widmet sie sich ausschliesslich dem Komponieren und Arrangieren. Bearbeitungen für Sin- fonieorchester, Filmmusik, Musikschulen, Chöre, Blasmusik und Kleinformationen sind ihre Hauptbeschäftigung. Ein be- kannter Auftraggeber ist Nicolas Senn. Komposition seit Kindesbeinen So ist es auch gekommen. Die Luzernerin hat zwar viele Proben geleitet. Daneben hat sie aber auch immer viel gespielt – unter anderem in der Stadtmusik Willisau und im Blasorchester Neuenkirch bei Isa- bella Ruf-Weber, wo sie deren Vorstellung vom orchestralen Klang verinnerlichen konnte. Spannend wird es für die Kom- ponistin, wenn sie sich in einer Probe Individuell auf Auftrag Evi Güdel-Tanner komponiert nur, wenn sie weiss, dass das Werk auch aufgeführt wird. Für etwas anderes hätte sie ein- fach keine Zeit. Dafür schätzt sie dann den intensiven Austausch, wenn sie eine neue Komposition im Verein vorstellen kann – wie zuletzt in St. Urban und bei der Feldmusik Triengen mit der Musik- zauberfee Cantabile. 58 09/2026 November Novembre Novembre
PIZZICATO Blasmusik hält jung Hanspeter Thommen / FD Rolf Müller ist 96-jährig und macht seit sage und schreibe 80 Jahren Blasmusik! M it Rolf Müller vom Veteranenspiel Basel wurde zum ersten Mal ein Mitglied eines Schweizer Musikvereins für 80 Jahre aktive Vereinsmitgliedschaft geehrt. Es ist eine grosse Ehre, wenn einem nach 60 Jahren Mitgliedschaft in einem Musik- verein die CISM-Medaille an den Uniform- kittel gehängt wird. Diese Ehrung wird nicht vielen zuteil. Noch seltener sind Gratulationen, die für 75 Jahre Mitglied- schaft überreicht werden. Dass aber eine musizierende Person für 80 Jahre geehrt wird, hat es in der Schweiz bisher noch nie gegeben. Peter Börlin durfte als Präsident des Musikverbands beider Basel dem Saxo- fonisten Rolf Müller am 15. August 2026, am Grillfest des Veteranenspiels Basel, eine vom Schweizer Blasmusikverband ei- gens für ihn kreierte Urkunde überreichen. Ein Leben für die Blasmusik Rolf Müller kam am 1. November 1930 zur Welt. Er wird also in diesem Herbst 96 Jahre alt. 1946 trat er als Klarinettist der Feldmusik Basel bei. Bereits im Janu- ar nahm er an seiner ersten Probe in der Rosentalanlage teil. Er erinnert sich gut an diese Zeit. Da die Feldmusik unter der Leitung eines deutschen Theater-Kapell- meisters stand, wurde vor allem Musik aus Deutschland und aus Wien gespielt. Später wechselte Rolf zum Saxofon. Lange Zeit spielte er Baritonsaxofon. Mit diesem Instrument spielte er auch in der Big Band der Feldmusik Basel mit. Damit erweiterte sich das musikalische Feld von Rolf stark. Heute spielt Rolf Müller immer noch leidenschaftlich im Veteranenspiel Basel. Seine Puste reicht noch gut für das Saxo- fon. Allerdings musste er mittlerweile das schwere Baritonsaxofon gegen das leich- tere Altosax eintauschen. Dafür halten ihn die schnelleren Noten auf Trab. Doch für den geistig vitalen Veteranen ist das kein Problem. Der Musikverband beider Basel gra- tuliert Rolf Müller ganz herzlich zu seiner Ehrung, dankt ihm für seinen jahrzehnte- langen Einsatz und wünscht ihm noch viele schöne Stunden mit seinem liebs- ten Hobby, der Blasmusik. Beitrag auf unisono.windband.ch lesen n e m m o h T r e t e p s n a H : o t o h P Impressum «unisono» Das E-Paper für die Schweizer Blasmusik, Fachmedium des SBV, 115. Jahrgang 2026 «unisono» E-Paper abonnieren / Abo e-paper unisono.windband.ch/info/#newsletter Adressverwaltung / Changements d’adresse / Cambiamenti d’indirizzo Sie finden in jedem Newsletter einen Link, um ihr Abo zu verwalten. Vous trouverez dans chaque newsletter un lien vous permettant de gérer votre abonnement. In ogni newsletter troverete un link per gestire il vostro abbonamento. Inserate / Annonces / Inserzioni Infos: unisono.windband.ch/info/#inserat Mail: unisono@windband.ch Nächster Redaktionsschluss / Délai pour les textes rédactionnels / Termine per i testi redazionali Nr. 10/2026: 15. November 2026 (erscheint am 3. Dezember 2026) Chefredaktion / Redaktion Deutschschweiz / In memoriam Franziska Dubach, T 079 751 27 55, unisono@windband.ch Stv. Chefredaktion / Rédaction romande Régis Gobet, T 079 445 99 66, unisono-f@windband.ch Redazione italiana Lara Bergliaffa, T 091 630 53 64, unisono-i@windband.ch Schweizer Blasmusik-Dirigentenverband (BDV), Redaktion Maestro Ernst May, T 079 226 99 91, may.ernst@dirigentenverband.ch Schweizer Jugendmusikverband (SJMV), Redaktion Giocoso Miryam Giger, T 078 213 63 64, info@jugendmusik.ch Schweizer Blasmusikverband (SBV) /Association suisse des musiques (ASM) / Associazione bandistica svizzera (ABS) / Uniun da musica svizra (UMS) Luana Menoud-Baldi, Präsidentin, luana.menoud-baldi@windband.ch Geschäftsstelle SBV / Secrétariat ASM / Segretariato ABS Gian Walker, Geschäftsführer, T 062 822 81 11, info@windband.ch Musikkommission / Commission de musique / Commissione di musica Thomas Trachsel, Präsident, thomas.trachsel@windband.ch Abonnementspreis für jährlich 10 Nummern im Kommunikationsbeitrag des SBV integriert Korrektorat DE/FR/IT Christina Miller / Nathalie Gobet-Vial / Cristina Dell’Era Design, Layout, Bildbearbeitung, InDesign Templates Heike Burch (moliri.ch) Redaktionssystem morntag GmbH Rudi Wartmann (topset.de) 09/2026 November Novembre Novembre 59
EVENTS / DIES & DAS Achtung! Kaufe laufend Blas-/ Blechinstrumente wie Saxophon, Klarinette usw. Zahle bar. Wird abgeholt. Telefon 079 356 54 06 Wir suchen Verstärkung. Kontaktieren Sie uns! 100'000 PARTITIONS PUBLIÉES, UN CAP HISTORIQUE FRANCHI ! www.reift.ch 100'000 VERÖFFENTLICHTE NOTEN - EIN HISTORISCHER MEILENSTEIN!
FINALE Cap des 100 000 pour Marc Reift Marc Reift knackt die 100’000er-Marke Cqé / RG Marc Reift, Gründer des gleichnamigen Musikverlags. Marc Reift, fondateur des éditions musicales éponymes. D er Musikverlag aus Crans-Montana hat die Marke von 100’000 Titeln erreicht. Für Gründer Marc Reift ist dies kein Endpunkt, sondern eine neue Etappe. L es éditions musicales de Crans-Montana franchissent le cap des 100 000 titres. Son fondateur, Marc Reift, y voit non pas un aboutissement, mais une nouvelle étape. Die Zahl steht für die über vierzig-jährige Mission, die Musik vom Komponisten zum Musiker zu bringen. «Ich sehe mich vor allem als Vermittler», erklärt Marc Reift. Ce chiffre résume plus de quarante ans consacrés à une mis- sion: mener la musique du compositeur au musicien. «Je me considère avant tout comme un passeur», confie Marc Reift. Von Zumikon nach Crans-Montana Die im Jahr 1983 in Zumikon gegründete und seit 1994 in Crans- Montana ansässige Éditions Marc Reift (EMR) vertreibt Noten in 75 Länder. Ihr Produktkatalog umfasst Musik für Solisten, Kammermusik, Orchester-, Blasorchester-, Brass- und Big- Band-Musik, Unterrichtswerke und Arrangements. Ihr Label Marcophon zählt mehr als 700 Alben. De Zumikon à Crans-Montana Fondées en 1983 à Zumikon, puis installées à Crans- Montana en 1994, les Editions Marc Reift (EMR) diffusent leurs partitions dans 75 pays. Leur catalogue réunit musique pour solistes, de chambre, pour orchestre, harmonie, brass band et big band, ouvrages de pédagogie et arrangements. Leur label Marcophon compte plus de 700 albums. Langfristige Verantwortung Veröffentlichen ist weit mehr als Drucken: Ein Werk muss auf- bereitet, lektoriert, katalogisiert und verbreitet, zugänglich und dauerhaft verfügbar gemacht werden. «Ein Komponist vertraut mir einen Teil seines Schaffens an – und damit eine Verantwortung.» Diese Verantwortung ist langfristig ausgelegt. EMR be- wahrt Archive, Manuskripte und Dateien auf, regelt Verträge und Rechte und verwaltet seinen digitalen Katalog. Rund dreis- sig Mitarbeitende begleiten jeden Schritt, damit die Werke den Komponisten und Musikerinnen noch lange über die Laufbahn des Gründers hinaus zur Verfügung stehen. Und danach? Der 100’000. Titel steht für eine neue Etappe: Eine Partitur muss geöffnet und gespielt werden, denn der wahre Reich- tum liegt in den lebendig werdenden Werken. Responsabilité à long terme Publier ne se résume pas à imprimer: il faut préparer, relire, cataloguer, diffuser, rendre l’œuvre accessible et en assurer la conservation. «Un compositeur me confie une part de son travail et, avec elle, une responsabilité.» Cette responsabilité s’inscrit dans la durée. EMR conserve archives, manuscrits et fichiers, structure contrats et droits et gère son catalogue numérique. Une trentaine de collabo- rateurs accompagnent chaque étape, afin que les œuvres servent encore compositeurs et musiciens bien après la car- rière du fondateur. Et après? Le 100 000e titre est synonyme de nouveau départ: une parti- tion doit s’ouvrir et se jouer, car la vraie richesse réside dans la pérennité de la musique. R M E : o t o h P Beitrag auf unisono.windband.ch lesen Lire l’article sur unisono.windband.ch/fr 09/2026 November Novembre Novembre 61
FINALE Blasmusik im Radio De la musique sur les ondes Musica bandistica alla radio Musica instrumentala al radio Emission «Le Kiosque à Musiques» Nei programmi di Rete Uno 8 novembre 15 novembre 22 novembre 29 novembre ore 11.40 circa, musica bandistica in La domenica popolare Ascoltare Rete Uno 7 novembre 2026 20 ans de la Fanfare la Grand Garde de Saillon Saillon (VS), salle de gymnastique 14 novembre 2026 80e anniversaire de la Lyre de Farvagny Farvagny (FR), salle communale 21 novembre 2026 Conservatoire de Musique de Genève Genève, salle Franz Liszt 28 novembre 2026 Cirque de Noël Neuchâtel, sous chapiteau (Place du Port) Ecouter RTS La1ère Radio Eviva hören jeweils von 20–21 Uhr November 5.11. Faszination Brass Brass non-stop 7.11. Musikbox Musikantenleben» mit Wolfito Vetter und Deine Blasmusik 26.11. Faszination Brass Burgen/Schlösser und ihre Bewohner 9.11. Blaskapellen-Montag Zum 40. Todestag von Josef Poncar, tschechischer Kapellmeister und Blasmusik-Komponist Vorschau auf den 51. Schweiz. Brass Band Wettbewerb, Montreux, 28./29.11.2026 30.11. Blaskapellen-Montag mit den Heidegg-Musikanten 12.11. Faszination Brass Happy Birthday Jürg Brügger, Lützelflüh 16.11. Blaskapellen-Montag mit den Gasterländer Blasmusikanten 19.11. Faszination Brass Brass non-stop 23.11. Blaskapellen-Montag Ausschnitte aus der CD «Ein Dezember 3.12. Faszination Brass Rückblick auf den 51. Schweiz. Brass Band Wettbewerb, Montreux, 28./29.11.2026 5.12. Musikbox Advents – und Weihnachtszeit 7.12. Blaskapellen non-stop 62 Immer montags, 18–19 Uhr «Fiirabigmusig» mit Blasmusik hören Das Programm, weitere Sendungen und Podcasts gibt’s unter www.srfmusikwelle.ch Musikwelle hören Immer freitags, 18.30–19.30 Uhr L’instrumentala hören Weitere Informationen zum Programm und zu den Musiksendungen gibt’s unter www.rtr.ch RTR – Radiotelevisiun Svizra Rumantscha hören 10.12. Faszination Brass Brass non-stop 14.12. Blaskapellen-Montag mit der Blaskapelle Goldküste 17.12. Faszination Brass mit Aufnahmen von französischen Brass Bands Radio Eviva hören 09/2026 November Novembre Novembre
FINALE Agenda November / Novembre / Novembre 7.11. 8.11. 57. Musikwettbewerb Laupersdorf Canny-Brass Konzert, 17 Uhr, Gemeindesaal Buchs AG 14.11. 122. DV BKMV, Burgdorf 102. DV SGBV, Oberbüren Concours neuchâtelois des solistes et ensembles, Conservatoire de Neuchâtel Concours Vaudois des Solistes et Petits ensembles, Avenches Verleihung Stephan-Jaeggi- Preis an Felix Hauswirth, Konzert «Transatlantic Bouquet» der Stadtmusik Zug, Theater Casino Zug 20.–22.11. BRAWO Messe, Stuttgart Europameisterschaft der Blasorchester (ECWO), Messe Stuttgart 28./29.11. SBBW / CSBB, Montreux 20ème Concours genevois de jeunes musiciens (CGJM), Centre des Musiques Actuelles, Genève Dezember / Décembre / Dicembre 5.12. 8. TubaChristmas Zermatt, 16.30 Uhr, Kirchplatz (in der Kirche, wenn Wetter ungünstig) DV TKMV, Müllheim Le Championnat valaisan des solistes juniors et des quatuors (CVSJQ)/ Walliser Juniorsolisten- und Quartettwettbewerb (WJSQW, Grône 12.12. DV AKMV, Casino Bremgarten 25. Les Tubas de Noël Luzern, 11.00 Uhr, Franziskanerplatz 16. Tuba-Christmas Langnau i. E., 17.00 Uhr, Konzert am Weihnachtsmarkt, Viehmarktplatz, Langnau i. E. 19.12. 11. Tuba Christmas Schaffhausen, 13.30 Uhr, Fronwagplatz Nächste Termine Prochaines échéances Prossimi appuntamenti In memoriam Peter «Pesche» Mori-Scheurer 23.10.1961–02.09.2026 Musikgesellschaften Siselen und Bargen Walter Schnider 04.05.1958–06.10.2026 Bürgermusik Benken Edwin Züger 29.02.1936–05.10.2026 Musikverein Uzwil-Henau, ehemals Henauer Musig Res (Andreas) Minder 06.03.1934–09.10.2026 Musikgesellschaft Rohrbach EVENTS / DIES & DAS Suche gebrauchte Blasinstrumente jeglicher Art, Zustand egal. Barzahlung. musikusthurgau@gmail.com Tel. 079 280 48 20 Nächster Redaktionsschluss / Délai pour les textes rédactionnels / Termine per i testi redazionali 15. November / Novembre / Novembre 2026 Inserateschluss / Délai de remise des annonces / Termine per le inserzioni 17. November / Novembre / Novembre 2026 Erscheinung nächste Ausgabe / Parution de la prochaine édition / Pubblicazione della prossima edizione 3. Dezember / Décembre / Dicembre 2026 unisono-Newsletter abonnieren und E-Paper erhalten S’abonner à la newsletter «unisono» et recevoir l'e-paper Abbonarsi alla newsletter di «unisono» e ricevere l’e-paper 09/2026 November Novembre Novembre 63